赤ちゃん動画 [動画]
ここ１、２週間ぐらいだろうか。
お気に入りに上がってた赤ちゃんの動画をつい見始めてそれ以来ハマりまくってる。
最初は「りとるTWINもんすたーず」チャンネル。それを数本見て、で、その後「rare cheese baby」チャンネル。今はこればかり
いやはや可愛い。
まあ赤ん坊というのがこれだけ愛くるしいと需要は多いだろうなあ。
お気に入りに上がってた赤ちゃんの動画をつい見始めてそれ以来ハマりまくってる。
最初は「りとるTWINもんすたーず」チャンネル。それを数本見て、で、その後「rare cheese baby」チャンネル。今はこればかり
いやはや可愛い。
まあ赤ん坊というのがこれだけ愛くるしいと需要は多いだろうなあ。
2021-10-19 20:00
ユーチューブ動画 ニューオリンズピアノなど （2021～） [動画]
都合によりこのタイトルの記事を分割することにした（2021/5/7）
※2021/3/16
先日FunkItBlogというチャンネルについて書いたが、数日前に似たようないかしたチャンネルを見つけた
Fridays From The Funky Uncle
オススメにLeo Nocentelli and George Porter Jr. - LIVE from Fridays From The Funky Uncle
マスクをしたレオ・ノセンテリとジョージ・ポーター・ジュニアである。
このチャンネルは窮地に陥っているミュージシャンへの募金を趣旨としたチャンネルのようで、盛んに「donate」だの「relief」と表示されている
生配信してるようだ。タイトルにあるように金曜日にやってるのかな。客の反応はあるのだけど少なくて、多分スタジオかライブ会場で客なしのところで演奏、関係者の拍手だと思う。
またライブばかりでなく、絵を描いてる場面が挿入されたり、チャンネル主宰者らしき人が喋ってたり、インタビューもあったりという内容。主宰者のファンキー・アンクルというのはファンキー・ミラクルのもじりじゃないかな。
このチャンネルの動画リストに目をやると、レオやジョージのソロプロジェクトが目につく。
タイトルにあるメイン以外の参加ミュージシャンの名前が記載されてないのが残念。
再生回数が伸びてないのが残念。
そしてもうひとつ。
Ivan Neville - LIVE from Fridays From the Funky Uncle
セットリストをコピペ--
1. Next One (1:09)
2. Big Brother (Stevie Wonder cover) (8:45)
3. Hey All Together (New Song!) (16:05)
4. Sitting In Limbo (Jimmy Cliff cover) (25:32)
5. Meet the Boys on the Battlefront (The Wild Tchoupitoulas cover) (29:49)
6. In The Morning (Monk Boudreaux & The Golden Eagles cover) (33:26)
7. Mojo Hannah (Neville Brothers/Henry Lumpkin cover) (36:31)
8. Same Old World (47:58)
9. Wild Horses (Rolling Stones cover) (53:22)
10. Waiting In Vain (Bob Marley cover) (58:34)
11. What You Want From Me (1:07:00)
12. Grandma's Hands (Bill Withers cover) (1:17:02)
13. Big Chief (Professor Longhair cover) (1:21:22)
14. Go To The Mardi Gras (Professor Longhair cover) (1:29:28)
--
すごいすごい。久しぶりに全部見ようという気になった。飽きさせないセットリストだと思う。
見始めたら最初の曲がミーターズのアフリカを改作したもの。ここでグッと引き込まれた。
サビのアフリカを「ニューオリンズ」としており、最初の「take me back.To the motherland」のところを「ガンボランド」とかって歌っており、そのアフリカを「ニューオリンズ」に変えてるバージョンってシリルが歌っているのをどこかで聞いたことあるんだよなあ。どこだろう。かなり昔のことのような気がする。ネット時代じゃないくらいに。でもなにかのレコードに入ってるような気はしないし。そういやおれシリルのライブ見たんだった。そこで聞いたのかも。いや違うかな。やっぱネット動画かな。
コメント欄に自分の好きな曲を書き出しているのだろう。マルディグラ・インディアンとフェスの曲だけ書き出している人がいて、そのコメントで、In The Morning (Monk Boudreaux & The Golden Eagles cover) をHey Hey (Indians Comin') (Wild Tchoupitoulas)としてる人がいる。気持ちはわかる。ここら辺は曲名なんてあってないようなものだろうか。
そういやこの曲の後にMCが入り、ワイルド・チャパトゥーラス、ビッグチーフ・ジョリーがどうのこうのと言っている
最初はそこまでの期待をしておらず、ボーっと見ていて気付かなかったが、よく見るとドラムとキーボードの二人だけの編成。
最初はスマホで見ていたが、全部見てみることにして、テレビでの視聴にした。大きな画面で見て、ようやく気付いたのだが、アイヴァンの着ているTシャツ、あれってキース・リチャーズ・エクスペンシヴ・ワイノーズのやつじゃね、と思う。と思っていたら、曲がWild Horsesになりなんとなく感傷的な気分になる。
客席も映る。客席というべきかどうかはよくわからんが。二階席のようなところから見下ろす形でドリンクを持って見ている人の姿。
絵を描いてる人もいると上で書いたが、出来上がった絵を見ると、キーボードとドラムの奏者の絵。ライブペインティングでこの演奏の様子を描いているということなのかもしれん
キーボードに詳しくないので説明しにくいが、メインで使ってるものは二段になっていて、左手は上の鍵盤、右手は下の鍵盤を使っており、ゆえによく映るのは左手のほう。音は電子ピアノで、70年代ソウル風。
奏者の右手にモニターがありそこに歌詞が写ってるのだろう、ガン見しながら歌ってるような場面（ワイルド・ホース）もあった。そのモニター側の鍵盤も時折使う。こちらは生ピアノの音。ビッグ・チーフのメインフレーズはここを使っていた。
そして。最後の二曲連続フェス教授のクラシックかと思いきや、Go To The Mardi Grasのほうはかなり変則アレンジ。まあ、がっかりしたというわけでもないけどさ
久しぶりに音楽を面白く感じた。しばらく、このチャンネルや類似のチャンネルを見てみようかな
※2021//21
↑の後にいくつかのチャンネルを登録
Tipitina's TV
Maple Leaf Bar
Jon Cleary
上二つはニューオリンズの著名なライブハウスでどちらもこのコロナ禍で配信を始めたよう。といってもメイプルリーフのほうは動画が二つだけ（一つがジョージポータージュニアのライブ）
ティピティナのほうでは動画一覧を見てまず目についたのが、ドクター・ジョンとジガブー・モデリステとのビッグ・チーフ。2005年のものらしい。
そして登録してあったからすぐ配信に気付いたが、アイヴァン・ネヴィルのライブが週末にあった。現地で3/19金曜日の21.30（日本時間で土曜日の11.30くらい）に生配信だったよう。まあ生配信に見たわけではないが、アーカイブも残されており、視聴してみた
こちらは客が入ってるよう。あまり客席は見えないが、歓声は聞こえるし、客席前列のほうで手を挙げてる姿は見える。
またもやドラムとの二人編成。この短期間に同じ編成ということはドラムは同じ人なのかな。知らない人の名前だととくに外人の場合は、聞き取れない
曲もだいぶ被ってはいるものの、新しい構成もある。
１曲目は知らない曲だが、曲紹介ではプロフェッサー・ショートヘアーことジェラルド・ティルマンの曲のよう。この人は、ネヴィルブラザースの「シェイクユアタンバリン」の作者としてクレジットされていたり、「ウィットネス」という曲でニューオリンズの聖人が呼びあげられるところの最後で呼ばれていたり。記憶が曖昧だが、シリルがインタビューで言及していたような気がする。
２曲目にフェスの「ゴー・トゥ・マルディグラ」
↑でもやっている変則アレンジであるが、今回はイントロ部分のさわりをフェスの弾き方で披露している。
３曲目から５曲目がマルディグラ・インディアン・コーナーでそういうマルディグラ・インディアンのコスチュームの人が出てきてダンスを披露。
楽曲は最初がインジャン・ヒアディカムと連呼するやつ。その後の２曲は上で披露されてたやつ。
その他「タイム・アフター・タイム」も披露されていた
ラストは「ビッグ・チーフ」。ステージ後方のどでんと鎮座しているフェスの写真を指差してからあのリフに入る。
3/31
何本かを切れ切れに視聴
興味深かったものを挙げておく。
Stanton Moore Featuring David Torkanowsky and James Singleton Live at Tipitinas
2021/03/19 ティピティナでのライブ配信（現地3/18）
Stanton Moore Feat. David Torkanowsky and James Singleton Live at Tipitinas
2021/02/11 ティピティナでのライブ配信（現地2/10）
スタントン・ムーアはネヴィル後のニューオリンズを代表するバンド、ギャラクティックのドラマー。David Torkanowsky は時折このメモに書いている。James Singletonはニューオリンズ関連でよく名前を聞く。うろ覚えでプロフェッサー・ロングヘアだとかジェイムズ・ブッカーのセッションものにあったんじゃないかなと。英語版ウィキを見てちょっと思い出した。ラウンダーから出てたジェイムズ・ブッカーのやつに参加してたな。その後動画時代になり、ジョン・クリアリーと一緒のライブ動画を見たこともあり、そのときにああ、あの人かと思ったものだ。
ステージ内容3/18
スタントン・ムーアが曲間に喋るのだが、かなり長い。募金を趣旨にしているステージという性格もあるからかもしれない。David Torkanowskyも喋るが、ジェームス・シングルトンは喋らず、マイクも用意されてない。
David Torkanowskyは数少ない曲だがボーカルも担当。ティピティナやラストの曲。そのラストの曲は「ミーターズ」というようなことを最初の紹介してるからミーターズの曲かも。「Welcome to New orleans」という歌詞が聞こえる
途中のMCで翌日にアイヴァン・ネヴィル（これは既に見たやつ）というようなことを言ってたり、ジョン・クリアリーの名前が出てたりする。ジョン・クリアリーがここに出てくれればうれしいな
観客あり
ステージ内容2/10
無観客
１曲めがマルディグラ・イン・ニューオリンズ。イントロはフェスのものでそこからジャズ風味のピアノになりどんどん変形、ボーカルも入る。さすがに口笛はなしか、と思いきや、ベースソロやドラムソロの後に、口笛も。できるなら最初の方に入れてくれよ。出し惜しみ。
いくつかの固定カメラ。人が手に持ってのカメラも１台あるようだ。それがスイッチングされる
一つのメイン画像に小さく窓がでるというように 画面が二つになる場合もある。スタントン・ムーアとデヴィッドが喋るときなど。
スタントン・ムーアの指を舐め太鼓を撫でてから太鼓を鳴らすのはなにそういう技なのだろうか
ビッグ・チーフもやってた
Ivan Neville's Dumpstaphunk - New Orleans Jazz & Heritage Festival 2014
これは以前に見た覚えがある。ニューオリンズジャズアンドヘリテージフェスティバルでのDumpstaphunkだが、ゲストがアートとシリルのネヴィル兄弟。ヘイ・ポッキーウェイとNo More Okey Dokeが披露
まだ全部は見てない
Ivan Neville's Dumpstaphunk with Art Neville - New Orleans Jazz & Heritage Festival 2015
こちらもアート・ネヴィルがゲストで登場
まだ全部は見てない
4/13記述
色々チャンネル登録した関係で、見たいものがどんどん出てくる。
そのたびにちょっと見ては、後で見るに登録したり、で、どんどん溜まってくる
一応一通り全編見たものを記述。
Dumpstaphunk & Guests 2/21/20 LIVE from Tipitina's in New Orleans, LA!
チャンネル
nugsnet
このチャンネルはどういう趣旨だろう、よくわからないが先に記した「Tipitina's TV」と同じものがライブラリリストにいくつか散見。
で、この動画は結構発見が多い。まず前座が「Omari Neville & The Fuel」というバンドのようで、懐かしい名前。シリルが好きだったころインタビューでよく出ていたシリルの息子の名前がオマリだったはず。
このバンドはギター２人、ベース、ドラム、キーボード。ギターの一人はかなり後方の目立たないところにいて、もしかしたらサポートメンバーかもしれない。どれがオマリかよくわからないが、顔からすると多分ベースの人だろう。ドラムがボーカルを取る曲が多く、ベースの人もボーカルを取る。ベースの人がアコースティックギターを弾いてる曲もある。
ミーターズの曲、フレーズの挿入などがある。
そして、Dumpstaphunk。こちらはコメント欄になぜかお馴染みFunkItBlogさんがセットリストを書いてくれている。
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FunkItBlog
1 年前
Thanks for the stream! Here's a setlist:
01. Fire & Brimstone [Link Wray / The Neville Brothers]
02. Dancin' To The Truth
03. Make It After All
04. Let's Get At It [Blackmale]
05. Justice
06. Meanwhile >
07. Drum Solo > DumpstaMental
08. Mardi Gras Mambo [Art Neville & The Hawketts]
09. Hey Pocky A-Way [The Meters] (with Big Chief Juan Pardo & The Golden Commanches)
10. Handa Wanda (with Big Chief Juan Pardo & The Golden Commanches)
11. Meet de Boys on the Battlefront (with Big Chief Juan Pardo & The Golden Commanches)
12. In The Morning (with Big Chief Juan Pardo & The Golden Commanches)
13. Fire Water (with Big Chief Juan Pardo & The Golden Commanches)
14. Hey Mama (Wild Tchoupitoulas) (with Big Chief Juan Pardo & The Golden Commanches)
15. New Suit (with Big Chief Juan Pardo & The Golden Commanches)
16. Big Chief (with Big Chief Juan Pardo & The Golden Commanches)
17. Street Parade [Earl King]
Encore:
18. Up For The Down Stroke > Flashlight [Parliament]
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後半はマルディグラ・インディアン特集だ。
ワイルド・マグノリアスの初期レコードで有名な曲、ワイルド・チャパトゥーラス（WILD TCHOUPITOULAS）のレコードの楽曲などが目白押し。 ただコール＆レスポンスを繰り返すだけでなく、レコードのアレンジ通りでやっていて、そういや「Hey Mama」ってこんな曲だったなと懐かしく思う。
アール・キングのストリート・パレードっておれはPヴァインのレコードを持ってるが、あれって未発表曲集かと思ってた。カバーされるってことはそれなりに有名なのかな。この曲ではホーンセクションの人たちなどが客席に突入、といっても会場は暗いままで映ってる場面は少ないけど。
バンドはキーボードのアイヴァン・ネヴィル、ギターがイアン・ネヴィル、ベースがふたり、ドラム。これがこのバンドの本隊。それにホーンセクションが二人、さらにゲストのマルディグラ・インディアンのコスチュームの人は二人か三人か。
ギターのイアン・ネヴィルは一歩下がった位置で、トニー・ホールとニック・ダニエルズのベースコンビが前面に。ニック・ダニエルズはドレッドヘアーの人である。この人は数日前に配信されたティピティナTVで配信されたレオ・ノセンテリのライブ（これが先に書いたようにティピティナTVとnugsnetと二つから配信されており、説明にもその旨が書かれている）でベースで参加してる。
二人ともネヴィル・ブラザースのバンドでレコーディングに参加してる人。
ダブルベースが特徴なんだと思うが、このステージではふたりのうち一人がギターをやりギターソロを弾いたり、とくにマルディグラ・インディアンコーナーでは多くの曲で一人がタンバリンに回ったりしてる。
Irma Thomas (feat.) Leo Nocentelli - LIVE from Fridays From The Funky Uncle
このチャンネルはインタビューや司会者の語りのところが多く、英語が聞き取れないおれはそこは飛ばした。11曲披露されていて、動画の１時間くらいのところで演奏は終わっており、後半はインタビューになる。
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SETLIST:
1. Our Day Will Come (Rudy & The Romantics cover) (3:14)
2. Old Records (6:19)
3. Anyone Who Knows What Love Is (Will Understand) (11:30)
4. Ruler Of My Heart (featuring Leo Nocentelli) (21:44)
5. It's Raining (featuring Leo Nocentelli) (24:46)
6. (You Can Have My Husband But Please) Don't Mess with My Man (featuring Leo Nocentelli) (28:04)
7. For The Rest of My Life (35:29)
8. Even Now (Walter "Wolfman" Washington cover) (40:54)
9. Trying To Catch A Cab In The Rain (46:33)
10. Smoke Filled Room (55:18)
11. Forever Young (Bob Dylan cover) (59:05)
--
伴奏はキーボードひとりで、基本はピアノの音だが、途中で音をシンセ風に変えたりもしている。それほどテクニックを誇示するような弾き方をせずコードを追うだけの演奏。
レオパレスは中盤３曲。アーマ・トーマスの全活動歴を知ってるわけではない、というか、初期のヒット曲を知ってるのみだが、この中ではその３曲のみを知っていて（たぶんおれは彼女の曲を４曲知っていて、この３曲以外の曲がストーンズで有名な「タイム・イズ・オン・マイ・サイド」）、つまりは彼女の代表曲のところでゲストが出てくるという趣向のよう（ほかの曲は新しめの曲で、やっぱ有名な曲もやらないと、ということでやってるように見える）。
そういう楽曲で昔の名プレイヤーが登場というのは大いに盛り上がるが、その楽曲とレオ・ノセンテリって関係が深いのだろうか、その楽曲が録音されたころよりちょっと後にレオはレコーディングデビューをしているんじゃないかなと思う。ミーターズというバンドはアート一人が年長で、他３人はアートの10くらい年下でシリルと同世代。そしてアートというのはアラン・トゥーサンやマック・レベナック（ドクター・ジョン）と同世代。このアートたちがスタジオで活躍してたころがアーマ・トーマスのその曲の時代だろう。まさしくアラン・トゥーサンがアーマの有名曲を書いてるわけだし。
さてそのレオ・ノセンテリ。この人のギターはなんというか、グッとこない無機質のペラペラ。実はミーターズのライブというのを見たことがあって、それはオリジナルバンドを解散して、後年にファンキー・ミーターズと名乗っての再結成がなされるが、その間の非公式とでもいうか、そういう活動期のウィキによれば1993年、ものすごい熱い思いを抱いて見に行ったのであるが、彼のひとりで盛り上がってる空回り感がとても印象的なのだ。で、レコードでの鳥肌の立つようなリズムギターとそのライブでの印象ふたつを彼には持っているが、ライブ演奏は大抵そのライブの印象の方が目立つ。ミーターズの有名楽曲のリフを弾き始め、それにゾクッと感じるのは一瞬で、その後延々ペラペラとソロを弾きまくるというイメージ。ここでは大所帯のバンドではないから、そこまで弾きまくる感じではないものの、やはりグッとこない感じではある。
※4/14
Dumpstaphunk - FULL SET (2/12/21 Spirit of the Suwannee Music Park, Live Oak, FL)
上記「※2021/3/16」のところに書いてあるライブ動画を見始めた最初の動画がこれである。マスクをしたDumpstaphunk。
説明にはこうある--
February 12, 2021
Live Oak, FL @ Spirit Of The Suwannee Music Park - Funky Mardi Gras "Mask"erade--
Live Oakはフロリダ州Suwannee群の街の名前。Mask"eradeはMasquerade（仮面舞踏会）の(も)じり。
こちらは「2/21/20」のマルディグラ・インディアンをゲストに呼んだのと同じくマルディグラの時期のライブではあるが、一転してマルディグラ・インディアンやミーターズ、ネヴィル・ブラザース関連の曲は少ない。
セットリストとバンドメンバーの記述が説明欄にあるのでコピペ--
01. I Wish You Would
02. Let's Get At It [Blackmale] 8:13
03. Where Do We Go From Here? 14:17
04. Meanwhile 23:07
05. Backwash 35:21
06. Make It After All 41:42
07. Doodle Oop (The World Is A Little Bit Under The Weather) [The Meters] 47:53
08. Street Parade [Earl King] 57:26
09. Up For The Downstroke [Parliament] } 1:06:07
10. Flashlight [Parliament] 1:13:46
11. Dancin' To The Truth 1:17:51
12. Justice 1:24:59
Encore: 1:32:31
13. Shakedown Street [Grateful Dead] (with Oteil Burbridge) 1:35:57
1:56:21
Ivan Neville - organ, keyboards & vocals
Nick Daniels III - bass & vocals
Ian Neville - guitar
Tony Hall - bass, guitar & vocals
Deven Trusclair - drums & vocals
Ashlin Parker - trumpet
Alex Wasily - trombone
Guests:
Oteil Burbridge - bass & vocals
--
Cyril Neville's Swamp Funk 4/29/19 (Part 1 of 2) New Orleans, LA @ Louisiana Music Factory
Part 2 of 2
別のチャンネルでの別のカメラの映像。上記はお馴染みFunkItBlogで、↓は「LAMUSICFACTORY」。
Cyril Neville @ Louisiana Music Factory, Apr 29, 2019
これはまだ見てない
「LAMUSICFACTORY」はそれこそこのライブが行われている店（多分レコード屋）「Louisiana Music Factory」のチャンネルで、このチャンネルでは自分の店で行われたライブを上げていて、これはかなり以前から知っていて一時期よく見ていたが、たかがレコード屋でのライブと侮ってはいけなくて、リストにはすごいメンツが連なってる。
さてこの説明欄を見て気付いたが、少し前に言及したオマリ・ネヴィルが参加しており、ドラムを担当。おれはベースの人かなと予想していたが違ってた。
あと、ダリル・ジョンソンが参加している（遅刻したとか書いてある）。ネヴィル・ブラザースのベース担当者で、Dumpstaphunkの二人のベーシストより前の人だったはず。
曲目とバンドメンバーを説明欄よりコピペ--
Cyril Neville's Swamp Funk April 29, 2019 New Orleans, LA @ Louisiana Music Factory - in-store performance
01. Tipitina [Professor Longhair]
02. Louisiana Funk Daryl Johnson joins:
03. Lil' Mo Love In The World
04. Back Do Man
05. Rock With Me
06. Uptown Ruler
Cyril Neville - vocals & tambourine
Omari "Thunder Foot" Neville - drums & vocals
Norman "The Ancient One" Caesar - keyboards
Greg "Shotgun" Molinario- - guitar
Joy "Guitar Angel" Clark - guitar
Daryl Johnson - bass (tracks 3, 4 and 6, he arrived late and missed the first 2 songs)
Tiffany "Bass Monster Tiff" Morris - bass (tracks 4 and 5)
George Cortez-Diaz - saxophone
--
Norman Caesar という人もなにかで見たような気がする。やっぱりネヴィル・ブラザース関連かな・・・、ちょっと検索し始めて思い出した。確かシリル・ネヴィルのソロ活動のレコードにクレジットされてた人だったと思う。
※4/16記述
NEW ORLEANS MARDI GRAS in TOKYO featuring CHA WA : BLUE NOTE TOKYO 2016 trailer
Bo Dollis Jr & The Wild Magnolias LIVE @ The Funky Uncle
ちょっとした偶然。
上を昨日見つけた。
2016年ブルーノートで行われたショーの宣伝動画で、これ自体は大したことがない。メンバーに
Spyboy J'Wan Boudreaux(vo)
スパイボーイ・ジャーワン・ブードロー（ヴォーカル）
June Yamagishi(g)
山岸潤史（ギター）
とある。
ブードローというのはあのモンク・ブードローの息子だろうか
そしてお馴染み山岸潤史。そういえば、と思い出す
ボー・ドリス、ワイルド・マグノリアスを確かブルーノートで見た。ブルーノートじゃなかったかもしれない。その手のレストランバーが東京にいくつかあるが、そういう店でだ。
もう音楽にさほど興味もなくなって、でも、マルディグラ・インディアンだぜ、やっぱ見たいな、ということで。このときも山岸さんはいて、日本人だからということもあろうか、ちょっとフィーチャーされていて、最後に日本語で挨拶してた。
まあ、このことは後でもう少し書くとして、その翌日、つべを見てみたら、Bo Dollis Jr & The Wild Magnoliasがライブ配信されていた。日本時間で今朝の10時くらいからのようで、向こうでは前日20時だ。ちなみにこのファンキー・アンクルのチャンネルでのライブはライブではなくすでに収録されたものをプレミア公開という形でやってると思われる。といっても確証はなく、ただそんな感じがするというだけのことだが。
その生配信の時間はどんなもんかとちょっと確認、後で見ることにする
さて、ブルーノート。
あれはいつごろだろう、多分2000年前後だと思う。そういや、ブルーノートはそれ以外に、オルガンジャズのジミー・スミス、そしてタジ・マハールを見に行ったことを思い出した。ジミー・スミスは他の二組よりちょっと先の時期、それでも1990年代後半くらい、タジ・マハールはワイルド・マグノリアスより先か後か、やっぱ同じく、大好きなタジ・マハールということで、やっぱ見ておくかなという気分で行った。
ワイルド・マグノリアスのステージ。あのマルディグラ・インディアンのコスチュームを着けた人がモンク・ブードローもいたはずでそれも含めて数人、そしてなぜかボー・ドリスはソウル歌手のような赤いジャケット。なぜマルディグラ・インディアンのコスチュームを着けてないのか不思議だった。
楽曲はニューオリンズ・クラシックスとマルディグラ・インディアンのレコードでお馴染みの楽曲が交互に半々という感じだった。ニューオリンズ・クラシックスとマルディグラ・インディアンのレコードでお馴染みの楽曲の違いとは、まあおれなりの区別だけど、プロ・ミュージシャンの作ったマルディグラやニューオリンズの街なんかをテーマにしたニューオリンズ賛歌のような楽曲群、ティピティナだとかビッグ・チーフだとかマルディグラ・イン・ニューオリンズだとかだ（ティピティナはニューオリンズ賛歌でないかもしれないが、象徴的な楽曲ではある）。で後者は初期マルディグラ・インディアンによるレコード群で発表されてる楽曲、楽器は打楽器のみで主にチャントが主体のコール＆レスポンスのもの、だ。これはまったく厳密な区別でなく、また両者が影響しあっているので、区別もあいまいだ。アイコアイコなんかはマルディグラ・インディアンものをポップスに仕立てたのが最初だろう。
また初期マルディグラ・インディアンによるレコード群の中にも、聖者の行進があったり、だれの作曲かはわからないが、コール＆レスポンスものでないニューオリンズ・クラシックスのような組み立ての曲もある。
覚えてるのはビッグ・チーフはやってた。あとミーターズの「Cabbage Alley」、フェスの「ヘイ・ナウ・ベイビー」と同じだけど、をやってた。ティピティナもやってたかもしれない。そういったものと交互にコール＆レスポンスものもやってた。
単なる思い出話だ。
そしてBo Dollis Jr & The Wild Magnoliasのライブ。こちらは冒頭の一曲はBo Dollis Jrはまだ出てこないで１曲やる。バンドはキーボード、ギター、ベース、ドラム、そしてマルディグラ・インディアンのコスチュームの人が脇に佇んでいる。とくになにもやってない、ちょっと身体をゆすってる程度。
そのままメドレー的にインターバルはなしで、キーボードであのコール＆レスポンスのフレーズが弾かれと同時にリズムもアップテンポに変わり、キーボードのの人のMCでボー・ドリスが呼び込まれ次の楽曲が始まるとジュニアは出てくるのだが、これがあのときのおれの記憶を彷彿とさせるマルディグラ・インディアンのコスチュームではなく赤いジャケット。なんでやねん。曲は「インジャン・ヒヤ・ディ・カム」（Injuns, Here We Come）。
そこからのセットリスト
Injuns, Here We Come
Papa Was A Rolling Stone~Smoke My Peace Pipe (Smoke It Right)
Handa Wanda
(Somebody Got) Soul, Soul, Soul
Party
Street Talk
Coconut Milk
Coochie Molly
Cabbage Alley
１時間強という短いものということもあるが、久しぶりに一気に見た。いつもは細切れなのだ。
腰が強制的に動くリズム。声を上げたくなる原初的なチャント。すごいもんだ。
Partyの冒頭のところ、お父さんにそっくり。いい声だった、グルーヴの魔術にかけるかのような声だったボー・ドリス。
そういや、先に書いたブルーノートでのライブでもPartyをやってたのを思い出した
4/22
Live from Tipitina’s! Stanton Moore ft. Tork and Singleton w/ Special Guest Anders Osborn
2021/04/08 ティピティナでのライブ配信
長いライブ動画、色々見たいものが見つかるので、その一部分を細切れに見ている。同時進行で４本も５本もである。
ようやっと、ひとつ、これが見終わった。
このトリオ、このチャンネル内ですでに４本配信されている。おれが見終えたのは３本。
いいなあ、スタントン・ムーア、ファンになった。寄付を募るためのライブなのだろう、よく喋るのだが、非常に誠実な人柄のように見える。
30分過ぎぐらい
MCでピアノの機種の紹介やジョン・クリアリーの名前が出てくる（デヴィッド）
その後スタントン・ムーアがプロフェッサー・ロングヘアやドクター・ジョン、アラン・トゥーサンの名前を。そしてさらにはジェイムズ・ブッカーの名前も。
その後、On the Sunny Side of the Street
ベースのジェームス・シングルトンが大きく写る。そういえばジェイムズ・ブッカーのレコードに参加していたな。
オン・ザ・サニーサイド・オブ・ザ・ストリートはジェイムズ・ブッカーの残したものの中で最も好きな物の一つ。多くのレコードに入っているが、これが、常に違う演奏で、そしてどれも甲乙つけがたい。よくもこんな色々弾けるな、と思う。
まあ、それを言ったら、このトリオ、相当なテクニシャンでジャズ系なのであろう、多彩すぎるくらい多彩な演奏だが。
そういう意味では彼らの本当にやりたいところは現代的なジャズアプローチとでもいうか、まあ音楽の種類をなかなか表現しにくいのでこんな言い方、つまりは古いタイプのジャズの曲ではないけど、ポップスだとかクラシックスとかそういう型に嵌ったものとは程遠いタイプの曲をまとめてそう言ってるのだが、彼らの本質はそういったタイプのものと思われる。
そこにわかりやすいニューオリンズ・クラシックスが数曲必ず入るというステージ構成のようだ。今回はこれであり、またラストにももう１曲あった。
あ、誤解のないように。そういった楽曲群は彼らのやりたいものでなく客へのサービスというようなことを言いたいわけではない。ニューオリンズ・クラシックスにも多大な敬意があるのは十分すぎるくらい感じられる。
ゲストのアンダース・オズボーンという人はこういう動画を見始めてから、時折名前を見かける。これとは別のジョン・クリアリーなんかが入ったバンドでのライブの動画もあった。これはちょっと見始めている。
１時間半強の動画で、アンダース・オズボーンが出てくるのは1:04:00あたりから。
どういうタイプの人なのだろう。ここではフォークソング的な楽曲をギターを弾きながらいくつか歌う。
ラストはドクター・ジョンの「ライフ」
その前のMCでは、ドクター・ジョン、アラン・トゥーサン、そしてアート・ネヴィルの名を挙げ、最近逝ってしまったというようなことを話している。
そういや、ドクター・ジョンのアルバムの曲で、書いたのはアラン・トゥーサン。そのアルバムはアラン・トゥーサンのプロデュースで、ミーターズ参加である。
4/23
Galactic - Mardi Gras - Live From Tipitina's on Feb. 22, 2020
Galacticの公式チャンネルより
女性のボーカルが参加しており、数曲ごとにそのボーカルが入ったり引っ込んだりという構成。
女性は「ジェリー」と名乗ってるようだが、名前はわからない。なおギャラクティックの他のライブもいくつか見てるが、同じ人なのか違う人なのか女性ボーカルが入ってるものは多い。
最後の方にドラムのソロがあり、まるでクレージーキャッツのハナ肇のギャグのように前に出てきてまで叩く。そのパフォーマンスの次にドクター・ジョンのクオリファイド（Qualified）。これが本編最後の曲で、その後アンコールで２曲。これまた最初はボーカルなし、次にその女性のボーカルの曲。
4/24
Galactic: 2018-06-08 - Disc Jam Music Festival; Stephentown, NY (Complete Show) [4K]
チャンネル： mk devo
女性ボーカルが入っている。ひとつ前に見たやつと同じ人かな、多分違うと思うが。
ベースがブリブリで始まる１曲目が格好良い
イベントのライブなのか、ステージの脇、画面で見切れる辺りにダンサーらしき人が サイリュームを持って踊っているのが楽しい
ラップの人が出てくるところもある
固定カメラでステージを映してるだけなので絵的にはつまらない。
どういった性質のチャンネルか公式なのか違法アップロードなのかはわからない
Anders Osborne's Bacchus Party 2/23/20 LIVE from Tipitina's!
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Anders Osborne's Bacchus Party Featuring Stanton Moore, George Porter Jr., Jon Cleary, Robin Barnes and The Hornstars + Jarekus Singleton
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すごいメンツだ
リーダーがアンダース・オズボーンということなのかな。演奏ではかなり控えめ。前に見たときはボブ・ディラン風というかフォーク風コードストローク中心の弾き語りの印象が強く（まあ「ライフ」なんかでは違ってたけど）、バンドのギタリストの役割を果たしてるここではかなり違う印象。
マイクチェックからオルガンでリハーサルの延長のような素っ気ない感じで「ビッグ・チーフ」のリフ。これが１曲目でその後の知ってる曲ばかりのニューオリンズ・クラシックス。知らないのは１曲だけだったなあ、その曲もマルディグラ・インディアン風チャントのコール＆レスポンス曲。
メンバー紹介のところを聞くとボーカルの人（女性）はRobin Barnesという人。
歌うのはジョージ・ポーターが多く、ジョン・クリアリーも数曲。多分アンダース・オズボーンは１曲だけ。
３時間以上の時間になっているが、前半は別のバンド、オープニングアクトであろうか。そちらは見てない。有名どころなのかな（※↓）
1:27:05
ここから始まる
※このオープニングアクトは後で見ようと思っていたが、名前がわからないことには。１曲だけ視聴、ギター兼ボーカル、その隣にタンバリンを持った人、この二人がステージの真ん中に。他にはベース、キーボードが二人、ドラム。ギターがメインの音作りで黒人ロックバンドという感じ。
いずれ名前がわかって有名どころだったら、もう１度見よう
4/27
"JazzFest Rewind: Foundation Of Funk 5/1/19 The Fillmore New Orleans"
動画の説明--
We're live today at 5:30 pm ET with a Jazz Fest Rewind featuring Foundation Of Funk ft. Zigaboo Modeliste and George Porter Jr. with Ivan Neville, Tony Hall, Ian Neville, and special guests including Oteil Burbridge, live from 5/1/2019 at The Fillmore in New Orleans, LA.
--
圧巻。ミーターズ＋ダンプスタップファンク。
ミーターズのレパートリーがほとんど。「ミッドナイト・ライダー」というネヴィル・ブラザースがゲストが多いライブでやっていた曲のはずで、誰かのカバー（調べてみるとオールマン・ブラザーズ・バンドの曲のようだ）。
ベースの人がゲストで途中入ってくる。６本弦が見えるのでギターかと思いきや。
歌うのはイアン以外の４人。MCはジガブーやアイヴァン中心に。
ミーターズの映像というのは少なく、実はおれは誰が歌ってるのかよく知らなくて、アート以外の３人ともボーカルを取ってるらしいことは薄々は知っていたが、ジガブーもたくさん歌っているし、よく喋る。
Rewindというのは過去のものを配信するという意味だろう（2019年の「ニューオーリンズ・ジャズ&ヘリテッジ・フェスティバル」のものを2020年に配信している）
Fillmoreの名は会場の名前のようだ
"Live from Tipitina’s! Stanton Moore ft. David Torkanowsky and James Singleton"
2021/04/22 ティピティナでのライブ配信
今回はニューオリンズ・クラシックなし。
途中でアラン・トゥーサンのオールディーズと紹介してるように聞こえたが、知らない曲だった
またチック・コリアの話を途中で長々としている場面があり、その中でプロフェッサー・ロングヘアやドクター・ジョンの名前が出ていたどういう話だったのだろう
4/28
"Jazz Fest Rewind: Dumpstaphunk Live From Tipitina's 5/5/19"
これもRewind
二人のベーシストによるベースデュオから始まる
途中からゲスト登場、ギターを弾きながら歌う。ブルースの「It's My Own Fault」などを演奏してる
5/3
Dumstaphunk - Tipitina's - 5/2/21
日本時間5/3 11.30～（現地5/2 21.30～）
暇だったのでリアタイ視聴したのだが、なぜか２曲目だったと思うが、曲が始まってすぐ配信が途切れ、そのまま終わってしまった。
5/4
"WWOZ Piano Night 2021: From Our Homes to Yours. 24 of New Orleans' top piano wizards all in one show"
--
1:43 Tom McDermott
5:05 Larry Sieberth
9:55 Lilli Lewis
14:09 Jon Batiste
26:57 CR Gruver
31:29 Tom Worrell
35:22 Keiko Komaki
41:16 Davell Crawford
50:10 Oscar Rossignoli
54:49 Kyle Roussel
57:56 Yoshitaka "Z2" Tsuji
1:03:08 Michael O'Hara
1:06:10 John "Papa" Gros
1:11:19 Courtney Bryan
1:16:53 Ivan Neville
1:25:45 Kris Tokarski
1:31:12 Mari Watanabe
1:36:21 Jon Cleary
1:50:32 Craig Adams
1:54:54 Joe Krown
2:00:16 Jess McBride
2:05:20 Josh Paxton
2:11:48 Joe Ashlar
2:17:44 Marcia Ball
--
各人自分の家で演奏しているようだ。
日本人らしき名前が３人も。
そういやネヴィル・ブラザースに日本人女性ピアニストが参加してたことあったなあ、あの人かな。と調べる。が、どのレコードだったか忘れており、ちょっと調べるのに苦労。ネヴィルのレコードは全アルバムが詳細にウィキにあるわけではないのだ（ストーンズなんかだと、全アルバムについて楽曲、参加メンバーなんかがウィキにある）。
で、ようやく見つけた。saya saitoだ
そうそう参加アルバムは『ヴァレンス・ストリート』。楽曲の作者としてもクレジットされてるんだよね。
残念ながらこれに参加してる人とは違った
前半は感想がないが、後半になってからメモを取り始めたため。
Kyle Roussel
アラン・トゥーサンのティピティナをマイナー調に変えた改作、Tipitina & me
Yoshitaka "Z2" Tsuji
What A Wonderful World
Z2ってなんだろうっと・・・、ツジを逆さ読みか、「Z2=ズィーツー」
John "Papa" Gros
ビッグ・チーフ
Ivan Neville
ジェラルド・ティルマン、プロフェッサー・ショートヘアーの名前を言ってからの、シェイク・ユア・タンバリン。ネヴィル・ブラザースのアレンジをそのままピアノ一つでやってる。しびれる
もう１曲やっていて、これは序盤を聞くと知ってるような、でも全体を聞くと知らない曲のような。1977,78年とか言ってる
後ろに画像が色々飾ってあり、大きなキース・リチャーズのポスター。コンサートのものだと思われ、アイヴァンの名前もでかい。前座で出たのか、メンバーの一員としてでかく名前が掲載されてるのか、ニューオリンズで開催されたコンサートかも
他の写真は多分自分のものなのだろう、家族写真なんかもありそうで、よく見ればネヴィル・ブラザースとのものもあるのかも。お父さんのアーロンと一緒らしき写真もある
Jon Cleary、マック・レベナックと初めて会ったときみたいな話をしている
トラベリン・ムードのような曲をやってる。
その他複数曲
そういや、と彼の思い出
ALLIGATOR LIPS AND DIRTY RICE / アリゲーター・リップス&ダーティ・ライス。デビューアルバム。
アルバム全部好きだったけどその１曲目、後になってエピソードでドクター・ジョンからこの曲はこういう風、ニューオリンズピアノをメインにしたほうがいいというようなアドバイスがあったというのを読んだ（英語だったから正確かどうかわからないけど）
初めてそのCDを買ったのは古レコード屋、新品中古（新品のまま値下げ）だったと思う。日本版で帯にドクター・ジョンの後を継ぐニューオリンズで期待のピアニストみたいに書かれていて、それなら、と購入。よくこんなもん日本版を出したな、と思う
大好きだったが、どうにもローカルでインディーズ臭。ジョージ・ポーター・ジュニアも参加してるんだけどさ。なんかこのままニューオリンズのみで演奏を続けるローカルミュージシャンのように見えて、これ以降一生おれの目に入ることはなさそうだなと思っていた。
数年後、これまたおれの大好きなタジ・マハールのレコード、これまたとても出来の良い、そして割合時流に合ったというか、マニアックでない作品だったが、そこに彼の名が。しかも重要なバンドメンバーらしく、ピアノがかなり目立っており、さらには楽曲の作者としてのクレジットまで
Craig Adams
サザンナイツ
Joe Krown
ティピティナ
Josh Paxton
ピアノの前にJames bookerの写真、と思ったら、James booker風「Let Them Talk」
この曲は上記「ALLIGATOR LIPS AND DIRTY RICE」で初めて聞いて大好きだったが、それはエイトビート。James bookerはスローブルース。
Joe Ashlar
On the Sunny Side of the Street
James booker風が２曲連続！
Marcia Ball
一番うれしかった。彼女の名前は知ってる。が、動画のない時代にどうやってそれほど彼女の名前が刻み込まれたのか。まあ理由はフェス風ピアノに狂ったピアニストという匂いが濃厚にしたからで、当時とにかくフェス風ピアノを弾く人を探しまくっていたのだ
そうおれがニューオリンズの音楽を好きになったのは多分1990年ごろでそれから10年くらい聞いていたとして、アイヴァン・ネヴィルだとかジョン・クリアリーの名前を知ったときは新進気鋭だったと思う（アイヴァンはネヴィル・ブラザースの息子世代だ）が、マーシャ・ボールは中堅という感じがした。まあ、そのころソロ・アーティストとして活躍していたからね。調べてみると、マーシャが1949年生まれ、アイヴァンが1959年、ジョン・クリアリーが1962年だ
で、あのころネット動画がなく、こういったローカルミュージシャンを知るすべはほとんどなかったと思う。それこそこのWWOZのラジオをなんとか聞く方法を探して聞いていたということもなく。
レコード屋でアルバム単位で購入するくらいで、オムニバス・アルバムに入っていたのだと思うが。多分彼女のアルバムは１枚も購入してないと思う、１枚くらい買ったかなあ。映像も見たことある。ジャズ。アンド・ヘリテージ・フェスティバルのものだったはずで、これもビデオを１枚買ったことあるからそれに入っていたのかなあ。それじゃなきゃやっぱあの時代見る機会もないはずで。
経歴を見るとラウンダーと1980年代に契約しているようで、ラウンダーのCDはよく買った。オムニバスも買った覚えがあり、そういうのに入ってたんだろう
ここでは３曲。２曲目でプロフェッサー・ロングヘアの名前を出してる。右手は後期の「ヘイ・ナウ・ベイビー」風で、歌詞は「ウーウィーベイビー」と。「ウーウィーベイビー」という曲もあったかもしれないし、プロフェッサー・ロングヘア風の曲と紹介してるのかも。
トラベリン・ムードのような曲もやってる
オムニバス・アルバムといえば、それこそこのイベントの趣旨と同じようなCDを買ったことがある。この動画のオープニングで1997年から続いているというようなことが書いてあるから、もしかしたらこのイベントの過去に行われたもののCDだったかもしれない。
ひとり１曲、伴奏なしでピアノのみ。歌は入っていたりいなかったりのニューオリンズのピアニストたちの演奏がたくさん収録されていた。それに有名な名前はあったかなあ。よく覚えてはいない。
続けて以下を視聴
WWOZ Virtual Piano Night 2020
上記イベントの2020分だ。
2021とちょっと違って、一人３曲くらいずつと多めで、人は少なめ。
アート・ネヴィル、ドクター・ジョン、エリス・マルサリスの画像が最初に映り、３人への追悼がなされる。エンディングではエリス・マルサリスの映像もある。ちなみにオープニングで流れている演奏はヘンリー・バトラーで、調べてみるとこちらも2018年に亡くなっている
出演順
Josh Paxton
カモナマイハウスなど
2021にも出てたジェイムズ・ブッカーの写真が飾ってある人
17.15
Kyle Roussel
ドクター・ジョンの80年代ピアノソロアルバムの曲など
32.45
Keiko Komaki
ビッグ・チーフ
Goin' Back to New Orleans
unknown
ミーターズのキャベジ・アレイ
49.55
Joe Krown
Classified
such a night
Kyle Rousselのやった曲と同じかな、ドクター・ジョンの80年代ピアノソロアルバムの曲
メスアラウンド
1.11.10
jojo hermann
ここで初めて歌入り
３曲目
Baby Let Me Hold Your Hand（ティピティナ風演奏）
1.22.46
Oscar Rossignoli
ジャズピアノ。エリス・マルサリス追悼ということかもしれない
1.40.48
マーシャ・ボール
サムネイル画像のジョン・クリアリーらしき画像があるけど、見間違いか。
"Wednesday Night Live w/ Stanton Moore"
お馴染みのスタントン・ムーアのトリオ、ティピティナライブ。4/1。水曜日とタイトルにあるがなぜか木曜日
中盤にティピティナが演奏されている。
Bo Dollis, Jr. & The Wild Magnolias LIVE at Tipitina's
5/1、ティピティナでのライブ。
バックバンドは４人、ギター、ベース、ドラム、キーボード。最初にこのバンドで１曲、その後ボー・ドリス・ジュニアが出てくる。
ボー・ドリス・ジュニアはマルティグラ・インディアンのコスチュームだが、頭のところのやつは着けていない
マルティグラ・インディアンの音楽の魅力は延々続くチャントによるコール＆レスポンスだと思っていて、あとは見てくれ、あの衣装の人が数人いる壮観さ。
今回は非常に物足りない。
マルティグラ・インディアンが大好きだが、ちょっとその幻想が溶けた感じで、普通のバンドのライブのよう。
アンド・ザ・ワイルドマグノリアスはマルティグラ・インディアンのトライブの名前だと認識しており、バック・バンドはまた別だとおれは思っていて、となると、このライブにおいてアンド・ザ・ワイルドマグノリアスがいない。Bo Dollis, Jr. & The Wild Magnoliasがボー・ドリス・ジュニアの名前なのか。
最後の２曲で30分くらいやってる。「パーティー」と「キャベジ・アレイ」。そして各楽器のソロによる間奏も長く、途中でジュニアは袖にはける。ここらへんもマルティグラ・インディアンのライブだと不要に思える。一気に延々とチャントし続けてほしいものだ。
一番最後にもう１度ジュニアが戻ってきて、そのときはあのコスチュームは取っていた。
5/5
"Bo Dollis Jr and the Wild Magnolias with Martin Shore / Take Me to the River: LIVE"
スタジオライブとインタビュー
曲は
ビッグ・チーフ
Papa Was A Rolling Stone~Smoke My Peace Pipe (Smoke It Right)
Fire Water
パーティー
キャベジ・アレイ
ジュニアの脇にはマルディグラ・インディアン・コスチュームのふたり。
バンドは毎度一緒だろうか。
「2021/04/09に公開済み」とある。これは日本時間だ
5/6
"Leo Nocentelli and George Porter Jr. - LIVE from Fridays From The Funky Uncle"
--
2021/01/30 にライブ配信
SETLIST:
1. Fire On The Bayou (1:43)
2. Cissy Strut (8:00)
3. Cabbage Alley (featuring John "Papa" Gros on vocals) (16:50)
4. Mardi Gras Mambo (26:50)
5. It Ain't No Use (29:36)
6. Hey Pocky A-Way (46:20)
Interview: (1:04:22)
--
アーティスト名はGEOLEOとされている。この名前は20年以上前にニューオリンズ音楽に嵌っていたころ買った雑誌、SWITCH（ニューオリンズ音楽特集だった）に掲載されていたジョージ・ポーター・ジュニアのインタビューで見たことがある
ボーカルは概ねジョージ・ポーターとレオ・ノセンテリで、その他上記にあるようにJohn "Papa" Grosが担当している曲もある。バンドはそのJohn "Papa" Grosがキーボード、あとドラム（名前はわからない）だ。
"Master drummer remembered - Alfred "Uganda" Roberts"
これはこれまでと違って短い動画。先日ソロピアノ動画集を見たときに登録したWWOZチャンネルの新着動画
アルフレッド“ウガンダ”ロバーツ（Alfred "Uganda" Roberts）は去年に亡くなったそう（後で調べたら去年の時点でおれも知ってて記事にしてる）
動画はイベントの模様で、シリル・ネヴィルも挨拶している
"Cha Wa 06-16-2018 Lorton, VA Workhouse Art Center FULL SHOW"
セットリスト
不明
Injuns, Here We Come（Cha Wa , Here We Comeとやっていた）
不明
インディアン・レッド
ファイヤー・オン・ザ・バイヨー
リトル・ライザ・ジェーン
不明
不明
不明
パーティー
不明
知らない曲が多いがわかりやすい、言い換えればどっか聞いたことのある感じの曲が多い。
１曲目はバンドのみの演奏
最後の曲はちょっと雰囲気が異なり、明るいニューオリンズ系の曲だが、他はファンクっぽい曲が多い。
バンドはドラム（MCもこの人）、ギター、スーザフォン、トロンボーン。
スーザフォン、トロンボーンというところが特徴で、リバース・ブラス・バンドのようなブラスバンドフォンクみたくなってて、フォーンのリフでファンクっぽくしてる場面なんかもある。
マルディグラ・インディアン＋ブラスバンドのニューオリンズフォンクという感じ。
そして。主役。
これから動画がいくつかあるみたいなので、続けて見ようと思うので、今はあまり調べないが、概要欄を読むと（まあ英語はよくわからないので間違ってるかもしれないが）
「Cha Wa」とはなんだろう、バンド名なのだろうか。
とりあえず主役はJ’Wan Boudreauxという人で、この人はなんとMonk Boudreauxの孫。「スパイ・ボーイ」というデビューアルバムを出したとのことで、そのアルバムはギャラクティックのBen Ellmanがプロデュース。動画でも「スパイ・ボーイ」と紹介されてる。「Cha Wa」というマルディグラ・インディアンのトライブなのかと思ったがそういうことでもなさそうで、彼はモンク・ブードローのゴールデン・イーグルスの「スパイ・ボーイ」」という役職のようだ（上記、ブルーノートでの「Cha Wa」のライブ宣伝動画にも「スパイボーイ・ジャーワン・ブードロー（ヴォーカル）」と書いてあるね、コピペしたとき気づかなかった）
カメラは多分１台で客席から撮影。こういうものは見てるとかったるくなるものだが、演奏が良かったためかそれが気にならなかった。人から別の人へカメラが移動していくときモタモタする場面があり、そういうときに、これ１台での撮影か、と気付く程度だ。
ライブ会場はどこぞの市民祭りのような質素な（大規模フェスティバルでないという意）野外ステージ
"Leo Nocentelli - LIVE @ Fridays From The Funky Uncle"
--
2021/01/09 にライブ配信
SETLIST:
1. Lemme At It (George Duke cover) (2:04)
2. Fire On The Bayou (The Meters) (9:40)
3. You've Got To Change (You've Got To Reform) (The Meters) (21:39)
4. It Ain't No Use (featuring Dylan Miles) (The Meters) (32:14)
5. Hey Pocky A-way (The Meters) (41:14)
6. Drum Solo (47:10)
7. Jam (48:05)
--
1/9配信（現地1/8）となっているが、番組の中でニューイヤーズイブとか言ってるので、収録日は大晦日なのかもしれない。
バンドはノセンテリのほかにキーボード、ドラム、ベース
キーボードはJohn "Papa" Gros。ベースはたぶんニック・ダニエルズ
メインボーカルはノセンテリとパパ・グロスが主に。
ファイヤー・オン・ザ・バイヨーではノセンテリの脇で二人の少女が踊ってる。孫だろうか（ポッキーアウェイでも登場する）
またセットリストクレジットにもあるがIt Ain't No Useでは左利きのギタリストが登場する。この人は少年でその曲の後で、司会者のところに言ってなんか色々喋っており、なんかの関係者なのかな。この少年は最後にも登場している。
最後の曲はjamとなっているが、途中で一旦フェイドアウトして、演奏が切れておりその後の演奏は「ピープル・セイ」になっている。ジャムだから、どんどん変わっていって、「ピープル・セイ」になったのかも。
5/7
"A Special Performance from Cha Wa | Relix Celebrates 50 Years of New Orleans Music & Culture"
今回はドラム、ギター、キーボード、スーザフォン、トロンボーン、トランペットがバックバンド、そしてマルディグラ・インディアンのコスチュームの人が二人。
楽曲は前に聞いたのとダブる。
中盤、ボブ・マーリーの「ソウル・レベル」のカバー。いい。レゲエとマルディグラ・インディアン、相性がいい感じがする
次の曲、Big Bass Drum (On A Mardi Gras Day)では、「ジャパニーズ ジュン プレイ ワウワウブーン」みたいなことを歌っている（27:37あたり）。その後のパートで「プロフェッサー・ロングヘア プレイ ティナナ」という確かオリジナルにもあった歌詞が出てくる。
しょっちゅう「Cha Wa」と叫んでいて思い出したが、マルディグラ・インディアン関係のレコードに入ってるチャントでよくこんな感じで叫んでいたような気がする。おれは「シャワー」と聞こえていたのだけど、特有のなにか意味のある叫びなのかもしれない。
"George Porter Jr. & Runnin' Pardners - LIVE from Fridays From The Funky Uncle"
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2021/02/07 にライブ配信
SETLIST:
1. Runnin' Pardner (1:10)
2. The Mob (7:21)
3. No More Okey Doke (The Meters cover) (18:03)
4. Take A Chance (25:22)
5. Big Chief (Earl King cover) (33:34)
6. Nice Very Nice (37:55)
7. Talkin' Bout My Old Friends (44:47)
8. Cissy Strut (The Meters cover) (55:05)
9. Happy Song (58:49)
10. I Get High (1:04:30)
11. Go To The Mardi Gras (Professor Longhair cover) (1:10:48)
12. Cabbage Alley (The Meters cover) (1:15:09)
13. Turn On Your Love Light (Bobby Bland/Grateful Dead cover) (1:22:27)
14. They Love Each Other (Jerry Garcia Band cover) (1:25:35)
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曲間がなくメドレー形式で演奏されていく（2-4,5-7,8-10,11-12）
最近立て続けにジョージ・ポーターが参加しているものを聞いたが声が悪い。おれは「Runnin' Partner」 (Rounder)というCDを当時購入した。あまり冴えない感じではあったが、２曲ほど好きなものがあり、そのうちのひとつがここで演奏されてるハッピーソングというやつ。
「Runnin' Partner」を検索してみたら、視聴つきだったのでちょっと聞いてみた。好きな曲のもうひとつは今回の演奏のOPであるランニン・パードナーだったような気がしてきた。
そのランニン・パードナー、上記ラウンダーのアルバム内の表題曲で「Runnin' Partner 」と確か表記されていたはずで、それを購入してからしばらくしてジョージ・ポーターの記事かなんかを見たとき「Pardner」と表記されているのを見て「？」と思ったものだ。調べてみると同じ意味の単語らしいけど。最初はパートナーだったけど、それをバンド名にした際に変えたのだろうか。
キャベジ・アレイの始まるところ、あのピアノリフのところで「アート・ネヴィル」とジョージが叫んでいる
ジョージ・ポーターはつい最近ニューアルバムを出したらしく、今度そのアルバムに関する動画も見てみよう
"Galactic ft Anjelika "Jelly" Joseph 2/24/20 LIVE from Tipitina's!"
この動画は６時間超あるもので、前座分も入っており、今回視聴したのはその前座、「Bo Dollis, Jr. & The Wild Magnolias」のみ。ワイルド・マグノリアスは１時間くらいで、残りは全部ギャラクティック？ 後にギャラクティックも見るつもり。
セットリスト
パーティみたいな曲（バックバンドのみ）
Injuns, Here We Come
Papa Was A Rolling Stone~Smoke My Peace Pipe (Smoke It Right)
ヒップ・シェイク・コンテスト
ビッグ・チーフ
Handa Wanda
Coconut Milk
パーティー
キャベジ・アレイ
バンドはギター、ベース、ドラム、キーボードにパーカッションも。
ジュニアはマルディグラ・インディアン・コスチュームではない。脇にマルディグラ・インディアン・コスチュームの人がひとり。
このワイルド・マグノリアスもあまり面白くはない。うーん、どうもな。
ヒップ・シェイク・コンテストというのは、女の子の客をステージに上げて、尻を振らせるようなことをやってる。
バックバンドのみの１曲目、「パーティ」みたいな曲で、サビで「パーティ」と叫ぶところは同じなのだけど:、その後が異なっており、そのサビばかりを繰り返す曲。
動画、18.30から始まり、28.30にボー・ドリス登場、1.20.00で終わり
"NEW ALBUM - George Porter Jr. and Runnin' Pardners with Martin Shore / Take Me to the River: LIVE"
--2021/04/02に公開済み
Take Me to the River --
セットリスト
ランニングパードナー
Talking about old friend
CRYING FOR HOPE（ニューアルバムのタイトル曲）
不明～シシーストラット
チャンネル名は「 Take Me to the River」
ここは概要欄を見ると、メンフィス音楽のことを紹介するチャンネルのよう。
インタビューが入る。インタビュアーはMartin Shoreという人。それなりに有名なのかな。
１曲ごとにインタビューが挿入。ライブはスタジオライブ。
シシーストラットは、先のファンキーアンクルでのライブも同じなのだが、大胆なアレンジ。サビというか、ドッドシドッシッの部分がメインフレーズとして始まる。12小節の展開で、９小節めのドミナントで、オリジナルのオープニングフレーズ、ドシソミードーがやっと登場、結局そのフレーズは９、10小節めのドミナント、サブドミナントのところだけ。
5/9
"Cha Wa at WWOZ - 8.6.18"
--2018/08/07 にライブ配信
wwozneworleans --
ラジオスタジオでのスタジオライブだと思われる。これをそのまま放送したんじゃないかなあ。この動画はちゃんと演奏の映像つき。
狭いスタジオにて、マルディグラ・インディアン・コスチュームの人が二人、そしてバンドは、ドラムとギターとスーザフォンにホーンセクションは３人（スーザフォン抜きで）でトロンボーンが二人とトランペット。
トロンボーンの一人は日本人女性のようで「ハルコ」と呼ばれていた。
セットリスト
Let's Go Get 'Em
Cha Wa , Here We Come
不明
曲間はDJによるインタビュー。聞いてると、これがこのまま放送されたんじゃないかなと思われる。
演奏はスタジオがこじんまりとしているからか、音が小さく静かなファンクという感じで、これはこれでいい感じ。
5/11
Walter "Wolfman" Washington with Martin Shore / Take Me to the River: LIVE
--2021/03/05に公開済み
Take Me to the River --
例のインタビュー＆スタジオライブの番組を配信してるTake Me to the Riverチャンネル
曲は３曲
バックバンドがダンプスタップファンクで、↓の動画と同日収録だと思われる（服装が同じ）
Dumpstaphunk with Martin Shore / Take Me to the River LIVE
--2021/04/23に公開済み
Take Me to the River --
こちらは４曲
セットリスト
justice
meanwhile
ライト・プレイス・ロング・タイム
ストリート・パレード
（１、２曲目は本当は曲名を知らない。決め文句としてそういうフレーズがあったからそうしておいた）
本当に格好良い。スタジオライブなだけあって、演奏が落ち着いてまとまっていて聞き易い。
インタビューを受けているのは、ネヴィル家の二人とベーシストふたり。今回の演奏ではトニー・ホールがギターに持ち替える場面はない。
このバンドはおれの印象ではオリジナル曲をメインにやるファンクバンドでゲストにネヴィル・ブラザースの誰かが来ると、そこらのカバーをやるという風に見ていたが、ここ最近色々見て、オリジナル曲も多いが、ここぞというときにカバーを披露。そしてそのカバーをやるときの「やって当然感」「やる資格のある」「カバーをしているというより元から自分たちのレパートリー」という感じのナチュラルさがすごい。客の目を惹くためというのはもちろんあろうが、それが自分たちの昔のレパートリーを持ち出したみたいな感じでもある。
昔からあるバンドがメンバーを変えては存続しているというような例があり、そろそろやめろよとかまだやってたのか、でもオリジナルメンバーほとんどいないのか、みたいなのはちょっと哀れさも感じる。このバンドがネヴィル・ブラザースを名乗ったら、それはそう感じるかもしれないな。新曲もやって昔のもやって、で、ネヴィル・ブラザースを名乗っていたらね。
でもこのバンドは違う名前を名乗り、基本はオリジナル曲である。そういう土台があれば、当然ネヴィル・ブラザースのレパートリーを自分のもののようにやる資格のある人たち（ネヴィル・ブラザースの息子二人にかつてバックバンドに所属した二人、ちなみに今回インタビューを受けてる４人だ）なのだから、こういう選曲にしてもまったく哀れさは感じない。
今回の選曲もそういう彼らの面をうまく表してるように見える。ま、ネヴィル・ブラザースのカバーはやってないけど、ニューオリンズ・クラシック２曲をカバーしている
もうひとつ、ネヴィル・ブラザースとの関連を今回感じた。ボーカルが３人で、それをひとつの曲の中でかわるがわるボーカルを取る曲のその魅力だ。
ネヴィル・ブラザースは最初そういう風に３人がボーカルを取れるグループとして売り出されたそうだが、ニューオリンズ・ファンクの覇者みたいなイメージを前面に押し出して売れたため、その３人のボーカルのハーモニーということにあまり目が行かないが、この３人は本当にすごくて、アーロンは言わずもがな、シリルは格好良すぎ、とこの二人の影になりそうだがアートの深みのある低い声の魅力と言ったら。それぞれ単独のボーカルの曲が多いが、３人がソロパートを持つという曲もそれなりにあり、それらの曲はそれぞれが出てくるたびに、感激してしまうという構造になっている
ダンプスタップファンクの３人（イアンはまったくボーカルをやろうとしないのはなぜだろう、コーラスも取らない。喋れないわけではなく、インタビューは受けているのだけど）にはそれぞれそれほどの魅力はないものの、上記のようなネヴィル・ブラザースの匂いを再現しようとしているのではないかと思ったのだ。
そしてアイヴァンの大物感。アート・ネヴィルにどんどん近づいてる感じ。
そして、シリルに通じる自分たちの音楽のルーツに対する敬愛の姿勢も強く感じられる。
Joe Known Trio w/ Walter "Wolfman" Washington & Wayne Maureu LIVE at Tipitina's
--2021/05/08 にライブ配信
Tipitina's TV --
タイトルにあるようにウォルター・ウルフマン・ワシントンが参加
ウォルター・ウルフマン・ワシントンは１曲ボーカルを取っている。
オルガンのジャズトリオといった感じで１曲目はフォービートのいかにもなスウィングジャズ。残りの曲はエイトビートのジャズファンクといった感じ。
この人は先に見たWWOZのソロピアノ集に入ってた人だから。と思ってもう一度確認したら、えっ、違う人？ 今回のはJoe Known、前に見たのはJoe Krownかよ。と思ってさらに調べてみたら、今回のタイトルがミススペルで、Joe Krownが正しいようだ。なのだけど、今回のオルガンと、↑にあるWWOZのやつとずいぶん雰囲気が違って、違う人と言われたほうが納得しそう。WWOZのではフェスやドクター・ジョンのカバーをやってた
"NOLATET W/ Brian Hass, Stanton Moore, James Singleton, and Mike Dillon"
--2021/02/06 にライブ配信
Tipitina's TV --
NOLATETはNOLAがニューオリンズの愛称で、TETはカルテットなどに着く接尾語かと思われる。意味としてはニューオリンズカルテットという程度だろう
Stanton Moore, James Singletonはお馴染み。
リーダーというか仕切り役はMike DillonのようでMCを務めている。
でも寄付の宛先はStanton Mooreになってるな
無観客
Mike Dillonは調べてみるとパーカッションとビブラフォンの奏者のようで、ここでもどちらも披露している。
Brian Hassはピアノ
ビブラフォンが入ってることや、カルテットみたいな名前であることからからわかるように演奏されるのはジャズ
5/13
Tony Hall Super Jam • Jam Cruise 10 • 1/13/2012
--2020/07/10に公開済み
Jam Cruise--
これは2012年のライブでコロナ禍で寄付を募るための公開ということのようだ。
トニー・ホールがリーダーになってのセッションライブ。メンツは概要欄からコピペ
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Our #JamCruise 10 Super Jam was led by Tony Hall and features an all-star cast of legends including Ivan Neville, Nigel Hall, Ian Neville, Schmeeans, Neal Evans, Robert Walter, Stanton Moore, Eric Krasno, Rob Mercurio, George Porter Jr, Adam Deitch, Trombone Shorty, Big Sam, Alan Evans, Roosevelt Collier, Chris Littlefield, Skerik, Karl Denson, Devin Williams, Nick Daniels, David Veith, John Staten, Corey Glover, Jessica Lurie, Sue Orfield, Brent Anderson, Cory Henry, Kirk Joseph, Kevin Harris, and Efrem Towns.
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曲ごとに入れ替わってるようで、確認は難しいが、最初の曲の布陣は、ダンプスタップファンクのトニーがベース、ニック・ダニエルズはベースでなくタンバリンを持ちコーラス担当、イアンがギター。キーボードがふらり、さらにドラム、ホーンセクションは５人くらい。
４曲目で、アイヴァンやスタントン・ムーアが加わる。この二人はどちらも１曲目でもステージ脇で見ている姿が確認できる。アイヴァンはほぼ出ずっぱり、ドラムのほうは割と頻繁に入れ替わるので、スタントン・ムーアも数曲だけ。
序盤数曲が済むと、ジョージ・ポーター登場で２曲、「クイッターズ・ネヴァー・ウィン - "Quitters Never Win"」ともう１曲は「ウェルカム・ニューオリンズ」と謳う曲、これはミーターズの曲だったっけ、聞いたことはあるが、あまり頻繁に聞いたわけではないから、ミーターズではないかもしれん。
中盤過ぎではダーティー・ダズン・ブラス・バンドと紹介されスーザフォンも含め何人もホーンの人が登場する、全員なのかどうかはわからん。これは１曲だけ。
最後の曲はスライ&ザ・ファミリー・ストーンの『アイ・ウォント・トゥ・テイク・ユー・ハイヤー』
5/14
"Fridays From The Funky Uncle presents: Tony Hall"
--2021/03/11 にライブ配信
Fridays From The Funky Uncle--
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Friday March 5th, 2021
We get Funky with Tony Hall!
SETLIST:
1. Love Shine (0:42)
2. Let's Jam (6:00)
3. Dreams (Allman Brothers Band cover, "I Got Dreams to Remember" by Otis Redding tag) (11:57)
4. My Mama Told Me So (The Crusaders cover) (23:42)
5. No One Care (29:21)
6. Still Called The Blues (Johnnie Taylor cover) (35:09)
7. Don't Do It (The Band cover) (43:53)
8. Wide Open (Commodores cover) (49:51)
9. Give The People What They Want (The O'Jays cover) (54:06)
10. Could You Be Loved (Bob Marley & The Wailers cover) (59:41)
11. Teach Each Other (Maze cover) (1:13:44)
12. She's Always In My Hair (Prince cover) (1:22:32)
About the Artist:
Tony Hall & Friends will be live at Fridays at the Funky Uncle which features Raymond Weber, Ari Teitel, Tillis Verdin, Jason Parfait & Ian Smith.
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↓これも内容は同じ
https://youtu.be/XCwXAARQeJw
続けてトニー・ホール
"Tony Hall & Friends 6/7/17 (Part 1 of 3) Maple Leaf, New Orleans, LA"
Part 2
Part 3
--2017/07/05
FunkItBlog --
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Tony Hall & Friends
June 7, 2017
New Orleans, LA @ The Maple Leaf
Part 1 of 3:
Come In My House [James Booker cover]
"Let's Jam" [?cover or new Tony Hall tune?]
I Get Lifted [George McCrae cover]
Tony Hall - bass, vocals, guitar
Alvin Ford Jr. - drums, vocals
Andrew Block - guitar, vocals, bass
Danny Abel - guitar
Tillis Verdin - keyboards, vocals
Khris Royal - saxophone, vocals, keyboards
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--Part 2 of 3:
Night People [Allen Toussaint / Lee Dorsey cover]
Strange Relationship [Prince cover]
Shakey Ground [The Temptations / Eddie Hazel cover] (with Jeff McCarty on vox)
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--Part 3 of 3:
"A World Where No One Cares" [new Tony Hall tune]
Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine [James Brown cover]
??? (instrumental)
Down By The River [Neil Young cover]
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メイプルリーフはステージがとても狭いのでかなり密。カメラ１台での撮影。
5/15
Ivan Neville, Russell Batiste, Tony Hall & Ian Neville (1of4) 5/7/11 New Orleans @ Maple Leaf
with Cyril Neville (2of4)
(3of4)
(4of4)
--2011/05/24
FunkItBlog --
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Ivan Neville, Russell Batiste, Tony Hall & Ian Neville 5/7/11 New Orleans, LA @ Maple Leaf - 8pm private crawfish boil
(1of4)
Ain't No Use (To Cut You Loose) [w/ Mark Rechler & Steve Finkelstein],
Doodle Oop (The World Is A Little Bit Under The Weather) [w/ Steve Finkelstein]
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--(2of4)
Chug A Lug } Welcome To New Orleans (w/ Cyril Neville)
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--(3of4)
Gettin' Funkier All The Time, Just Kissed My Baby
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--(4of4)
What'Cha Say, Mojo Hannah, The Same Thing (Makes You Laugh, Makes You Cry)
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カメラ一つ。手ブレも多い。かなり間近、多分客席の一番前からの撮影だろう。ステージ全体というか、ギター、ベース、ドラムが入るショットが多い。たまにキーボードの方へカメラを振る際にゆらゆらと揺れるのだ。
さてシリル。ふとこれまで思ってたことを思い出した。ミーターズの後期にシリルは加入している。ミーターズというバンドはアートひとりが世代的に離れていて、10歳くらい違い、他のメンバーはシリルと同じくらいの年齢。たしか幼馴染という風にも聞いた。
そしてオリジナル・ミーターズ解散後にミーターズは再結集しているが、そこにシリルは参加していない。そしてここから先は自分の考えたことで妄想でもある
シリルは自分が見た限りではあるが、そのアート以外の３人とはほかでも一緒にステージに上がっていない。なんでだろう。仲良しなんじゃないの？ とちょっと思う。そしてシリルなりに考えることがあるのではとも思う。すなわち、ミーターズは名前がでかいし、再結集後は、それぞれがビッグネームでそれなりにソロを取り見せ場を作る。シリルもビッグネームであり、ミーターズという名前に押し込まれることを良しとしなかったのではないか。いやいや、そこまで考えるかねえ、ちょっとしたゲスト参加なんてしてもよさそうだが。いや、でもミーターズというとやっぱりオリジナルの４人がでかすぎ、ちょっとシリルの名前が余計に思える面もあり。でもなあ、じゃあミーターズ以外で一緒にやってもよさそう。やってるんじゃないの、おれが知らないだけで（※）。なんてことを、新生ミーターズ（ファンキー・ミーターズと名乗っていた）で長年ドラムを務めたラッセル・バティストとの共演を見てつらつらと考えた。ちなみに、ファンキー・ミーターズになってからのメンバーにはブライアン・ストルツ や今回のライブにも参加しているイアン・ネヴィル がおり、シリルはイアン・ネヴィルとはここでも共演してるし、それこそダンプスタファンク（今まで読み方がわからずダンプスタップファンクと表記していた）でも共演している。ブライアン・ストルツとはどうだろう、わからない。ブライアン・ストルツはネヴィル・ブラザースのバックバンドとして、彼らのイメージを一新するライブバンドとしての凄さを認識させたと評価されるライブ盤「ネヴィライゼーション」（Neville-ization）に、ギタリストとしてウィリー・グリーン、ダリル・ジョンソンのリズム隊とともに登場（このアルバムにすでにアイヴァンが参加している）しており、この３人こそがネヴィル・ブラザース・バンドの最初としてファンからしたら超有名どころだ。
※シリルとミーターズの共演について。ネヴィル・ブラザースのアルバムについてウィキを見ていたら、「ファイヨー・オン・ザ・バイヨー」にレオ・ノセンテリは参加している。それから「Brother's Keeper」の「Brother Jake」も確かレオだ。さらにシリルの日本語ウィキには「2005年、ルイジアナ州湾岸の湿地帯保護を訴えるタブ・ベノワのオールスター・バンド、ヴォイス・オヴ・ウェットランズのアルバムに参加。このグループは他にジョージ・ポーターJr.、アンダース・オズボーン、ドクター・ジョンらが名を連ねている」とある。
"Leo Nocentelli LIVE at Tipitina's in New Orleans, LA"
--2021/04/11 にライブ配信
Tipitina's TV--
セットリスト
不明
ファイアー・オン・ザ・バイユー
MCで客席にいる誰かを紹介。ギターを持ち出しドクタージョンのギターを作っただか、そんなようなことを言ってる
シシー・ストラット
ピープル・セイ
水を差し入れに来た孫娘を紹介、ファンキー・アンクルのときに出ていたのは孫娘だったか。
Just Kiss My Baby
ヘイ・ポッキー・ウェイ
バンド、ベースにはニック・ダニエルズ。あと、パーカッションとドラム。歌うのはレオのほかに、ニックとパーカッションの人。ドラムソロが１回あった。レオは長々とつまらないソロを弾くことはあまりなく、わりにリズムギターに徹する場面も多い。セットリストを見てわかるが、１曲目で意欲的な見知らぬ曲（レオはアコースティック、悲し気な美しい曲でボーカルはパーカッションの人）をやり、あれ？ どうなることやらと思ったが、あとはミーターズ。前奏でそれを思わすようなものを奏でながらもなかなか曲に入らないというパターンが多い
最後の曲では孫娘登場でコーラスをさせようとする。背丈が違うのでマイクをどっちに合わせるか、とかハウリングとかがあり、さらにはが、客席を見て緊張したか、ファンキー・アンクルのときはお姉さん（二人組で結構背丈が違う）のほうは結構ノリノリだったが、ここでは棒立ち、という感じでそちらにばかり目がいってしまった。
"Maple Leaf 12th Night w/ George Porter, Jr. (Robustus the Funk)"
--2021/01/07 にライブ配信
Maple Leaf Bar--
Maple Leaf Barチャンネルはこの動画とほかにもう１本、多分このライブ配信の事前準備動画だと思うが、その二本だけ。
ティピティナは頻繁に動画を上げているので、いまどういう状態かいくらかわかるのだが、こちらはこの１本がどういう意味を持ってるのか、いま営業中なのかどうかもよくわからん。有料配信でもしてるのかもしれない。調べてみると営業はしているようで、このライブ配信と同じジョージ・ポーター・ジュニア・トリオが頻繁に出ているよう。
ちなみに、キャパシティーは415。ティピティナは800とのこと。
このライブ、サムネイルもそうだが、ジョージが頭に王冠みたいのをつけている。これは最初のトークでジョージが「キング」と呼ばれており、それに合わせたものらしい。数曲演奏後外している。
トークコーナーでファンキー・アンクルの名前が出てくる。上記の事前準備動画にもそのロゴが出ており、協力関係にあるのだろう。
１曲目はランニン・パードナー。バンドメンバーはジョージと、Michael Lemmler（キーボード）、Terrence Houston（ドラム）。トークからするとランニン・パードナーのメンバーっぽい。
３曲目で記憶が刺激された。16.00あたりから始まる曲だ。
「ちゃんと思い出してください」状態である。これ、なにか強い思い出がある。といっても、ただいい曲だと当時思ったというだけのことで、なにかエピソードが出てくるわけではないのだが。で、誰の曲だっけ、となってしまい、結局よくはわからないが、わからないなりに、たしか、やっぱりミーターズの曲で、でもオリジナルアルバムじゃなくて、その後に出た未発表曲集に入ってた曲じゃないかなと。
タイトルは覚えてなくて、ただいい曲だなと何度も聞いたような曲、切なくなるような曲調の曲がいくつかある。そのうちの一つだ。
これらはピーター・バラカンのベイ・シティ・ブルースの記憶と重なる。この番組は番組の最後に、１か月単位で替わるエンディング曲があり、ここにいい曲がよくかかる。１か月かかるから、覚えてしまうというのもある。そういや、ここで、メイシオ・パーカーのチキンがかかったね。リントン・クウェシ・ジョンソンのなんという曲だったか、もあったな。調べてみた、「Tings And' Times」というアルバムだ。「Di Good Life」かなあ
土曜日の朝５時になる時間帯で、切なさが倍増する。といってもリアタイで聞けていたかどうかは怪しいが。おれは割とジャンルに沿ったものしか購入しなかったので、この番組で好きになってもそうは簡単には購入とまではいかなかった。いくつかは自分のいつも買うジャンルでないものにも手を出した、例えば上記「Tings And' Times」とか、メイシオ・パーカーも「チキン」の入ってる「モ・ルーツ」は買わなかったけど、他のアルバムはそこらの影響で買ったな。そのままはまったものもあるけど。そう、買うと決めたら、それはそのままそのアーティストやジャンルを数枚は購入して知識や理解を深めようと決意して買ってたな。
まあそれゆえ、あまり手を広げるのもなんだし、ということもあり、買わずにいたものはタイトルも覚えておらず、記憶からほぼ忘却。だが聞き馴染みのあるいい曲というのが自分の中に存在するようになってしまったのだ。
ニューオリンズ音楽にはまっていたのと、ベイ・シティ・ブルースを聞いてたころは多分ほぼ同時期。だからこの曲もベイ・シティ・ブルースの記憶と一緒に蘇ったのだろう。
そうそう、そういう曲の一例、といってもこれはタイトルもアーティスト名もわかっているのだけど。タジ・マハールの"Ain't Gwine to Whistle Dixie (Any Mo')"
こんな感じの曲、これもベイ・シティ・ブルースで最初聞いたような気がする。そしてずっと頭に引っ掛かっていて、だけどどのアルバムだろうみたいな感じだったのかな、いや偶然友達からもらったベスト盤に入っていたのかな、そこらはよく覚えてないが、例えばこれもそのまま手に入れることがなければ、記憶に埋もれた１曲になっていたかもしれない
"Galactic ft Anjelika "Jelly" Joseph 2/24/20 LIVE from Tipitina's!"
すでに記述したワイルド・マグノリアスのライブが前座として入ってるやつだ。
６時間超の動画で、ギャラクティックは２ステージ分収録されてる。２ステージ制で、それを全部配信したということなのかもしれない。
１部
2.13.50スタートで3.31.48終わり
前に見たジェリーというのはこの人だ。
口癖なのか「make some noise」と頻繁に口にしている。「騒げ」みたいなことか。
最後の方に「ヘイ・ポッキーウェイ」をやっていた。その次が「I Can't Stand the Rain」。ほかにも知ってる曲はあったかもしれない。
まあこのバンドの特徴でもあろうか、わかりやすいニューオリンズ・クラシックみたいのはあまりやらない。だから「ヘイ・ポッキーウェイ」はやけに映えていた。
ニューオリンズのバンドというと、そしておれの好みがそれであるのだが、ニューオリンズ賛歌を楽しそうに、わかりやすくやるというのが特徴で、このバンドはニューオリンズのバンドということを言われてるが、さほどそういう特徴のないところが却って特徴的に見える。
だがわかりやすいリフに格好良いリズム、これで一気に乗せる。ここらもなかなかである。
考えてみると、ミーターズの初期、ジョーシーのころのレコード、最初聞いた時、ニューオリンズの音を期待していたおれはちょっとがっかりしたものだ。あれってニューオリンズ？ 割とわかりやすい、というか平凡なファンクのリフをギターとベースでやっていて、肩透かし。まあ後になってあのドラムなんだよな、とか、いやいや、ギターもベースも相当に特徴的だぞとかわかるし、まあ後になってからはおれはあの時代のミーターズが大好きになった。ミーターズについては後期、つまりリプリーズ時代のものはなかなか手に入らず、ちょっと聞いたのが遅く、それゆえ、その聞いた時代の自分のニューオリンズ音楽への興味がそれ以前とはちょっと変わっていたこともあり、まあ、公平に評価はできないのだけど、こっちについても最初はピンと来なかったかな。傑作と言われている「Rejuvenation」もそこまで傑作かと思ったし。
話は戻ってギャラクティック。これもさほどニューオリンズっぽくないという曲群が時代を経ると、この時代のニューオリンズを象徴したバンドということになり、音ということになるのかもしれない。
というか、そもそもおれが見ているこのライブ、ギャラクティックのオリジナルの楽曲なのかどうかさえ知らないのだけど。まあいくつかライブを見て、ちょっとずつ耳に馴染んだ曲も出てきた。
２部
4.19.30~5.56.30
最後の方にドラムソロ。シンバル系をスタッフに持たせて、それを叩きながらステージ前面へ出てくるパフォーマンス。それらを含む長いドラムソロが終わったタイミングでピアノのリフ、Qualifiedだ。
３部
6.16.30~6.40.00
なんでこんな構成なのかはまったくわからない。単に６時間以上に及ぶ公演をそのまま配信してるだけかもしれないが、３部のところがアンコールだとして、なぜ20分も空くのか。１部と２部のところ入替なしなのだろうか、２部の最後のところでワイルド・マグノリアスの名前がMCで出てる（今日の出演者ということだろう）ことからすると、同じ客という前提のように思える。でもそれなら１部と２部の間が空きすぎに思えなくもない。
このバンドのパフォーマンス、たくさん見たわけでもないが、メンバーの演奏時のパフォーマンスは地味。このライブでいえば、上手側にギターとベースの人が重なるように位置している。正面後方には上手側からドラム、キーボード。下手側にはホーンセクション（二人）が並んでいる。ホーンセクションは途中で一人ゲストが参入。
で各自ソロがあるが、あまり位置は動かないので見た目には派手でない。唯一ドラムのスタントン・ムーアが盛り上がってくると立ってスティックを叩きつけるのが派手か。あと、スタントン・ムーアはソロで前に出てくるというのもあるな。
楽曲は割とすき間なく演奏される。メドレー的な感じで繋がれ、曲間はないことが多い。
歌手が入る曲と入らない曲というようなところでは、間は空くときもあるが。
曲調は歌手が入るところではファンク調の格好良いものもあるが、往年のR&Bバラード風のもの（8分の6拍子のものなど）も多い。ただ知ってる曲はほとんどなかったので、カバーなのかオリジナルなのかわからない。
またインストのものに多いが歌入りのものでもそういうものもあったか、ホーンセクションが曲調を決定づけるようなものが多く、そのホーンセクションのリフが、あくまでおれの印象なのだけど、レゲエの古いタイプ、ルーツロックと言われるもの、そういったもので、悲し気なホーンのリフがイントロにあるような曲が多かったと思うが、それを思わせる感じの、かなり独特なものを感じる。そして演奏されるのはファンクなので、そこが独特。ファンクでホーンセクションというのは珍しくもないが、あまりジェームス・ブラウン風には感じないのだ。
ウィキを見るとメンバーは５人で、おれが見たこのライブのホーンセクションのうちの一人が正規メンバー（ハーモニカのソロもやってる）でもう一人がサポートなのだろう。
ＨＰを見ると、６人＋１人女性、という写真が掲載されており、それは正にこのライブと同じメンバーであろう、このメンツでツアーしてるのかな
"Galactic Featuring Anjelika Jelly Joseph 2/22/20 LIVE from Tipitina's!"
2020/02/23 にライブ配信
nugsnet
こちらは見始めたら、なんか見覚えがあり、確認してみたら、すでに違う動画（Galactic - Mardi Gras - Live From Tipitina's on Feb. 22, 2020）で見ていた。
こちらは３時間強で、前座あり。知らない名前だったので、パス。2/24分と時間が相当に違うが、２部のほうは配信していないとかそういうことか。
5/17
Fiya Powa! 5/2/13 New Orleans, LA @ One Eyed Jack's (Part 1 of 10)
2013/05/15
TheFunkItBlog
Part 10まであり。アドレスは面倒なので略
10分強の動画が多く、曲の途中で切れているものもあり、そこから動画の時間制限のためだと推察される。以前は、そして今もかもしれないが、動画に時間の制限があったと思う。
ギャラクティック風というか、曲間を空けずメドレー風に演奏する場面などもあり、それゆえさらに切る場所に困る演奏スタイルだ。
メンバー--
Skerik - saxophone
Andrew Block - guitar
Tony Hall - bass, vocals
Roosevelt Collier - pedal steel guitar
Stanton Moore - drums
Ivan Neville - keys, vocals
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検索するとFiya Powaは他にも出てくる。継続して行われているセッションバンドということだろうか。
セットリスト--
Fiya Powa! 5/2/13 New Orleans, LA @ One Eyed Jack's (Part 1 of 10)
Standing On Shaky Ground [Delbert McClinton cover]
Fiya Powa! 5/2/13 New Orleans, LA @ One Eyed Jack's (Part 2 of 10)
Papa Was A Rolling Stone [The Temptations cover]
Fiya Powa! 5/2/13 New Orleans, LA @ One Eyed Jack's (Part 3 of 10)
Born To Wander [Rare Earth cover]
Fiya Powa! 5/2/13 New Orleans, LA @ One Eyed Jack's (Part 4 of 10)
Just Kissed My Baby [The Meters cover]
Fiya Powa! 5/2/13 New Orleans, LA @ One Eyed Jack's (Part 5 of 10)
Just Kissed My Baby [The Meters cover] (continued)
Fiya Powa! 5/2/13 New Orleans, LA @ One Eyed Jack's (Part 6 of 10)
Skerik's cocaine Careless Whisper tease
Fire On The Bayou [The Meters cover]
Fiya Powa! 5/2/13 New Orleans, LA @ One Eyed Jack's (Part 7 of 10)
drum solo
Fiya Powa! 5/2/13 New Orleans, LA @ One Eyed Jack's (Part 8 of 10)
Improv } Fight The Power [The Isley Brothers cover]
Fiya Powa! 5/2/13 New Orleans, LA @ One Eyed Jack's (Part 9 of 10)
Fight The Power [The Isley Brothers cover] (continued)
Fiya Powa! 5/2/13 New Orleans, LA @ One Eyed Jack's (Part 10 of 10)
Foxy Lady [Jimi Hendrix cover]
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スタントン・ムーアの飛び跳ねながらの演奏も見られる。ひとつのカメラでほぼ固定（ズームがあったり、多少角度を変えたりはしてる）なので映像的には飽きる。
5/18
"BO DOLLIS & BO DOLLIS JR. PERFORM LIVE FOR 2012 FRENCH QUATER FESTIVAL"
2012/04/27
c2K ENT. It Is What It Is
オープニングのMCのあおりが格好良く期待が膨らむ
バックバンドはギターとベース、キーボード、ドラムと基本セットに、ホーンセクション３名、そしてパーカッションといえばいいのか、ベースドラムの人が２名。ドラムについて詳しくないので、なんという風に呼べばいいのかわからないのだが、大きな太鼓を、一人は縦に、一人は横に配置（つまり、叩く面が上を向いてるか、横を向いてるかという意味）
最初の１曲はこのバックバンドの演奏。
そして。
なんとも壮観、マルディグラ・インディアン・コスチュームの人がずらずらと５人登場。バックバンドの煽りも見事で狂乱で最高のスタート。
その後ジュニアがこちらはマルディグラ・インディアン・コスチュームではない姿で登場。ジュニアの横に位置しているのは子供、その隣は女性、彼女も背が低いがステージでの様子を見ていると子供ではないようで、クイーンと呼ばれていた。
ジュニアのパフォーマンスは時折手抜きに見える。ひたすらチャントでのコール＆レスポンスをしてほしいのだけど、バンドに指示を出したり、他の人に歌わせたり、ステージから引っ込んでしまったり。
セットリスト
オープニング、バックバンドの演奏
Coochie Molly
Papa Was A Rolling Stone~Smoke My Peace Pipe (Smoke It Right)
パーティー
Injuns, Here We Come
ビッグ・チーフ（ボーカルはギターの人から始まる）
不明
一旦画面途切れる
Handa Wanda
打楽器のみの中チャントでコール＆レスポンス。マイクを外してチャントを続けるという場面もある
Fire Water（ボーカルはベースの人）
ヒップ・シェイク・コンテスト
キャベジ・アレイ
最後の曲で父親のボー・ドリス登場。もうよれよれで虐待のようにさえ見え、止めてやれよと思う反面、彼がやりたいんだろうなと思う。無理やり出されてる感じではない。
盛り上がりがすごい。が、たった一節だけなのに、歌詞がうまく出てこないところもあり、でも声を出すと昔のまま。最後には尻を振ってダンスまで披露。もう歩くのも介添がなければ無理な体なのに。
かなり感動的。
バックバンドの面々がいつも違っているように見えるがどうなんだろう。
Dumpstaphunk with The Neville Brothers 5/6/12 full 6 song set - New Orleans, LA @ Tipitina's
2012/07/10
TheFunkItBlog
ついに視聴、この動画についてはかつて“Mean” Willie Green Benefit Show at Tipitina’sで言及しているが、それである。
やっぱり思い違いでなく、ダンプスタファンクにネヴィル・ブラザースがゲスト出演、さらにウィリー・グリーンも１曲参加している。
当時はそんな動画がある、という程度で見てはいなかったのだが、今は音楽を聞く態勢になっているので、じっくり聞く。ネヴィル・ブラザース終末期、もうお別れみたいな気持ちなのかな。かつてのビンビンくる感じでなく、静かにファンクを演奏しているという感じで、哀愁漂う。かつてのレコードに収録されてる曲ばかりで、そのレコードでのハイライトシーンをかろうじて演奏するあたりも哀愁である。
アート・ネヴィルが相当に体調悪そうで、でもこの後もまだ活動は続けるのだけど。
ニック・ダニエルズの姿が見えない。映ってないだけかもしれない。
ベースのJames "Hutch" Hutchinsonがゲストで登場
前にも書いたがダンプスタファンク、ネヴィル・ブラザースを継ぐ人たちで、ネヴィル・ブラザースが活動を続けてればこういった方向性に行ったかもしれないと思わせるような音楽性で、それゆえ、相性がばつぐん、というかアイヴァン・ネヴィル、トニー・ホール、さらにはイアン・ネヴィルといったら、ネヴィル・ブラザース・バンドそのものでもある（イアンはファンキー・ミーターズには参加していた。ネヴィル・ブラザース・バンドに参加していたかどうか、まあ、どちらにしろファミリーであはある）
チャールズのHealing Chantが始まる際、アーロンが「シリル」と呼び掛けタンバリンを受け取ってる。
Ivan Neville's Dumpstaphunk - New Orleans Jazz & Heritage Festival 2014
2014/05/16
muzizlife
Ivan Neville's Dumpstaphunk with Art Neville - New Orleans Jazz & Heritage Festival 2015
2015/08/19
muzline
この二つはこの項目の上にすでに書いてあるが、そのときはこんなのもあったという意味での記述で、ちゃんとは見ていなかった。
muzlineは公式的なチャンネルだろうか、違法アップロードだろうか
バンド名がIvan Neville's Dumpstaphunkとなっている
2014年はドラムが女性
2015年はドラムが違う人になってる。
2015年はホーンセクションがほとんど入っていない（１曲だけ）
Russell Batiste and Friends, "Soul, Pt. 2" 4/12/14
Russell Batiste & Friends, "Hey, Hey Indians Comin'-Hey Mama (Wild Tchoupitoulas 4/12/14
上の動画がオススメに。概要を読んでみたら、Wild Tchoupitoulasの名前があり驚く。検索してみたら、その動画も見つかった。ワイルド・チャパトゥーラスはネヴィル・ブラザースの叔父がビッグ・チーフ・ジョリーとしてビッグ・チーフを務めていたことで、ミーターズ、ネヴィル・ブラザースが協力してレコードを作ったことで有名、シリルなんかは度々歌の中で言及している
よくはわからないが、マルディグラ・インディアン・トライブというのは代々継続されていくものなのだろう。いまの彼らがビッグ・チーフ・ジョリーとどういう関係性なのかはわからない。
この動画はドラム専門のチャンネルっぽい。ドラムの横にカメラがあり、ラッセル・バティステの姿を映している。音もドラムの音が大きい。
カメラがそんな感じで、そしてドラムはステージの後ろに配置されているので、カメラが他のパフォーマーを映すことはあるにはあるのだが、全部後ろ姿なのが残念。
ラッセル・バティステ。ファンキー・ミーターズのドラマーだ。おれはこの名前をそこで覚えた。
その後、そういえば、ワイルド・マグノリアス、つまりはボー・ドリスとモンク・ブードローや、ジョン・クリアリーがまとめて来日しフェスティバルが開かれたことがある。おれはなにで知ったのだろう、レコード屋のチラシかなんかだったか。それは神戸で行われたニューオリンズ音楽のフェスであり、そのものずばりフェスの名前に「マルディグラ」と銘打たれていたように思う
そこに確か、うろ覚えであるが、バティステ・ブラザースとあり、それがラッセル・バティステの家族のグループ。ラッセル・バティステがいたかどうかはわからない。その際だったと思うがいくらか資料を見て、彼の生い立ちなんかを少し知った。音楽の名門の家らしい。この動画の説明にもその家族のことも書かれているようだ。
その神戸のやつ、見に行きたかったなあ。東京に来てくれないのかよ、と本気で行こうかとも思った。マルディグラ・インディアンに対する知識があまりないなか、音楽に熱狂していた時期で、その怪しげな魅力に憑りつかれており、皿には、まだ全然知名度のないジョン・クリアリーもなぜか一緒にやってきて、ソロコンサートをやるという。なんちゅう魅力的な公演か。確かジョン・クリアリーは有馬温泉のなんとかいう会場だったと思う。
そうそう、上に書いたと思うが、SWITCH（スウィッチ）のニューオリンズ音楽特集ってのはこの時期に出たのだったと思う。ボー・ドリスとモンク・ブードローのインタビューが掲載されていた
5/19
Fiya Powa (Part 1 of 3) 5/2/19 New Orleans @ Maison
2019/07/13
FunkItBlog
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May 2, 2019
New Orleans, LA @ Maison - late night (actually 3am to 5:30 on the morning of 5/3/19)
Part 1 of 3:
01. Don't Knock My Love [Wilson Pickett]
02. Don't Keep Me Wonderin' [Allman Brothers Band] 6:22
03. Dreams (with Joe Marcinek & Khris Royal, without Roosevelt) [Allman Brothers Band] (inc. Dreams [Buddy Miles]) 11:00
Fiya Powa:
Ivan Neville - keyboards, vocals
Tony Hall - bass, vocals
Stanton Moore - drums, percussion
Roosevelt Collier - steel guitar
Marcus King - guitar
Skerik - saxophone
Big Sam - trombone
Maurice Brown - trumpet
Guests:
Joe Marcinek - guitar
Khris Royal - saxophone
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Fiya Powa (with Kamasi Washington) (Part 2 of 3) 5/2/19 New Orleans @ Maison--
May 2, 2019
New Orleans, LA @ Maison - late show (actually 3am to 5:30am on 5/3/19)
Part 2 of 3:
Night of the Thumpasorus Peoples [Parliament]
Fiya Powa:
Ivan Neville - keyboards, vocals
Tony Hall - bass, vocals
Stanton Moore - drums, percussion
Roosevelt Collier - steel guitar
Marcus King - guitar
Skerik - saxophone
Big Sam - trombone
Maurice Brown - trumpet
Guests:
Adam Deitch - drums
Deshawn "D'Vibes" Alexander - keyboards
Joe Marcinek - guitar
Kamasi Washington - saxophone
Eric Krasno - guitar
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Fiya Powa (Part 3 of 3) 5/2/19 New Orleans @ Maison--
May 2, 2019
New Orleans, LA @ Maison - late night (actually 3am to 5:30 on the morning of 5/3/19)
Part 1 of 3:
01. Standin' On Shakey Ground [Delbert McClinton] (with Joe Marcinek & D'Vibes)
02. Encore Jam (??? on drums, Khris Royal on bass, D'Vibes, Maurice Brown, Skerik & unknown trumpeter) (beginning and end missing) 15:04
03. ??? [Sly Stone or Graham Central Station cover] (ending only) (with Uriah Duffy, D'Vibes, Khris Royal & unknown trumpeter) 21:03
Fiya Powa:
Ivan Neville - keyboards, vocals
Tony Hall - bass, vocals
Stanton Moore - drums, percussion
Roosevelt Collier - steel guitar
Marcus King - guitar
Skerik - saxophone
Big Sam - trombone
Maurice Brown - trumpet
Guests:
Joe Marcinek - guitar
Deshawn "D'Vibes" Alexander - keyboards
??? - drums
Khris Royal - bass, saxophone
Uriah Duffy - bass
?Mike Olmos? - trumpet
--
１の１曲目はドリフの早口言葉
"Stanton Moore Trio Feat. Joe Ashlar and Danny Abel @ Tipitinas Sidewalk"
2020/11/07 にライブ配信
Stanton Moore
Sidewalkは歩道の意味。店の前なのだろうか。
5/21
"Jam Cruise 7 • Galactic & The Cruise Krewe"
2020/05/29に公開済み
Jam Cruise
ゲストが代わる代わる登場。
トロンボーン・ショーティ、ウォルター・ウルフマン・ワシントン、ジョージ・ポーター・ジュニアなど。
ウォルター・ウルフマン・ワシントンは結構曲数が多い。ジョージ・ポーターはその後の登場で１曲だけ。それがファンキー・ミラクルでえらく格好良い。イントロはオリジナル通りで、そのベースが効いてて格好良い。最初テレビで聞いたのだが、その後でスマホで聞いたら、全然ベースが聞こえなかった。かなり音質が違う。
Jam Cruiseはどういうチャンネルなのだろうか。ジャム・クルーズというイベントを主宰しているところかと推測される。
古くからあるチャンネルで、コロナ禍以降は過去のライブ映像を寄付を募る動画として配信しているようだ。過去の動画では１曲単位の短い動画が多く、ドクター・ジョンの2016年のライブなんかもある（スタンリー・ジョーダンと共演）。
Cruise Krewe。Cruiseというからにはクルーズ船の上の演奏なのだろうか。Kreweは「クルー（krewe）とは、カーニバルのシーズンにパレードや舞踏会を行う団体を指す。ニューオーリンズ・マルディグラでの組織がよく知られている」とある。
"JASON NEVILLE BAND @ LOUISIANA MUSIC FACTORY JAZZFEST 2017"
2017/05/01
LAMUSICFACTORY
セットリスト
レイ・チャールズのアイ・ガット・ウーマン～メドレー
アイル・テイク・ユー・ゼア
不明
不明
１曲目はメドレーのところで、シェイク・ラトル・アンド・ロールやエブリバディ・ニーズ・サムバディなど
最後の曲はいろんなミュージシャンの名前を織り込んだ歌
シリルがコンサートで言っていたワン・レイス・ヒューマン・レイスなんかも出てくる。
JASON NEVILLEはおれの記憶だと、アーロンの息子で、ネヴィル・ブラザースのレコードでラップを披露してたはず。
バンドは男女二人のメインボーカル、ギターとベース、ドラム。男の方がジェイソンだろう、アーロンに似ている。
ネヴィル・ブラザースの息子たちってどれくらい活動してるんだろ。ジェイソンはデフ・ジェネレーションに参加していなかったっけなあ。検索したらこんな文章が--
シリル・ネヴィルが提案して90年に結成されたネヴィル・ブラザース（ニュー・オーリンズ出身のネヴィル家の子供達4人で結成されたバンド）のメンバーの息子たちを中心とした血族グループです。ギター、ベース、ホーンセクション、流動的なパーカッション、キーボード、コーラスなどで構成されたバンド形式でメンバーは10人前後です。ニュー・オリンズの伝統を彼らのセンスにより新たな進化を促したとされ注目を受けますが、94年いラッパーのダミオン・ネヴィルがミスティカルの実の姉を殺害した事件により解散したも同然な状況に陥りました
--
"Omari Neville and the Fuel - Full Set - Live from WWOZ (2019)"
2019/10/11
wwozneworleans
ボーカルはドラムのオマリ
ベースの人（もしくはギターか）もネヴィル・ブラザース関連の人なのかな、そんな感じのコメントがあった。
バンドはギター二人にベースとドラム
１曲目はネヴィル・ブラザースのレパートリーである「コンゴ・スクエア」のようなサビを持った曲
２曲目、オリジナルミーターズ４人の名前を叫んでからのA Message From The Meters
３曲目はレゲエリズム。オリジナルかカバーかはわからない
「A Message From The Meters」ってどんな歌詞なんだろと検索してみたものの出てこなかった。そもそもミーターズってどんな歌歌ってるんだろ、メッセージ色濃いのかな。アフリカとかIt Ain't No Useとか簡単そうな歌詞なのでちょっと検索したことはあるけど。ピープル・セイだとか、Doodle Loop (The World Is a Little Bit Under the Weather)なんてメッセージ色濃そうではある
"Cyril Neville's Swamp Funk 4/29/19 (Part 1 of 2) New Orleans, LA @ Louisiana Music Factory"
2019/05/15
FunkItBlog
概要--Cyril Neville's Swamp Funk
April 29, 2019
New Orleans, LA @ Louisiana Music Factory - in-store performance
01. Tipitina [Professor Longhair]
02. Louisiana Funk
Daryl Johnson joins:
03. Lil' Mo Love In The World
04. Back Do Man
05. Rock With Me
06. Uptown Ruler
Cyril Neville - vocals & tambourine
Omari "Thunder Foot" Neville - drums & vocals
Norman "The Ancient One" Caesar - keyboards
Greg "Shotgun" Molinario- - guitar
Joy "Guitar Angel" Clark - guitar
Daryl Johnson - bass (tracks 3, 4 and 6, he arrived late and missed the first 2 songs)
Tiffany "Bass Monster Tiff" Morris - bass (tracks 4 and 5)
George Cortez-Diaz - saxophone
Help Somebody is from 1988 Live at Tipitina's, a song from 1979, that hadn't been played live in years.
--
これは上の方にすでに記述しているが、まだ全部は見ていなかった。
上記オマリ・ネヴィルのところでベーシストのことに言及したが、ダリル・ジョンソンだったかと判明
最後の曲、テンポは全然違うながらも強引にインディアン・レッドの最初の雄たけびマティークティーバイヨーが曲に組み入れられている。他にもスライ・アンド・ファミリーストーンのエブリデイ・ピープル、さらにはマルディグラ・インディアン・チャントの「Get up way」も。「Get up way」は「シェイク・ユア・タンバリン」のライブバージョン（ライブアルバムの１曲目に入ってるやつとは別のバージョンで、なにかシングルにカップリングとして入っていた）の頭に入っていて、そのころマルディグラ・インディアンの歌にはまっていたので、ネヴィル・ブラザースのライブでこんなことやってるのかと興奮したものだ
知ってる曲がティピティナ以外ないかなと思ったが、懐かしや、Rock With Meはシリルのデビューアルバムに入っていたやつだ。
ティピティナもシリルのアルバムに入っていた曲だ。演奏では最初にピアノがあの有名なリフを弾いているがそれを無視してドラムがカウントを始めるのがちょっとおかしい（演奏自体がフェスのものからはかなりかけ離れたリズムを使っていて、そのピアノ演奏では合わないというのはある）
当たり前なのかもしれないが、先に見たジェイソン・ネヴィルのライブのときと壁に貼ってあるポスターがほとんど同じ。ライブの時期は２年も違うのに。張り替えない固定のものなのかもしれん。
タンバリンの音がやけに目立つ。これはジェイソン・ネヴィルのライブのところでもそう思ったし、ダンプスタファンクにゲストがシリル・ネヴィルのジャズフェスのライブのときも思った。タンバリンというのは音がでかいのか、彼らの叩き方のせいか、それともミックスか。
このライブではそんなことないが、急に思い出した。シリル・ネヴィルのマイクが入ってない件。上記、ダンプスタファンクにネヴィル・ブラザースの４人が参加しているライブのとき、シリルが歌い始めるも、マイクの音声が低かった（すぐ修正された）。なぜかこんなことが多い。多いというよりも印象的なものが覚えてるだけで２件。ミーターズのライブアルバムに終始シリルの声がほとんど聞こえないものがある。あれはひどいな。そして、もうひとつ。おれが見に行った豊橋のネヴィル・ブラザースなどが出たライブ。シリルがパーカッションから離れて、ステージ前面に出てきて歌い出したところ、マイクが入っておらず、客席が、というか、俺がざわついた。歌はお得意の「カム・トゥギャザー」だったのを覚えている
概要欄の最後にある「Help Somebody is from 1988 Live at Tipitina's, a song from 1979, that hadn't been played live in years.」これなんだろ、訳せない。この動画のパート１の最後の方でシリルが喋ってる言葉みたいなんだけど、ところどころ違ってるようにも聞こえる。
Help Somebody という曲はティピティナで1988年からやってる、歌自体は1979年からある。最近はほとんどやってない。みたいな感じか。ティピティナで最近演奏してないってこと言ってるだけかな
5/23
"Fiya Powa 5/1/14 New Orleans, LA @ One Eyed Jacks (PART 1 of 7)"
2014/05/07
TheFunkItBlog
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Fiya Powa 5/1/14 New Orleans, LA @ One Eyed Jacks (PART 1 of 7)
Pass The Peas (The J.B.'s cover)
Stanton Moore - drums
Ivan Neville - keys, vocals
Tony Hall - bass, vocals
Roosevelt Collier - pedal steel guitar
Eddie Roberts - guitar
Fred Wesley - trombone
Sam Kininger - saxophone
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７まである
ほかのところで概要欄、追加記述
曲目--
Action Speaks Louder Than Words (Chocolate Milk cover)
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メンバー--
Rahzel - human beatbox
Robert Walter - organ
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The Funky Meters (1 of 7) Little Old Money Maker 10/8/00 Cincinnati, OH
•2011/03/02
FunkItBlog
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The Funky Meters (1 of 7) Little Old Money Maker
October 8, 2000
Cincinnati, OH @ Sawyer Point Park - WorldJam Festival
Art Neville - organ, vocals
George Porter Jr. - bass, vocals
Russell Batiste Jr - drums, vocals
Brian Stoltz - guitar, vocals
--
７まである。
ゲストメンバーはなし
セットリスト
Little Old Money Maker
9 Till 5
Africa - Thank You Falettinme Be Mice Elf Agin - Soul Island
Drum Solo - Just Kissed My Baby - Bass Solo
People Say
Look-Ka Py Py - Midnight Rider - Cissy Strut
Ain't No Use (To Cut You Loose) - Sesame Street Theme Song
ずうっと以前に見つけて、「後で見る」にいれたままだった。最近音楽ライブ動画をよく見ているのだが、やはりなんとなく見る気がしなかったが、勢いで見てみた
殊の外よかった。ファンキー・ミーターズ時のアート・ネヴィルは声が悪く覇気がない印象が強かったのだが、それはもうちょっと後のことのようで、この動画では非常に声が出ていて元気そう
野外、寒い場所なのだろうか、しきりに手を口に当てて暖を取ったり、ジョージ・ポーターはポケットに手を入れたりしている。
終演し、客に挨拶をした後にセサミストリートのテーマをアートが少しだけ弾いている
"Dr. Klaw with Cyril Neville 4/27/16 New Orleans, LA @ Fiya Fest at Mardi Gras World"
2016/09/13
FunkItBlog
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Dr. Klaw with Cyril Neville
April 27, 2016
New Orleans, LA @ Mardi Gras World - Fiya Fest - River Stage
01. Africa [The Meters cover] (with Cyril Neville)
02. Come Together [The Beatles cover] (with Cyril Neville)
03. Higher Ground [Stevie Wonder cover]
Adam Deitch - drums
Nick Daniels III - bass, vocals
Ian Neville - guitar
Eric Krasno - guitar
Nigel Hall - keyboards, vocals
Guests:
Cyril Neville - vocals
--
Dr. Klawというのはなんだろう。おれはちょっと勘違い、WWOZチャンネルのソロピアノ動画集に出ていた人かなと思った。全然違った
ジャムセッションバンドのようで、検索すると多少他にも出てくる。ダンプスタファンクの二人以外のメンバーもおれが登録しているチャンネルでライブ動画がよく上がってくるので目にするバンド（Lettuce、Soulive）のメンバーのようだ。
5/28
James Booker Live BBC Sessions 1978 - Part 1/2
2011/12/09
New Orleans Music Review
セットリストコピペ--
Intro - Tipitina - Gonzo - Let Them Talk
Rockin' Pneumonia - Baby Won't You Please Come Home
--
上段がパート１、下段がパート２
音声のみ、全曲ソロ
ジェイムズ・ブッカーの演奏スタイルはピアノソロでどれを聞いても（古いのは別だが、70年代ソロは）同じでこれもそう。このころのものは多く録音されているのか、CDでもたくさん出ていた。
最初聞いた時はピンとこなかった。ドクター・ジョンなんかが彼の天才性をよく語っており、そう思って聞けば、確かにそういうのがそこかしこに感じられるが、ちゃんとした商業レコーディングが少なく、ソロで奔放に弾き歌っているのを録音していたというものなのでなんというかとりとめがないというか、作品として聞きづらい。
ただずっとそういう疑問を持ちながらも聞き続けていると、そのうちもうどこもかしこも素晴らしく思えてくる。声もそうだしピアノフレーズのメインどころでなく、細かいところの響きなんかにも愛着を感じる。それの一番出ているのが、おれの購入したCDに入っていた「ピープル・ゲット・レディ」で歌もいいし、演奏もよかった。
奔放さを感じるのは「on the sunny side of the street」で得意曲だったのか多くのCDに入っていて、ほとんどで同じ演奏のものがない。そういえば他の曲はそうでないのに、この曲はその面で顕著。
ちゃんとした商業レコーディングをやってもらいたかったとほんとに思う。そういうことの適任はドクター・ジョンだったと思う。プロフェッサー・ロングヘアは70年代あたりからアーティストとしては晩年に入り、自分のやるパート、歌とピアノについては常に同じで新たな物として見る面はまったくなく、だがバックバンドを変えた録音だけはたくさん残されていて、曲も簡単で有名だったからだろう、多分、あれやるぞ、次はこれやるぞ、みたく録音されていったのだろう、ジェイムズ・ブッカーはソロが多いのでまったく同じではないが、とりとめのない雑多なもの、そしてライブ録音が多いところがその感じが似ており、そのフェスが亡くなる前に商業レコーディングとしてドクター・ジョンが参加した作品「Crawfish Fiesta」があり、そこでフェスの歌とピアノはまったくいつもどおりなのに、とてもまとまった良い作品になっていた。（「Crawfish Fiesta」はおれがニューオリンズ音楽にはまって最初期に買った作品でなんでドクター・ジョンがピアノじゃなくてギターなんだろう、確かクレジットにドクター・ジョン・マック・レベナックとあり、これはあのドクター・ジョンとは違うひとなのだろうか（マック・レベナックという本名を知らなかった）などと思ったものだ）
ジェイムズ・ブッカーは経歴的にはブッカーが弟子筋、つまりドクター・ジョンとは同世代ということになり、ジェイムズ・ブッカーが死ぬとは思ってもないから、ジェイムズ・ブッカーの商業作品を残そうなんて発想はなかろうな。
そういやジェイムズ・ブッカーは亡くなる際、病院に運ばれ数時間放置され死んでしまったとかなにかで読んだ。つくづく残念である。
ジェイムズ・ブッカーはその天才性や奔放な演奏のため、バンドが合わせきれなかったりで、その音に納得しきれなかったり、また、商業ベースに乗った作品を作るというような忍耐力もなく、で、残されているものはそういったものばかりということなのだろう。
James Booker 1978 - (Live video)
•2018/10/03
Bob the Juke
概要欄--
James Booker at the Molde Jazz Festival - Norwegian TV
--
テレビ番組用ライブだろうか。ところどころで少し映像が切れて飛ぶ。
これと同じ映像を別の人も上げている。↓
James Booker / Memphis Piano Red - Molde Jazz Festival, Norway. 1978
2018/12/17
Blues Compartido
セットリスト--
James Booker:
1. Introduction to James Booker
2. Please Send Someone To Love
3. Life
4. Bald Head
5. Let's Make A Better World
Memphis Piano Red:
6. Introduction to Memphis Piano Red
7. Baby Please Don't Go
8. Pinetop's Boogie Woogie
9. Rocky Mountain Blues
10. How Long, How Long Blues
--
こちらは共演者だろうか、もう一組の演奏も入ってる。そしてこちらの方は↑で映像が切れてるところがちゃんとなってるようだ。ただこちらはもう一組の演奏も含めて、全然見ていないが。
"James Booker - Rozy's New Orleans. 1976"
•2016/11/19
Blues Compartido
セットリスト--
1, Papa Was A Rascal
2, That's What The People Say
3, I'm True
4, Penny Lane / I Saw Her Standing There
5, Eleanor Rigby
6, Something
7, Let It Be
8, Malaguena
9, One Helluva Nerve
10, Black Night
11, Pixie
12, Let Them Talk
13, All By Myself
--
音声のみ
"Royal Southern Brotherhood @ Louisiana Music Factory JazzFest 2012 - PT 1"
2012/05/16
LAMUSICFACTORY
概要欄--
Louisiana Music Factory
JazzFest 2012 In-Stores
DAY 1
April 26th
Royal Southern Brotherhood
Cyril Neville
Devon Allman
Mike Zito
Charlie Wooton
Yonrico Scott
--
パート３まで。パート２ではfire on the mountainをやってる。他の曲は知らないものばかり。
シリルが組んだバンド。これを見つけて、かなり興奮し、関連動画をどんどん「後で見る」に入れて・・・、でも全然見なかったなあ。結局つまらなかったんだろうな、あまり意識してなかった、というかシリル批判をしたくなかったので、知らないふりをしたのだろうけど。今回も途中で飽きてスマホをいじったりしてしまった。
若いロック畑の人たちとのバンド、ビッグネームも家系の人がメンバーに多いイメージ。そこらを引き上げようというシリルの意図だろうか
シリルのロック好きという傾向の反映でもあろう。ミーターズ時代からレパートリーとして、例えば「カム・トゥギャザー」などをやっている。おれなんかは彼が手掛ける他の音楽に比べロックなんて一段劣ると思っており、こんなものに手を出さなきゃいいのにとは思うが。
ロックといっても南部のものでスワンプロックとでもいえばいいのか、スライドギターがびゅんびゅん。バンドはツインギターにベースとドラム、そしてシリルは前中央で、パーカッションセット、スネア二つとカウベルのもの。シリルがメインで中心ではあるが、必ずしも出ずっぱりではなく、周りと平等みたいな感じを出していて、MCもメインボーカルもシリル以外がやる場面もある。
"Cyril Neville @ Louisiana Music Factory 20th Anniversary Celebration 2012"
2012/03/02
LAMUSICFACTORY
概要欄--
20th Anniversary Celebration
February 25, 2012
Cyril Neville
--
これも2012年で、バンドはキーボードNorman Caesar、ベースとドラム。
シリルはタンバリンを叩きながら歌うスタイル。
前半を聞いてロイヤル・サザン・ブラザーフッドより、シリルっぽいと思っていたら、終盤、３曲目が早いリズムにアレンジされたヘイ・ポッキーウェイ、４曲目がセカンドライン・ソカ。後者はファースト・ソロアルバムに入ってた曲、ヘイ・ポッキーウェイも入っていたっけ、そのとき日本でやったコンサートではやってた。確か渋谷クアトロで１日２ステージの二日間、おれは全部行ったはず。それほど好きだったのだ。セットリストの紙とシリルのスティックをもらった思い出がある。
5/29
"James Booker full live @ Maple Leaf Bar 1983"
2015/01/06
Ali Ben Saad
概要欄--
--WHEN DID IT TAKE PLACE ?
They say October the 28th 1983, 11 days before he died.
TIMESTAMPS:
00:00 intro
01:24 Papa Was a Rascal
05:05 New Orleans Piano Blues
09:04 Tico Tico
12:33 One For The Highway
15:37 One Helluva Nerve
19:28 Warsaw Concerto
21:58 Blues Minuet
23:53 variation of Cindy Walkers "You Don't Know Me", recorded first by Eddie Arnold and later by Ray Charles
24:46 Lawdy Miss Clawdy
28:02 Classified
30:25 announcer / station ID
30:53 Little Coquette / Yes Sir That’s My Baby (medley)
35:48 Loberta (on other recordings he used the ‘Loberta’ riff as an intro to ‘How Do You Feel’)
39:07 Ribbon In The Sky
41:54 Put Out The Light
44:52 Madame x
45:36 Bald Head
47:16 announcer / "Music City" show promo with The Neville Brothers
48:24 Gonzo's Blue Dream
52:33 If you're Lonely
56:00 credits
57:43 end
--
Music Cityという番組らしい。
ネヴィル・ブラザーズのNeville-Zationの頃のライブ映像が少し流れる。次週の予告だろうか。それを見て、このジェイムズ・ブッカーの死の直前のライブ動画は、以前に見つけたとき見たなと思い出した。アイパッチはしておらず、大人し目の眼鏡で、亡くなる前のマルコムＸみたいである。そしてよく見ると左目が潰れているようだ。目に障害があるんだったっけな
"Galactic feat. Maggie Koerner - New Orleans Jazz & Heritage Festival 2014"
2014/05/13
muzizlife
前に見たジェリーという人とは違う女性ボーカル。ステージ構成は似た感じがした。すなわち、女性ボーカルは全篇での出演でなく、曲ごと。数曲歌うと引っ込んで、またしばらくして出てくるという感じ。選曲でも往年のR&Bバラード風のもの（8分の6拍子のものなど）もやっており、そこらへんも同じ印象を受ける要因だ。
耳が慣れてきて、ようやく数曲は前にも聞いたなと思えるようになってきた。ナナナナナーナというやつとかだ。多分代表曲でライブでは必ずやるというような曲なのだろう
バンドはホーンセクションがふたりおり、一人は正規メンバーなのだろう、そして、パーカッションが一人いてドラムとキーボードの間に配置されてる
5/30
１曲単位の動画はいちいちメモするのはかったるいのだが、特に気になったものもあったので。
上にすでにメモしてるがアルフレッド“ウガンダ”ロバーツのことから、この記事へ行き、そこに貼られてた動画 Big Chief with Professor Longhair & The Meters 、これアルフレッド“ウガンダ”ロバーツなのかなあ。有名なテレビショーの動画。全編のものもつべにあるはずだから今度見てみよう。
ミーターズとあるが、大きく映るギターの人は違う。ベースとドラムは確認できず。シリルはいないようだ。アートは確認できる。
1974年のテレビショーだそうで、ドクター・ジョンのガンボが1972年、女声コーラスが同じ感じだ
Big Chief - Professor Longhair
同じくBig Chief。同時期、これはバックがミーターズ。フェスが↑より元気
こちらは1973年のモントルー・ジャズ・フェスティバルのものだそうだ
久々にフェスも聞いてみようかな
James Booker with Jerry Garcia - Slowly But Surely
音声のみ。ジェイムズ・ブッカーとジェリー・ガルシアのセッション
Funky METERS at Fuji Rock w/ Boots Riley
これは以前にも見ていたが格好良い！ の一言。
最初はラップ、バックの演奏はミーターズの曲、曲名は忘れた、そしてラップが終わるタイミングでメドレー形式でシシー・ストラットへ。客も大いに盛り上がっている。エンディングを見るとこの曲で終わりのようで、ということはアンコールかな。
ジョージがアートの様子を心配して声を掛けている。後年のファンキー・ミーターズではよく見る光景。この人はこういう役回りが多いことを思い出す。おれはスヌークス・イーグリンの来日コンサートを見た。確か新宿・・・。なんつったかな。パークなんとか・・・。調べたらウィキに書いてあった、「パークタワー・ブルース・フェスティバル」。この時、バックバンドとしてジョージ・ポーターが来ていて、もうかいがいしくスヌークスの面倒を見ていた。この時のものとは別につべにもスヌークスのバックを務めるジョージのそんな光景の動画を見た覚えがある。
他にもあったような気がするが、なんだったかな。同じような形式でアール・キングのバックもやってたっけか。あーそうだ、エディ・ボーと一緒に来た「ニューオリンズ・ファンク・オールスターズ」の時もそうな風に見えたのかもしれなくてそんな印象があるのかも。
Dumpstaphunk - Everybody Want Sum (Full Album)
2016/09/30
Dumpstaphunk
--
Released: November 11th, 2010
--
アルバム丸ごとアップということかな。公式チャンネルでである。まあ数年経過しているからということだろう。
テレビで聞くのとスマホで聞くのとではずいぶん印象が違うことを前に書いたと思うが、とくにベースの音がスマホだと全然聞こえないことにテレビで聞くと気付く。今回はスマホで聞いていたのだが、このバンドってベースが特徴の一つなんだよなあ。
ニューオリンズ・クラシックスのカバーなんてやるわけもなく、オリジナルの楽曲でのファンクサウンド。ゆえにライブとはちょっと違う印象。まあこっちが本質だと思うが。
6/1
Ivan Neville & Friends 4/30/18 (Part 1 of 5) New Orleans, LA @ NOLA Crawfish Festival
2018/05/14
FunkItBlog
概要欄--
Ivan Neville & Friends 4/30/18 (Part 1 of 5) New Orleans, LA @ Central City BBQ - NOLA Crawfish Festival
Part 1 of 5:
01. The Ugly Truth [Ivan Neville]
02. What You Want From Me [Ivan Neville]
03. Let's Get At It [Blackmail / Gerald Tillman]
04. Big Chief Got A Golden Crown [The Wild Tchoupitoulas] (with ??? on background vocals)
Ivan Neville - keyboards, vocals
Tony Hall - bass, vocals
Ian Neville - guitar
Raymond Weber - drums, vocals
Guests:
George Porter Jr. - bass, vocals
James Casey - saxophone
--Part 2～5--
04. Big Chief Got A Golden Crown [The Wild Tchoupitoulas] (with ??? on background vocals)
05. Time Is On My Side [Frankie Beverly & Maze]
06. Stay What You Are [Ivan Neville] } It's A Family Affair [Sly Stone]
07. Keep On Marching [The Meters] } (with George Porter Jr.)
08. Love Slip Upon Ya [The Meters] } (with George Porter Jr.)
09. Doodle-Oop (The World Is A Little Bit Under The Weather) [The Meters] (with George Porter Jr.)
10. People Say [The Meters] (with George Porter Jr.)
11. Big Chief [Earl King] (with George Porter Jr. & James Casey)
--
おなじみのメンツ。Raymond Weberはダンプスタファンクの初期メンバーのようだ。Big Chief Got A Golden Crownでは誰だかが飛び入りでコーラスをしている。
James Booker Kaarst DVD **UPGRADE**
2019/03/22
Ivory Emperor
概要欄--
James Booker playing for friends in Europe 1978. Filmed by the late German collector Dietrich Von Staden.
--
プライベート録画ってことかな。そのわりにいくつかのカメラで撮られてるらしく、カメラの切り替えや、画面を二つに区切ってという編集（手元と全体像とか）がされていたりと凝ってはいる。が、一方手振れなど「らしい」ところ、素人っぽさ、が大部分である。
ピアノの音が鳴らなくなったり（1:04）、ライトをどうのこうの言って演奏を止めたり（16:10）という場面もある。
そして52:22以降はインタビュー・・・、というかトーク場面、ここらへんは聞き取れないので全部は見てない
"Fridays From The Funky Uncle presents: Jake Eckert & Friends featuring Dirty Dozen Brass Band Horns!"
2021/05/22 にライブ配信
Fridays From The Funky Uncle
概要欄--
Fridays from the Funky Uncle Presents: Jake Eckert & Friends with the Dirty Dozen Brass Band Horns & Big Chief Juan Pardo this Friday May 21st, 2021!
--
"Fridays from the Funky Uncle Presents: 101 Runners!"
2021/05/29 にライブ配信
Fridays From The Funky Uncle
概要欄--
Fridays from the Funky Uncle Presents: 101 Runners this Friday May 28th, 2021!
--
ファンキーアンクル二題。両方とも全部は見ていない。いつか見るかもしれないが、二題まとめた理由は以下に。
サムネイルを見て、マルディグラ・インディアンが出るみたいだと思い、タップ。正解だった。ラッキー。
前者
1:08:36~
ヒアディカム
Shallow Water Oh Mama
リトル・ライザ・ジェーン
後者
知らずに見始めたのだが、なんと山岸潤史のバンド。「101 Runners」で検索すると他にも出てくるのでパーマネントなバンドだと思われる
1:01:25~
ヒアディカム
リトル・ライザ・ジェーン
Big Bass Drum (On A Mardi Gras Day)
Let's Go Get 'Em
マルディグラ・インディアンはふたり登場。たぶん一人はCha Wa
そして、オン・ア・マルディグラ・デイでは「ジュン ヤマギシ プレイ ワウワウ」みたいなこと歌ってる。ティルマンの名前も出てくる
最後にバンドメンバーが司会者から紹介されてるが「ジュンヤマグシ」と。それをドラムの人が「ヤマギシだ、ギシ」とか何度かやり取りして、山岸は苦笑い。
終盤はインタビューだがざっと見たが山岸は出てこないみたいだ。
6/2
"James Booker Live at Montreux Jazz Festival 1978 *FULL CONCERT*"
2019/08/02
Ivory Emperor
これと同じものの音声だけのものもあり、そこにセットリストがあった
PLAYLIST:
00:00 Medley; Pretty Baby - Wining Boy Blues
01:02 Pixie
03:50 Medley; Penny Lane - I Saw Her Standing There - One Hell of a Nerve
10:27 True
17:54 The Long Last Laugh
21:06 Junco Partner
28:09 Look What I've Got
34:31 Medley; Tipitina - The Grass Looks Greener
39:03 Papa Was a Rascal
42:39 Let's Make a Better World
バンドが途中からつく。メンツについては動画のコメント欄にあった
James Booker, piano, vocals - Cash McCall, guitar - Fred Beckmeier, bass - Tony Cook, drums
司会者がメンバー紹介をしており、この名前を言ってるので正しいのだろう。
最初はソロ。バンドがつくのはThe Long Last Laughから
動画は１時間超になっているが、なぜかThe Long Last Laugh、Junco Partnerが二回（同じ映像が）繰り返されている。
アンコールはTipitinaから。
バンドについて。ギターは健闘している。ジェイムズの後ろにぴったりとつき、指示を聞いてベースに伝えたりもしている。
ただ、バンドなあ。上にも書いたがこのころのフェスやジェイムズ・ブッカー、バンドがついても十分なリハもやらずにやってるような感じで、演奏もソロなら100％自身の音で満たされるが、バンドがついても50％以上、もっといえば80％くらいが自身で、バンドの貢献は20％ぐらいに感じてしまい、むしろバンドがつかないほうがいいのでは、みたいな曲もある。
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都合により音楽動画関連のメモについてはあちらに移動します。（2021/6/2）
※2021/3/16
先日FunkItBlogというチャンネルについて書いたが、数日前に似たようないかしたチャンネルを見つけた
Fridays From The Funky Uncle
オススメにLeo Nocentelli and George Porter Jr. - LIVE from Fridays From The Funky Uncle
マスクをしたレオ・ノセンテリとジョージ・ポーター・ジュニアである。
このチャンネルは窮地に陥っているミュージシャンへの募金を趣旨としたチャンネルのようで、盛んに「donate」だの「relief」と表示されている
生配信してるようだ。タイトルにあるように金曜日にやってるのかな。客の反応はあるのだけど少なくて、多分スタジオかライブ会場で客なしのところで演奏、関係者の拍手だと思う。
またライブばかりでなく、絵を描いてる場面が挿入されたり、チャンネル主宰者らしき人が喋ってたり、インタビューもあったりという内容。主宰者のファンキー・アンクルというのはファンキー・ミラクルのもじりじゃないかな。
このチャンネルの動画リストに目をやると、レオやジョージのソロプロジェクトが目につく。
タイトルにあるメイン以外の参加ミュージシャンの名前が記載されてないのが残念。
再生回数が伸びてないのが残念。
そしてもうひとつ。
Ivan Neville - LIVE from Fridays From the Funky Uncle
セットリストをコピペ--
1. Next One (1:09)
2. Big Brother (Stevie Wonder cover) (8:45)
3. Hey All Together (New Song!) (16:05)
4. Sitting In Limbo (Jimmy Cliff cover) (25:32)
5. Meet the Boys on the Battlefront (The Wild Tchoupitoulas cover) (29:49)
6. In The Morning (Monk Boudreaux & The Golden Eagles cover) (33:26)
7. Mojo Hannah (Neville Brothers/Henry Lumpkin cover) (36:31)
8. Same Old World (47:58)
9. Wild Horses (Rolling Stones cover) (53:22)
10. Waiting In Vain (Bob Marley cover) (58:34)
11. What You Want From Me (1:07:00)
12. Grandma's Hands (Bill Withers cover) (1:17:02)
13. Big Chief (Professor Longhair cover) (1:21:22)
14. Go To The Mardi Gras (Professor Longhair cover) (1:29:28)
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すごいすごい。久しぶりに全部見ようという気になった。飽きさせないセットリストだと思う。
見始めたら最初の曲がミーターズのアフリカを改作したもの。ここでグッと引き込まれた。
サビのアフリカを「ニューオリンズ」としており、最初の「take me back.To the motherland」のところを「ガンボランド」とかって歌っており、そのアフリカを「ニューオリンズ」に変えてるバージョンってシリルが歌っているのをどこかで聞いたことあるんだよなあ。どこだろう。かなり昔のことのような気がする。ネット時代じゃないくらいに。でもなにかのレコードに入ってるような気はしないし。そういやおれシリルのライブ見たんだった。そこで聞いたのかも。いや違うかな。やっぱネット動画かな。
コメント欄に自分の好きな曲を書き出しているのだろう。マルディグラ・インディアンとフェスの曲だけ書き出している人がいて、そのコメントで、In The Morning (Monk Boudreaux & The Golden Eagles cover) をHey Hey (Indians Comin') (Wild Tchoupitoulas)としてる人がいる。気持ちはわかる。ここら辺は曲名なんてあってないようなものだろうか。
そういやこの曲の後にMCが入り、ワイルド・チャパトゥーラス、ビッグチーフ・ジョリーがどうのこうのと言っている
最初はそこまでの期待をしておらず、ボーっと見ていて気付かなかったが、よく見るとドラムとキーボードの二人だけの編成。
最初はスマホで見ていたが、全部見てみることにして、テレビでの視聴にした。大きな画面で見て、ようやく気付いたのだが、アイヴァンの着ているTシャツ、あれってキース・リチャーズ・エクスペンシヴ・ワイノーズのやつじゃね、と思う。と思っていたら、曲がWild Horsesになりなんとなく感傷的な気分になる。
客席も映る。客席というべきかどうかはよくわからんが。二階席のようなところから見下ろす形でドリンクを持って見ている人の姿。
絵を描いてる人もいると上で書いたが、出来上がった絵を見ると、キーボードとドラムの奏者の絵。ライブペインティングでこの演奏の様子を描いているということなのかもしれん
キーボードに詳しくないので説明しにくいが、メインで使ってるものは二段になっていて、左手は上の鍵盤、右手は下の鍵盤を使っており、ゆえによく映るのは左手のほう。音は電子ピアノで、70年代ソウル風。
奏者の右手にモニターがありそこに歌詞が写ってるのだろう、ガン見しながら歌ってるような場面（ワイルド・ホース）もあった。そのモニター側の鍵盤も時折使う。こちらは生ピアノの音。ビッグ・チーフのメインフレーズはここを使っていた。
そして。最後の二曲連続フェス教授のクラシックかと思いきや、Go To The Mardi Grasのほうはかなり変則アレンジ。まあ、がっかりしたというわけでもないけどさ
久しぶりに音楽を面白く感じた。しばらく、このチャンネルや類似のチャンネルを見てみようかな
※2021//21
↑の後にいくつかのチャンネルを登録
Tipitina's TV
Maple Leaf Bar
Jon Cleary
上二つはニューオリンズの著名なライブハウスでどちらもこのコロナ禍で配信を始めたよう。といってもメイプルリーフのほうは動画が二つだけ（一つがジョージポータージュニアのライブ）
ティピティナのほうでは動画一覧を見てまず目についたのが、ドクター・ジョンとジガブー・モデリステとのビッグ・チーフ。2005年のものらしい。
そして登録してあったからすぐ配信に気付いたが、アイヴァン・ネヴィルのライブが週末にあった。現地で3/19金曜日の21.30（日本時間で土曜日の11.30くらい）に生配信だったよう。まあ生配信に見たわけではないが、アーカイブも残されており、視聴してみた
こちらは客が入ってるよう。あまり客席は見えないが、歓声は聞こえるし、客席前列のほうで手を挙げてる姿は見える。
またもやドラムとの二人編成。この短期間に同じ編成ということはドラムは同じ人なのかな。知らない人の名前だととくに外人の場合は、聞き取れない
曲もだいぶ被ってはいるものの、新しい構成もある。
１曲目は知らない曲だが、曲紹介ではプロフェッサー・ショートヘアーことジェラルド・ティルマンの曲のよう。この人は、ネヴィルブラザースの「シェイクユアタンバリン」の作者としてクレジットされていたり、「ウィットネス」という曲でニューオリンズの聖人が呼びあげられるところの最後で呼ばれていたり。記憶が曖昧だが、シリルがインタビューで言及していたような気がする。
２曲目にフェスの「ゴー・トゥ・マルディグラ」
↑でもやっている変則アレンジであるが、今回はイントロ部分のさわりをフェスの弾き方で披露している。
３曲目から５曲目がマルディグラ・インディアン・コーナーでそういうマルディグラ・インディアンのコスチュームの人が出てきてダンスを披露。
楽曲は最初がインジャン・ヒアディカムと連呼するやつ。その後の２曲は上で披露されてたやつ。
その他「タイム・アフター・タイム」も披露されていた
ラストは「ビッグ・チーフ」。ステージ後方のどでんと鎮座しているフェスの写真を指差してからあのリフに入る。
3/31
何本かを切れ切れに視聴
興味深かったものを挙げておく。
Stanton Moore Featuring David Torkanowsky and James Singleton Live at Tipitinas
2021/03/19 ティピティナでのライブ配信（現地3/18）
Stanton Moore Feat. David Torkanowsky and James Singleton Live at Tipitinas
2021/02/11 ティピティナでのライブ配信（現地2/10）
スタントン・ムーアはネヴィル後のニューオリンズを代表するバンド、ギャラクティックのドラマー。David Torkanowsky は時折このメモに書いている。James Singletonはニューオリンズ関連でよく名前を聞く。うろ覚えでプロフェッサー・ロングヘアだとかジェイムズ・ブッカーのセッションものにあったんじゃないかなと。英語版ウィキを見てちょっと思い出した。ラウンダーから出てたジェイムズ・ブッカーのやつに参加してたな。その後動画時代になり、ジョン・クリアリーと一緒のライブ動画を見たこともあり、そのときにああ、あの人かと思ったものだ。
ステージ内容3/18
スタントン・ムーアが曲間に喋るのだが、かなり長い。募金を趣旨にしているステージという性格もあるからかもしれない。David Torkanowskyも喋るが、ジェームス・シングルトンは喋らず、マイクも用意されてない。
David Torkanowskyは数少ない曲だがボーカルも担当。ティピティナやラストの曲。そのラストの曲は「ミーターズ」というようなことを最初の紹介してるからミーターズの曲かも。「Welcome to New orleans」という歌詞が聞こえる
途中のMCで翌日にアイヴァン・ネヴィル（これは既に見たやつ）というようなことを言ってたり、ジョン・クリアリーの名前が出てたりする。ジョン・クリアリーがここに出てくれればうれしいな
観客あり
ステージ内容2/10
無観客
１曲めがマルディグラ・イン・ニューオリンズ。イントロはフェスのものでそこからジャズ風味のピアノになりどんどん変形、ボーカルも入る。さすがに口笛はなしか、と思いきや、ベースソロやドラムソロの後に、口笛も。できるなら最初の方に入れてくれよ。出し惜しみ。
いくつかの固定カメラ。人が手に持ってのカメラも１台あるようだ。それがスイッチングされる
一つのメイン画像に小さく窓がでるというように 画面が二つになる場合もある。スタントン・ムーアとデヴィッドが喋るときなど。
スタントン・ムーアの指を舐め太鼓を撫でてから太鼓を鳴らすのはなにそういう技なのだろうか
ビッグ・チーフもやってた
Ivan Neville's Dumpstaphunk - New Orleans Jazz & Heritage Festival 2014
これは以前に見た覚えがある。ニューオリンズジャズアンドヘリテージフェスティバルでのDumpstaphunkだが、ゲストがアートとシリルのネヴィル兄弟。ヘイ・ポッキーウェイとNo More Okey Dokeが披露
まだ全部は見てない
Ivan Neville's Dumpstaphunk with Art Neville - New Orleans Jazz & Heritage Festival 2015
こちらもアート・ネヴィルがゲストで登場
まだ全部は見てない
4/13記述
色々チャンネル登録した関係で、見たいものがどんどん出てくる。
そのたびにちょっと見ては、後で見るに登録したり、で、どんどん溜まってくる
一応一通り全編見たものを記述。
Dumpstaphunk & Guests 2/21/20 LIVE from Tipitina's in New Orleans, LA!
チャンネル
nugsnet
このチャンネルはどういう趣旨だろう、よくわからないが先に記した「Tipitina's TV」と同じものがライブラリリストにいくつか散見。
で、この動画は結構発見が多い。まず前座が「Omari Neville & The Fuel」というバンドのようで、懐かしい名前。シリルが好きだったころインタビューでよく出ていたシリルの息子の名前がオマリだったはず。
このバンドはギター２人、ベース、ドラム、キーボード。ギターの一人はかなり後方の目立たないところにいて、もしかしたらサポートメンバーかもしれない。どれがオマリかよくわからないが、顔からすると多分ベースの人だろう。ドラムがボーカルを取る曲が多く、ベースの人もボーカルを取る。ベースの人がアコースティックギターを弾いてる曲もある。
ミーターズの曲、フレーズの挿入などがある。
そして、Dumpstaphunk。こちらはコメント欄になぜかお馴染みFunkItBlogさんがセットリストを書いてくれている。
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FunkItBlog
1 年前
Thanks for the stream! Here's a setlist:
01. Fire & Brimstone [Link Wray / The Neville Brothers]
02. Dancin' To The Truth
03. Make It After All
04. Let's Get At It [Blackmale]
05. Justice
06. Meanwhile >
07. Drum Solo > DumpstaMental
08. Mardi Gras Mambo [Art Neville & The Hawketts]
09. Hey Pocky A-Way [The Meters] (with Big Chief Juan Pardo & The Golden Commanches)
10. Handa Wanda (with Big Chief Juan Pardo & The Golden Commanches)
11. Meet de Boys on the Battlefront (with Big Chief Juan Pardo & The Golden Commanches)
12. In The Morning (with Big Chief Juan Pardo & The Golden Commanches)
13. Fire Water (with Big Chief Juan Pardo & The Golden Commanches)
14. Hey Mama (Wild Tchoupitoulas) (with Big Chief Juan Pardo & The Golden Commanches)
15. New Suit (with Big Chief Juan Pardo & The Golden Commanches)
16. Big Chief (with Big Chief Juan Pardo & The Golden Commanches)
17. Street Parade [Earl King]
Encore:
18. Up For The Down Stroke > Flashlight [Parliament]
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後半はマルディグラ・インディアン特集だ。
ワイルド・マグノリアスの初期レコードで有名な曲、ワイルド・チャパトゥーラス（WILD TCHOUPITOULAS）のレコードの楽曲などが目白押し。 ただコール＆レスポンスを繰り返すだけでなく、レコードのアレンジ通りでやっていて、そういや「Hey Mama」ってこんな曲だったなと懐かしく思う。
アール・キングのストリート・パレードっておれはPヴァインのレコードを持ってるが、あれって未発表曲集かと思ってた。カバーされるってことはそれなりに有名なのかな。この曲ではホーンセクションの人たちなどが客席に突入、といっても会場は暗いままで映ってる場面は少ないけど。
バンドはキーボードのアイヴァン・ネヴィル、ギターがイアン・ネヴィル、ベースがふたり、ドラム。これがこのバンドの本隊。それにホーンセクションが二人、さらにゲストのマルディグラ・インディアンのコスチュームの人は二人か三人か。
ギターのイアン・ネヴィルは一歩下がった位置で、トニー・ホールとニック・ダニエルズのベースコンビが前面に。ニック・ダニエルズはドレッドヘアーの人である。この人は数日前に配信されたティピティナTVで配信されたレオ・ノセンテリのライブ（これが先に書いたようにティピティナTVとnugsnetと二つから配信されており、説明にもその旨が書かれている）でベースで参加してる。
二人ともネヴィル・ブラザースのバンドでレコーディングに参加してる人。
ダブルベースが特徴なんだと思うが、このステージではふたりのうち一人がギターをやりギターソロを弾いたり、とくにマルディグラ・インディアンコーナーでは多くの曲で一人がタンバリンに回ったりしてる。
Irma Thomas (feat.) Leo Nocentelli - LIVE from Fridays From The Funky Uncle
このチャンネルはインタビューや司会者の語りのところが多く、英語が聞き取れないおれはそこは飛ばした。11曲披露されていて、動画の１時間くらいのところで演奏は終わっており、後半はインタビューになる。
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SETLIST:
1. Our Day Will Come (Rudy & The Romantics cover) (3:14)
2. Old Records (6:19)
3. Anyone Who Knows What Love Is (Will Understand) (11:30)
4. Ruler Of My Heart (featuring Leo Nocentelli) (21:44)
5. It's Raining (featuring Leo Nocentelli) (24:46)
6. (You Can Have My Husband But Please) Don't Mess with My Man (featuring Leo Nocentelli) (28:04)
7. For The Rest of My Life (35:29)
8. Even Now (Walter "Wolfman" Washington cover) (40:54)
9. Trying To Catch A Cab In The Rain (46:33)
10. Smoke Filled Room (55:18)
11. Forever Young (Bob Dylan cover) (59:05)
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伴奏はキーボードひとりで、基本はピアノの音だが、途中で音をシンセ風に変えたりもしている。それほどテクニックを誇示するような弾き方をせずコードを追うだけの演奏。
レオパレスは中盤３曲。アーマ・トーマスの全活動歴を知ってるわけではない、というか、初期のヒット曲を知ってるのみだが、この中ではその３曲のみを知っていて（たぶんおれは彼女の曲を４曲知っていて、この３曲以外の曲がストーンズで有名な「タイム・イズ・オン・マイ・サイド」）、つまりは彼女の代表曲のところでゲストが出てくるという趣向のよう（ほかの曲は新しめの曲で、やっぱ有名な曲もやらないと、ということでやってるように見える）。
そういう楽曲で昔の名プレイヤーが登場というのは大いに盛り上がるが、その楽曲とレオ・ノセンテリって関係が深いのだろうか、その楽曲が録音されたころよりちょっと後にレオはレコーディングデビューをしているんじゃないかなと思う。ミーターズというバンドはアート一人が年長で、他３人はアートの10くらい年下でシリルと同世代。そしてアートというのはアラン・トゥーサンやマック・レベナック（ドクター・ジョン）と同世代。このアートたちがスタジオで活躍してたころがアーマ・トーマスのその曲の時代だろう。まさしくアラン・トゥーサンがアーマの有名曲を書いてるわけだし。
さてそのレオ・ノセンテリ。この人のギターはなんというか、グッとこない無機質のペラペラ。実はミーターズのライブというのを見たことがあって、それはオリジナルバンドを解散して、後年にファンキー・ミーターズと名乗っての再結成がなされるが、その間の非公式とでもいうか、そういう活動期のウィキによれば1993年、ものすごい熱い思いを抱いて見に行ったのであるが、彼のひとりで盛り上がってる空回り感がとても印象的なのだ。で、レコードでの鳥肌の立つようなリズムギターとそのライブでの印象ふたつを彼には持っているが、ライブ演奏は大抵そのライブの印象の方が目立つ。ミーターズの有名楽曲のリフを弾き始め、それにゾクッと感じるのは一瞬で、その後延々ペラペラとソロを弾きまくるというイメージ。ここでは大所帯のバンドではないから、そこまで弾きまくる感じではないものの、やはりグッとこない感じではある。
※4/14
Dumpstaphunk - FULL SET (2/12/21 Spirit of the Suwannee Music Park, Live Oak, FL)
上記「※2021/3/16」のところに書いてあるライブ動画を見始めた最初の動画がこれである。マスクをしたDumpstaphunk。
説明にはこうある--
February 12, 2021
Live Oak, FL @ Spirit Of The Suwannee Music Park - Funky Mardi Gras "Mask"erade--
Live Oakはフロリダ州Suwannee群の街の名前。Mask"eradeはMasquerade（仮面舞踏会）の(も)じり。
こちらは「2/21/20」のマルディグラ・インディアンをゲストに呼んだのと同じくマルディグラの時期のライブではあるが、一転してマルディグラ・インディアンやミーターズ、ネヴィル・ブラザース関連の曲は少ない。
セットリストとバンドメンバーの記述が説明欄にあるのでコピペ--
01. I Wish You Would
02. Let's Get At It [Blackmale] 8:13
03. Where Do We Go From Here? 14:17
04. Meanwhile 23:07
05. Backwash 35:21
06. Make It After All 41:42
07. Doodle Oop (The World Is A Little Bit Under The Weather) [The Meters] 47:53
08. Street Parade [Earl King] 57:26
09. Up For The Downstroke [Parliament] } 1:06:07
10. Flashlight [Parliament] 1:13:46
11. Dancin' To The Truth 1:17:51
12. Justice 1:24:59
Encore: 1:32:31
13. Shakedown Street [Grateful Dead] (with Oteil Burbridge) 1:35:57
1:56:21
Ivan Neville - organ, keyboards & vocals
Nick Daniels III - bass & vocals
Ian Neville - guitar
Tony Hall - bass, guitar & vocals
Deven Trusclair - drums & vocals
Ashlin Parker - trumpet
Alex Wasily - trombone
Guests:
Oteil Burbridge - bass & vocals
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Cyril Neville's Swamp Funk 4/29/19 (Part 1 of 2) New Orleans, LA @ Louisiana Music Factory
Part 2 of 2
別のチャンネルでの別のカメラの映像。上記はお馴染みFunkItBlogで、↓は「LAMUSICFACTORY」。
Cyril Neville @ Louisiana Music Factory, Apr 29, 2019
これはまだ見てない
「LAMUSICFACTORY」はそれこそこのライブが行われている店（多分レコード屋）「Louisiana Music Factory」のチャンネルで、このチャンネルでは自分の店で行われたライブを上げていて、これはかなり以前から知っていて一時期よく見ていたが、たかがレコード屋でのライブと侮ってはいけなくて、リストにはすごいメンツが連なってる。
さてこの説明欄を見て気付いたが、少し前に言及したオマリ・ネヴィルが参加しており、ドラムを担当。おれはベースの人かなと予想していたが違ってた。
あと、ダリル・ジョンソンが参加している（遅刻したとか書いてある）。ネヴィル・ブラザースのベース担当者で、Dumpstaphunkの二人のベーシストより前の人だったはず。
曲目とバンドメンバーを説明欄よりコピペ--
Cyril Neville's Swamp Funk April 29, 2019 New Orleans, LA @ Louisiana Music Factory - in-store performance
01. Tipitina [Professor Longhair]
02. Louisiana Funk Daryl Johnson joins:
03. Lil' Mo Love In The World
04. Back Do Man
05. Rock With Me
06. Uptown Ruler
Cyril Neville - vocals & tambourine
Omari "Thunder Foot" Neville - drums & vocals
Norman "The Ancient One" Caesar - keyboards
Greg "Shotgun" Molinario- - guitar
Joy "Guitar Angel" Clark - guitar
Daryl Johnson - bass (tracks 3, 4 and 6, he arrived late and missed the first 2 songs)
Tiffany "Bass Monster Tiff" Morris - bass (tracks 4 and 5)
George Cortez-Diaz - saxophone
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Norman Caesar という人もなにかで見たような気がする。やっぱりネヴィル・ブラザース関連かな・・・、ちょっと検索し始めて思い出した。確かシリル・ネヴィルのソロ活動のレコードにクレジットされてた人だったと思う。
※4/16記述
NEW ORLEANS MARDI GRAS in TOKYO featuring CHA WA : BLUE NOTE TOKYO 2016 trailer
Bo Dollis Jr & The Wild Magnolias LIVE @ The Funky Uncle
ちょっとした偶然。
上を昨日見つけた。
2016年ブルーノートで行われたショーの宣伝動画で、これ自体は大したことがない。メンバーに
Spyboy J'Wan Boudreaux(vo)
スパイボーイ・ジャーワン・ブードロー（ヴォーカル）
June Yamagishi(g)
山岸潤史（ギター）
とある。
ブードローというのはあのモンク・ブードローの息子だろうか
そしてお馴染み山岸潤史。そういえば、と思い出す
ボー・ドリス、ワイルド・マグノリアスを確かブルーノートで見た。ブルーノートじゃなかったかもしれない。その手のレストランバーが東京にいくつかあるが、そういう店でだ。
もう音楽にさほど興味もなくなって、でも、マルディグラ・インディアンだぜ、やっぱ見たいな、ということで。このときも山岸さんはいて、日本人だからということもあろうか、ちょっとフィーチャーされていて、最後に日本語で挨拶してた。
まあ、このことは後でもう少し書くとして、その翌日、つべを見てみたら、Bo Dollis Jr & The Wild Magnoliasがライブ配信されていた。日本時間で今朝の10時くらいからのようで、向こうでは前日20時だ。ちなみにこのファンキー・アンクルのチャンネルでのライブはライブではなくすでに収録されたものをプレミア公開という形でやってると思われる。といっても確証はなく、ただそんな感じがするというだけのことだが。
その生配信の時間はどんなもんかとちょっと確認、後で見ることにする
さて、ブルーノート。
あれはいつごろだろう、多分2000年前後だと思う。そういや、ブルーノートはそれ以外に、オルガンジャズのジミー・スミス、そしてタジ・マハールを見に行ったことを思い出した。ジミー・スミスは他の二組よりちょっと先の時期、それでも1990年代後半くらい、タジ・マハールはワイルド・マグノリアスより先か後か、やっぱ同じく、大好きなタジ・マハールということで、やっぱ見ておくかなという気分で行った。
ワイルド・マグノリアスのステージ。あのマルディグラ・インディアンのコスチュームを着けた人がモンク・ブードローもいたはずでそれも含めて数人、そしてなぜかボー・ドリスはソウル歌手のような赤いジャケット。なぜマルディグラ・インディアンのコスチュームを着けてないのか不思議だった。
楽曲はニューオリンズ・クラシックスとマルディグラ・インディアンのレコードでお馴染みの楽曲が交互に半々という感じだった。ニューオリンズ・クラシックスとマルディグラ・インディアンのレコードでお馴染みの楽曲の違いとは、まあおれなりの区別だけど、プロ・ミュージシャンの作ったマルディグラやニューオリンズの街なんかをテーマにしたニューオリンズ賛歌のような楽曲群、ティピティナだとかビッグ・チーフだとかマルディグラ・イン・ニューオリンズだとかだ（ティピティナはニューオリンズ賛歌でないかもしれないが、象徴的な楽曲ではある）。で後者は初期マルディグラ・インディアンによるレコード群で発表されてる楽曲、楽器は打楽器のみで主にチャントが主体のコール＆レスポンスのもの、だ。これはまったく厳密な区別でなく、また両者が影響しあっているので、区別もあいまいだ。アイコアイコなんかはマルディグラ・インディアンものをポップスに仕立てたのが最初だろう。
また初期マルディグラ・インディアンによるレコード群の中にも、聖者の行進があったり、だれの作曲かはわからないが、コール＆レスポンスものでないニューオリンズ・クラシックスのような組み立ての曲もある。
覚えてるのはビッグ・チーフはやってた。あとミーターズの「Cabbage Alley」、フェスの「ヘイ・ナウ・ベイビー」と同じだけど、をやってた。ティピティナもやってたかもしれない。そういったものと交互にコール＆レスポンスものもやってた。
単なる思い出話だ。
そしてBo Dollis Jr & The Wild Magnoliasのライブ。こちらは冒頭の一曲はBo Dollis Jrはまだ出てこないで１曲やる。バンドはキーボード、ギター、ベース、ドラム、そしてマルディグラ・インディアンのコスチュームの人が脇に佇んでいる。とくになにもやってない、ちょっと身体をゆすってる程度。
そのままメドレー的にインターバルはなしで、キーボードであのコール＆レスポンスのフレーズが弾かれと同時にリズムもアップテンポに変わり、キーボードのの人のMCでボー・ドリスが呼び込まれ次の楽曲が始まるとジュニアは出てくるのだが、これがあのときのおれの記憶を彷彿とさせるマルディグラ・インディアンのコスチュームではなく赤いジャケット。なんでやねん。曲は「インジャン・ヒヤ・ディ・カム」（Injuns, Here We Come）。
そこからのセットリスト
Injuns, Here We Come
Papa Was A Rolling Stone~Smoke My Peace Pipe (Smoke It Right)
Handa Wanda
(Somebody Got) Soul, Soul, Soul
Party
Street Talk
Coconut Milk
Coochie Molly
Cabbage Alley
１時間強という短いものということもあるが、久しぶりに一気に見た。いつもは細切れなのだ。
腰が強制的に動くリズム。声を上げたくなる原初的なチャント。すごいもんだ。
Partyの冒頭のところ、お父さんにそっくり。いい声だった、グルーヴの魔術にかけるかのような声だったボー・ドリス。
そういや、先に書いたブルーノートでのライブでもPartyをやってたのを思い出した
4/22
Live from Tipitina’s! Stanton Moore ft. Tork and Singleton w/ Special Guest Anders Osborn
2021/04/08 ティピティナでのライブ配信
長いライブ動画、色々見たいものが見つかるので、その一部分を細切れに見ている。同時進行で４本も５本もである。
ようやっと、ひとつ、これが見終わった。
このトリオ、このチャンネル内ですでに４本配信されている。おれが見終えたのは３本。
いいなあ、スタントン・ムーア、ファンになった。寄付を募るためのライブなのだろう、よく喋るのだが、非常に誠実な人柄のように見える。
30分過ぎぐらい
MCでピアノの機種の紹介やジョン・クリアリーの名前が出てくる（デヴィッド）
その後スタントン・ムーアがプロフェッサー・ロングヘアやドクター・ジョン、アラン・トゥーサンの名前を。そしてさらにはジェイムズ・ブッカーの名前も。
その後、On the Sunny Side of the Street
ベースのジェームス・シングルトンが大きく写る。そういえばジェイムズ・ブッカーのレコードに参加していたな。
オン・ザ・サニーサイド・オブ・ザ・ストリートはジェイムズ・ブッカーの残したものの中で最も好きな物の一つ。多くのレコードに入っているが、これが、常に違う演奏で、そしてどれも甲乙つけがたい。よくもこんな色々弾けるな、と思う。
まあ、それを言ったら、このトリオ、相当なテクニシャンでジャズ系なのであろう、多彩すぎるくらい多彩な演奏だが。
そういう意味では彼らの本当にやりたいところは現代的なジャズアプローチとでもいうか、まあ音楽の種類をなかなか表現しにくいのでこんな言い方、つまりは古いタイプのジャズの曲ではないけど、ポップスだとかクラシックスとかそういう型に嵌ったものとは程遠いタイプの曲をまとめてそう言ってるのだが、彼らの本質はそういったタイプのものと思われる。
そこにわかりやすいニューオリンズ・クラシックスが数曲必ず入るというステージ構成のようだ。今回はこれであり、またラストにももう１曲あった。
あ、誤解のないように。そういった楽曲群は彼らのやりたいものでなく客へのサービスというようなことを言いたいわけではない。ニューオリンズ・クラシックスにも多大な敬意があるのは十分すぎるくらい感じられる。
ゲストのアンダース・オズボーンという人はこういう動画を見始めてから、時折名前を見かける。これとは別のジョン・クリアリーなんかが入ったバンドでのライブの動画もあった。これはちょっと見始めている。
１時間半強の動画で、アンダース・オズボーンが出てくるのは1:04:00あたりから。
どういうタイプの人なのだろう。ここではフォークソング的な楽曲をギターを弾きながらいくつか歌う。
ラストはドクター・ジョンの「ライフ」
その前のMCでは、ドクター・ジョン、アラン・トゥーサン、そしてアート・ネヴィルの名を挙げ、最近逝ってしまったというようなことを話している。
そういや、ドクター・ジョンのアルバムの曲で、書いたのはアラン・トゥーサン。そのアルバムはアラン・トゥーサンのプロデュースで、ミーターズ参加である。
4/23
Galactic - Mardi Gras - Live From Tipitina's on Feb. 22, 2020
Galacticの公式チャンネルより
女性のボーカルが参加しており、数曲ごとにそのボーカルが入ったり引っ込んだりという構成。
女性は「ジェリー」と名乗ってるようだが、名前はわからない。なおギャラクティックの他のライブもいくつか見てるが、同じ人なのか違う人なのか女性ボーカルが入ってるものは多い。
最後の方にドラムのソロがあり、まるでクレージーキャッツのハナ肇のギャグのように前に出てきてまで叩く。そのパフォーマンスの次にドクター・ジョンのクオリファイド（Qualified）。これが本編最後の曲で、その後アンコールで２曲。これまた最初はボーカルなし、次にその女性のボーカルの曲。
4/24
Galactic: 2018-06-08 - Disc Jam Music Festival; Stephentown, NY (Complete Show) [4K]
チャンネル： mk devo
女性ボーカルが入っている。ひとつ前に見たやつと同じ人かな、多分違うと思うが。
ベースがブリブリで始まる１曲目が格好良い
イベントのライブなのか、ステージの脇、画面で見切れる辺りにダンサーらしき人が サイリュームを持って踊っているのが楽しい
ラップの人が出てくるところもある
固定カメラでステージを映してるだけなので絵的にはつまらない。
どういった性質のチャンネルか公式なのか違法アップロードなのかはわからない
Anders Osborne's Bacchus Party 2/23/20 LIVE from Tipitina's!
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Anders Osborne's Bacchus Party Featuring Stanton Moore, George Porter Jr., Jon Cleary, Robin Barnes and The Hornstars + Jarekus Singleton
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すごいメンツだ
リーダーがアンダース・オズボーンということなのかな。演奏ではかなり控えめ。前に見たときはボブ・ディラン風というかフォーク風コードストローク中心の弾き語りの印象が強く（まあ「ライフ」なんかでは違ってたけど）、バンドのギタリストの役割を果たしてるここではかなり違う印象。
マイクチェックからオルガンでリハーサルの延長のような素っ気ない感じで「ビッグ・チーフ」のリフ。これが１曲目でその後の知ってる曲ばかりのニューオリンズ・クラシックス。知らないのは１曲だけだったなあ、その曲もマルディグラ・インディアン風チャントのコール＆レスポンス曲。
メンバー紹介のところを聞くとボーカルの人（女性）はRobin Barnesという人。
歌うのはジョージ・ポーターが多く、ジョン・クリアリーも数曲。多分アンダース・オズボーンは１曲だけ。
３時間以上の時間になっているが、前半は別のバンド、オープニングアクトであろうか。そちらは見てない。有名どころなのかな（※↓）
1:27:05
ここから始まる
※このオープニングアクトは後で見ようと思っていたが、名前がわからないことには。１曲だけ視聴、ギター兼ボーカル、その隣にタンバリンを持った人、この二人がステージの真ん中に。他にはベース、キーボードが二人、ドラム。ギターがメインの音作りで黒人ロックバンドという感じ。
いずれ名前がわかって有名どころだったら、もう１度見よう
4/27
"JazzFest Rewind: Foundation Of Funk 5/1/19 The Fillmore New Orleans"
動画の説明--
We're live today at 5:30 pm ET with a Jazz Fest Rewind featuring Foundation Of Funk ft. Zigaboo Modeliste and George Porter Jr. with Ivan Neville, Tony Hall, Ian Neville, and special guests including Oteil Burbridge, live from 5/1/2019 at The Fillmore in New Orleans, LA.
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圧巻。ミーターズ＋ダンプスタップファンク。
ミーターズのレパートリーがほとんど。「ミッドナイト・ライダー」というネヴィル・ブラザースがゲストが多いライブでやっていた曲のはずで、誰かのカバー（調べてみるとオールマン・ブラザーズ・バンドの曲のようだ）。
ベースの人がゲストで途中入ってくる。６本弦が見えるのでギターかと思いきや。
歌うのはイアン以外の４人。MCはジガブーやアイヴァン中心に。
ミーターズの映像というのは少なく、実はおれは誰が歌ってるのかよく知らなくて、アート以外の３人ともボーカルを取ってるらしいことは薄々は知っていたが、ジガブーもたくさん歌っているし、よく喋る。
Rewindというのは過去のものを配信するという意味だろう（2019年の「ニューオーリンズ・ジャズ&ヘリテッジ・フェスティバル」のものを2020年に配信している）
Fillmoreの名は会場の名前のようだ
"Live from Tipitina’s! Stanton Moore ft. David Torkanowsky and James Singleton"
2021/04/22 ティピティナでのライブ配信
今回はニューオリンズ・クラシックなし。
途中でアラン・トゥーサンのオールディーズと紹介してるように聞こえたが、知らない曲だった
またチック・コリアの話を途中で長々としている場面があり、その中でプロフェッサー・ロングヘアやドクター・ジョンの名前が出ていたどういう話だったのだろう
4/28
"Jazz Fest Rewind: Dumpstaphunk Live From Tipitina's 5/5/19"
これもRewind
二人のベーシストによるベースデュオから始まる
途中からゲスト登場、ギターを弾きながら歌う。ブルースの「It's My Own Fault」などを演奏してる
5/3
Dumstaphunk - Tipitina's - 5/2/21
日本時間5/3 11.30～（現地5/2 21.30～）
暇だったのでリアタイ視聴したのだが、なぜか２曲目だったと思うが、曲が始まってすぐ配信が途切れ、そのまま終わってしまった。
5/4
"WWOZ Piano Night 2021: From Our Homes to Yours. 24 of New Orleans' top piano wizards all in one show"
--
1:43 Tom McDermott
5:05 Larry Sieberth
9:55 Lilli Lewis
14:09 Jon Batiste
26:57 CR Gruver
31:29 Tom Worrell
35:22 Keiko Komaki
41:16 Davell Crawford
50:10 Oscar Rossignoli
54:49 Kyle Roussel
57:56 Yoshitaka "Z2" Tsuji
1:03:08 Michael O'Hara
1:06:10 John "Papa" Gros
1:11:19 Courtney Bryan
1:16:53 Ivan Neville
1:25:45 Kris Tokarski
1:31:12 Mari Watanabe
1:36:21 Jon Cleary
1:50:32 Craig Adams
1:54:54 Joe Krown
2:00:16 Jess McBride
2:05:20 Josh Paxton
2:11:48 Joe Ashlar
2:17:44 Marcia Ball
--
各人自分の家で演奏しているようだ。
日本人らしき名前が３人も。
そういやネヴィル・ブラザースに日本人女性ピアニストが参加してたことあったなあ、あの人かな。と調べる。が、どのレコードだったか忘れており、ちょっと調べるのに苦労。ネヴィルのレコードは全アルバムが詳細にウィキにあるわけではないのだ（ストーンズなんかだと、全アルバムについて楽曲、参加メンバーなんかがウィキにある）。
で、ようやく見つけた。saya saitoだ
そうそう参加アルバムは『ヴァレンス・ストリート』。楽曲の作者としてもクレジットされてるんだよね。
残念ながらこれに参加してる人とは違った
前半は感想がないが、後半になってからメモを取り始めたため。
Kyle Roussel
アラン・トゥーサンのティピティナをマイナー調に変えた改作、Tipitina & me
Yoshitaka "Z2" Tsuji
What A Wonderful World
Z2ってなんだろうっと・・・、ツジを逆さ読みか、「Z2=ズィーツー」
John "Papa" Gros
ビッグ・チーフ
Ivan Neville
ジェラルド・ティルマン、プロフェッサー・ショートヘアーの名前を言ってからの、シェイク・ユア・タンバリン。ネヴィル・ブラザースのアレンジをそのままピアノ一つでやってる。しびれる
もう１曲やっていて、これは序盤を聞くと知ってるような、でも全体を聞くと知らない曲のような。1977,78年とか言ってる
後ろに画像が色々飾ってあり、大きなキース・リチャーズのポスター。コンサートのものだと思われ、アイヴァンの名前もでかい。前座で出たのか、メンバーの一員としてでかく名前が掲載されてるのか、ニューオリンズで開催されたコンサートかも
他の写真は多分自分のものなのだろう、家族写真なんかもありそうで、よく見ればネヴィル・ブラザースとのものもあるのかも。お父さんのアーロンと一緒らしき写真もある
Jon Cleary、マック・レベナックと初めて会ったときみたいな話をしている
トラベリン・ムードのような曲をやってる。
その他複数曲
そういや、と彼の思い出
ALLIGATOR LIPS AND DIRTY RICE / アリゲーター・リップス&ダーティ・ライス。デビューアルバム。
アルバム全部好きだったけどその１曲目、後になってエピソードでドクター・ジョンからこの曲はこういう風、ニューオリンズピアノをメインにしたほうがいいというようなアドバイスがあったというのを読んだ（英語だったから正確かどうかわからないけど）
初めてそのCDを買ったのは古レコード屋、新品中古（新品のまま値下げ）だったと思う。日本版で帯にドクター・ジョンの後を継ぐニューオリンズで期待のピアニストみたいに書かれていて、それなら、と購入。よくこんなもん日本版を出したな、と思う
大好きだったが、どうにもローカルでインディーズ臭。ジョージ・ポーター・ジュニアも参加してるんだけどさ。なんかこのままニューオリンズのみで演奏を続けるローカルミュージシャンのように見えて、これ以降一生おれの目に入ることはなさそうだなと思っていた。
数年後、これまたおれの大好きなタジ・マハールのレコード、これまたとても出来の良い、そして割合時流に合ったというか、マニアックでない作品だったが、そこに彼の名が。しかも重要なバンドメンバーらしく、ピアノがかなり目立っており、さらには楽曲の作者としてのクレジットまで
Craig Adams
サザンナイツ
Joe Krown
ティピティナ
Josh Paxton
ピアノの前にJames bookerの写真、と思ったら、James booker風「Let Them Talk」
この曲は上記「ALLIGATOR LIPS AND DIRTY RICE」で初めて聞いて大好きだったが、それはエイトビート。James bookerはスローブルース。
Joe Ashlar
On the Sunny Side of the Street
James booker風が２曲連続！
Marcia Ball
一番うれしかった。彼女の名前は知ってる。が、動画のない時代にどうやってそれほど彼女の名前が刻み込まれたのか。まあ理由はフェス風ピアノに狂ったピアニストという匂いが濃厚にしたからで、当時とにかくフェス風ピアノを弾く人を探しまくっていたのだ
そうおれがニューオリンズの音楽を好きになったのは多分1990年ごろでそれから10年くらい聞いていたとして、アイヴァン・ネヴィルだとかジョン・クリアリーの名前を知ったときは新進気鋭だったと思う（アイヴァンはネヴィル・ブラザースの息子世代だ）が、マーシャ・ボールは中堅という感じがした。まあ、そのころソロ・アーティストとして活躍していたからね。調べてみると、マーシャが1949年生まれ、アイヴァンが1959年、ジョン・クリアリーが1962年だ
で、あのころネット動画がなく、こういったローカルミュージシャンを知るすべはほとんどなかったと思う。それこそこのWWOZのラジオをなんとか聞く方法を探して聞いていたということもなく。
レコード屋でアルバム単位で購入するくらいで、オムニバス・アルバムに入っていたのだと思うが。多分彼女のアルバムは１枚も購入してないと思う、１枚くらい買ったかなあ。映像も見たことある。ジャズ。アンド・ヘリテージ・フェスティバルのものだったはずで、これもビデオを１枚買ったことあるからそれに入っていたのかなあ。それじゃなきゃやっぱあの時代見る機会もないはずで。
経歴を見るとラウンダーと1980年代に契約しているようで、ラウンダーのCDはよく買った。オムニバスも買った覚えがあり、そういうのに入ってたんだろう
ここでは３曲。２曲目でプロフェッサー・ロングヘアの名前を出してる。右手は後期の「ヘイ・ナウ・ベイビー」風で、歌詞は「ウーウィーベイビー」と。「ウーウィーベイビー」という曲もあったかもしれないし、プロフェッサー・ロングヘア風の曲と紹介してるのかも。
トラベリン・ムードのような曲もやってる
オムニバス・アルバムといえば、それこそこのイベントの趣旨と同じようなCDを買ったことがある。この動画のオープニングで1997年から続いているというようなことが書いてあるから、もしかしたらこのイベントの過去に行われたもののCDだったかもしれない。
ひとり１曲、伴奏なしでピアノのみ。歌は入っていたりいなかったりのニューオリンズのピアニストたちの演奏がたくさん収録されていた。それに有名な名前はあったかなあ。よく覚えてはいない。
続けて以下を視聴
WWOZ Virtual Piano Night 2020
上記イベントの2020分だ。
2021とちょっと違って、一人３曲くらいずつと多めで、人は少なめ。
アート・ネヴィル、ドクター・ジョン、エリス・マルサリスの画像が最初に映り、３人への追悼がなされる。エンディングではエリス・マルサリスの映像もある。ちなみにオープニングで流れている演奏はヘンリー・バトラーで、調べてみるとこちらも2018年に亡くなっている
出演順
Josh Paxton
カモナマイハウスなど
2021にも出てたジェイムズ・ブッカーの写真が飾ってある人
17.15
Kyle Roussel
ドクター・ジョンの80年代ピアノソロアルバムの曲など
32.45
Keiko Komaki
ビッグ・チーフ
Goin' Back to New Orleans
unknown
ミーターズのキャベジ・アレイ
49.55
Joe Krown
Classified
such a night
Kyle Rousselのやった曲と同じかな、ドクター・ジョンの80年代ピアノソロアルバムの曲
メスアラウンド
1.11.10
jojo hermann
ここで初めて歌入り
３曲目
Baby Let Me Hold Your Hand（ティピティナ風演奏）
1.22.46
Oscar Rossignoli
ジャズピアノ。エリス・マルサリス追悼ということかもしれない
1.40.48
マーシャ・ボール
サムネイル画像のジョン・クリアリーらしき画像があるけど、見間違いか。
"Wednesday Night Live w/ Stanton Moore"
お馴染みのスタントン・ムーアのトリオ、ティピティナライブ。4/1。水曜日とタイトルにあるがなぜか木曜日
中盤にティピティナが演奏されている。
Bo Dollis, Jr. & The Wild Magnolias LIVE at Tipitina's
5/1、ティピティナでのライブ。
バックバンドは４人、ギター、ベース、ドラム、キーボード。最初にこのバンドで１曲、その後ボー・ドリス・ジュニアが出てくる。
ボー・ドリス・ジュニアはマルティグラ・インディアンのコスチュームだが、頭のところのやつは着けていない
マルティグラ・インディアンの音楽の魅力は延々続くチャントによるコール＆レスポンスだと思っていて、あとは見てくれ、あの衣装の人が数人いる壮観さ。
今回は非常に物足りない。
マルティグラ・インディアンが大好きだが、ちょっとその幻想が溶けた感じで、普通のバンドのライブのよう。
アンド・ザ・ワイルドマグノリアスはマルティグラ・インディアンのトライブの名前だと認識しており、バック・バンドはまた別だとおれは思っていて、となると、このライブにおいてアンド・ザ・ワイルドマグノリアスがいない。Bo Dollis, Jr. & The Wild Magnoliasがボー・ドリス・ジュニアの名前なのか。
最後の２曲で30分くらいやってる。「パーティー」と「キャベジ・アレイ」。そして各楽器のソロによる間奏も長く、途中でジュニアは袖にはける。ここらへんもマルティグラ・インディアンのライブだと不要に思える。一気に延々とチャントし続けてほしいものだ。
一番最後にもう１度ジュニアが戻ってきて、そのときはあのコスチュームは取っていた。
5/5
"Bo Dollis Jr and the Wild Magnolias with Martin Shore / Take Me to the River: LIVE"
スタジオライブとインタビュー
曲は
ビッグ・チーフ
Papa Was A Rolling Stone~Smoke My Peace Pipe (Smoke It Right)
Fire Water
パーティー
キャベジ・アレイ
ジュニアの脇にはマルディグラ・インディアン・コスチュームのふたり。
バンドは毎度一緒だろうか。
「2021/04/09に公開済み」とある。これは日本時間だ
5/6
"Leo Nocentelli and George Porter Jr. - LIVE from Fridays From The Funky Uncle"
--
2021/01/30 にライブ配信
SETLIST:
1. Fire On The Bayou (1:43)
2. Cissy Strut (8:00)
3. Cabbage Alley (featuring John "Papa" Gros on vocals) (16:50)
4. Mardi Gras Mambo (26:50)
5. It Ain't No Use (29:36)
6. Hey Pocky A-Way (46:20)
Interview: (1:04:22)
--
アーティスト名はGEOLEOとされている。この名前は20年以上前にニューオリンズ音楽に嵌っていたころ買った雑誌、SWITCH（ニューオリンズ音楽特集だった）に掲載されていたジョージ・ポーター・ジュニアのインタビューで見たことがある
ボーカルは概ねジョージ・ポーターとレオ・ノセンテリで、その他上記にあるようにJohn "Papa" Grosが担当している曲もある。バンドはそのJohn "Papa" Grosがキーボード、あとドラム（名前はわからない）だ。
"Master drummer remembered - Alfred "Uganda" Roberts"
これはこれまでと違って短い動画。先日ソロピアノ動画集を見たときに登録したWWOZチャンネルの新着動画
アルフレッド“ウガンダ”ロバーツ（Alfred "Uganda" Roberts）は去年に亡くなったそう（後で調べたら去年の時点でおれも知ってて記事にしてる）
動画はイベントの模様で、シリル・ネヴィルも挨拶している
"Cha Wa 06-16-2018 Lorton, VA Workhouse Art Center FULL SHOW"
セットリスト
不明
Injuns, Here We Come（Cha Wa , Here We Comeとやっていた）
不明
インディアン・レッド
ファイヤー・オン・ザ・バイヨー
リトル・ライザ・ジェーン
不明
不明
不明
パーティー
不明
知らない曲が多いがわかりやすい、言い換えればどっか聞いたことのある感じの曲が多い。
１曲目はバンドのみの演奏
最後の曲はちょっと雰囲気が異なり、明るいニューオリンズ系の曲だが、他はファンクっぽい曲が多い。
バンドはドラム（MCもこの人）、ギター、スーザフォン、トロンボーン。
スーザフォン、トロンボーンというところが特徴で、リバース・ブラス・バンドのようなブラスバンドフォンクみたくなってて、フォーンのリフでファンクっぽくしてる場面なんかもある。
マルディグラ・インディアン＋ブラスバンドのニューオリンズフォンクという感じ。
そして。主役。
これから動画がいくつかあるみたいなので、続けて見ようと思うので、今はあまり調べないが、概要欄を読むと（まあ英語はよくわからないので間違ってるかもしれないが）
「Cha Wa」とはなんだろう、バンド名なのだろうか。
とりあえず主役はJ’Wan Boudreauxという人で、この人はなんとMonk Boudreauxの孫。「スパイ・ボーイ」というデビューアルバムを出したとのことで、そのアルバムはギャラクティックのBen Ellmanがプロデュース。動画でも「スパイ・ボーイ」と紹介されてる。「Cha Wa」というマルディグラ・インディアンのトライブなのかと思ったがそういうことでもなさそうで、彼はモンク・ブードローのゴールデン・イーグルスの「スパイ・ボーイ」」という役職のようだ（上記、ブルーノートでの「Cha Wa」のライブ宣伝動画にも「スパイボーイ・ジャーワン・ブードロー（ヴォーカル）」と書いてあるね、コピペしたとき気づかなかった）
カメラは多分１台で客席から撮影。こういうものは見てるとかったるくなるものだが、演奏が良かったためかそれが気にならなかった。人から別の人へカメラが移動していくときモタモタする場面があり、そういうときに、これ１台での撮影か、と気付く程度だ。
ライブ会場はどこぞの市民祭りのような質素な（大規模フェスティバルでないという意）野外ステージ
"Leo Nocentelli - LIVE @ Fridays From The Funky Uncle"
--
2021/01/09 にライブ配信
SETLIST:
1. Lemme At It (George Duke cover) (2:04)
2. Fire On The Bayou (The Meters) (9:40)
3. You've Got To Change (You've Got To Reform) (The Meters) (21:39)
4. It Ain't No Use (featuring Dylan Miles) (The Meters) (32:14)
5. Hey Pocky A-way (The Meters) (41:14)
6. Drum Solo (47:10)
7. Jam (48:05)
--
1/9配信（現地1/8）となっているが、番組の中でニューイヤーズイブとか言ってるので、収録日は大晦日なのかもしれない。
バンドはノセンテリのほかにキーボード、ドラム、ベース
キーボードはJohn "Papa" Gros。ベースはたぶんニック・ダニエルズ
メインボーカルはノセンテリとパパ・グロスが主に。
ファイヤー・オン・ザ・バイヨーではノセンテリの脇で二人の少女が踊ってる。孫だろうか（ポッキーアウェイでも登場する）
またセットリストクレジットにもあるがIt Ain't No Useでは左利きのギタリストが登場する。この人は少年でその曲の後で、司会者のところに言ってなんか色々喋っており、なんかの関係者なのかな。この少年は最後にも登場している。
最後の曲はjamとなっているが、途中で一旦フェイドアウトして、演奏が切れておりその後の演奏は「ピープル・セイ」になっている。ジャムだから、どんどん変わっていって、「ピープル・セイ」になったのかも。
5/7
"A Special Performance from Cha Wa | Relix Celebrates 50 Years of New Orleans Music & Culture"
今回はドラム、ギター、キーボード、スーザフォン、トロンボーン、トランペットがバックバンド、そしてマルディグラ・インディアンのコスチュームの人が二人。
楽曲は前に聞いたのとダブる。
中盤、ボブ・マーリーの「ソウル・レベル」のカバー。いい。レゲエとマルディグラ・インディアン、相性がいい感じがする
次の曲、Big Bass Drum (On A Mardi Gras Day)では、「ジャパニーズ ジュン プレイ ワウワウブーン」みたいなことを歌っている（27:37あたり）。その後のパートで「プロフェッサー・ロングヘア プレイ ティナナ」という確かオリジナルにもあった歌詞が出てくる。
しょっちゅう「Cha Wa」と叫んでいて思い出したが、マルディグラ・インディアン関係のレコードに入ってるチャントでよくこんな感じで叫んでいたような気がする。おれは「シャワー」と聞こえていたのだけど、特有のなにか意味のある叫びなのかもしれない。
"George Porter Jr. & Runnin' Pardners - LIVE from Fridays From The Funky Uncle"
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2021/02/07 にライブ配信
SETLIST:
1. Runnin' Pardner (1:10)
2. The Mob (7:21)
3. No More Okey Doke (The Meters cover) (18:03)
4. Take A Chance (25:22)
5. Big Chief (Earl King cover) (33:34)
6. Nice Very Nice (37:55)
7. Talkin' Bout My Old Friends (44:47)
8. Cissy Strut (The Meters cover) (55:05)
9. Happy Song (58:49)
10. I Get High (1:04:30)
11. Go To The Mardi Gras (Professor Longhair cover) (1:10:48)
12. Cabbage Alley (The Meters cover) (1:15:09)
13. Turn On Your Love Light (Bobby Bland/Grateful Dead cover) (1:22:27)
14. They Love Each Other (Jerry Garcia Band cover) (1:25:35)
--
曲間がなくメドレー形式で演奏されていく（2-4,5-7,8-10,11-12）
最近立て続けにジョージ・ポーターが参加しているものを聞いたが声が悪い。おれは「Runnin' Partner」 (Rounder)というCDを当時購入した。あまり冴えない感じではあったが、２曲ほど好きなものがあり、そのうちのひとつがここで演奏されてるハッピーソングというやつ。
「Runnin' Partner」を検索してみたら、視聴つきだったのでちょっと聞いてみた。好きな曲のもうひとつは今回の演奏のOPであるランニン・パードナーだったような気がしてきた。
そのランニン・パードナー、上記ラウンダーのアルバム内の表題曲で「Runnin' Partner 」と確か表記されていたはずで、それを購入してからしばらくしてジョージ・ポーターの記事かなんかを見たとき「Pardner」と表記されているのを見て「？」と思ったものだ。調べてみると同じ意味の単語らしいけど。最初はパートナーだったけど、それをバンド名にした際に変えたのだろうか。
キャベジ・アレイの始まるところ、あのピアノリフのところで「アート・ネヴィル」とジョージが叫んでいる
ジョージ・ポーターはつい最近ニューアルバムを出したらしく、今度そのアルバムに関する動画も見てみよう
"Galactic ft Anjelika "Jelly" Joseph 2/24/20 LIVE from Tipitina's!"
この動画は６時間超あるもので、前座分も入っており、今回視聴したのはその前座、「Bo Dollis, Jr. & The Wild Magnolias」のみ。ワイルド・マグノリアスは１時間くらいで、残りは全部ギャラクティック？ 後にギャラクティックも見るつもり。
セットリスト
パーティみたいな曲（バックバンドのみ）
Injuns, Here We Come
Papa Was A Rolling Stone~Smoke My Peace Pipe (Smoke It Right)
ヒップ・シェイク・コンテスト
ビッグ・チーフ
Handa Wanda
Coconut Milk
パーティー
キャベジ・アレイ
バンドはギター、ベース、ドラム、キーボードにパーカッションも。
ジュニアはマルディグラ・インディアン・コスチュームではない。脇にマルディグラ・インディアン・コスチュームの人がひとり。
このワイルド・マグノリアスもあまり面白くはない。うーん、どうもな。
ヒップ・シェイク・コンテストというのは、女の子の客をステージに上げて、尻を振らせるようなことをやってる。
バックバンドのみの１曲目、「パーティ」みたいな曲で、サビで「パーティ」と叫ぶところは同じなのだけど:、その後が異なっており、そのサビばかりを繰り返す曲。
動画、18.30から始まり、28.30にボー・ドリス登場、1.20.00で終わり
"NEW ALBUM - George Porter Jr. and Runnin' Pardners with Martin Shore / Take Me to the River: LIVE"
--2021/04/02に公開済み
Take Me to the River --
セットリスト
ランニングパードナー
Talking about old friend
CRYING FOR HOPE（ニューアルバムのタイトル曲）
不明～シシーストラット
チャンネル名は「 Take Me to the River」
ここは概要欄を見ると、メンフィス音楽のことを紹介するチャンネルのよう。
インタビューが入る。インタビュアーはMartin Shoreという人。それなりに有名なのかな。
１曲ごとにインタビューが挿入。ライブはスタジオライブ。
シシーストラットは、先のファンキーアンクルでのライブも同じなのだが、大胆なアレンジ。サビというか、ドッドシドッシッの部分がメインフレーズとして始まる。12小節の展開で、９小節めのドミナントで、オリジナルのオープニングフレーズ、ドシソミードーがやっと登場、結局そのフレーズは９、10小節めのドミナント、サブドミナントのところだけ。
5/9
"Cha Wa at WWOZ - 8.6.18"
--2018/08/07 にライブ配信
wwozneworleans --
ラジオスタジオでのスタジオライブだと思われる。これをそのまま放送したんじゃないかなあ。この動画はちゃんと演奏の映像つき。
狭いスタジオにて、マルディグラ・インディアン・コスチュームの人が二人、そしてバンドは、ドラムとギターとスーザフォンにホーンセクションは３人（スーザフォン抜きで）でトロンボーンが二人とトランペット。
トロンボーンの一人は日本人女性のようで「ハルコ」と呼ばれていた。
セットリスト
Let's Go Get 'Em
Cha Wa , Here We Come
不明
曲間はDJによるインタビュー。聞いてると、これがこのまま放送されたんじゃないかなと思われる。
演奏はスタジオがこじんまりとしているからか、音が小さく静かなファンクという感じで、これはこれでいい感じ。
5/11
Walter "Wolfman" Washington with Martin Shore / Take Me to the River: LIVE
--2021/03/05に公開済み
Take Me to the River --
例のインタビュー＆スタジオライブの番組を配信してるTake Me to the Riverチャンネル
曲は３曲
バックバンドがダンプスタップファンクで、↓の動画と同日収録だと思われる（服装が同じ）
Dumpstaphunk with Martin Shore / Take Me to the River LIVE
--2021/04/23に公開済み
Take Me to the River --
こちらは４曲
セットリスト
justice
meanwhile
ライト・プレイス・ロング・タイム
ストリート・パレード
（１、２曲目は本当は曲名を知らない。決め文句としてそういうフレーズがあったからそうしておいた）
本当に格好良い。スタジオライブなだけあって、演奏が落ち着いてまとまっていて聞き易い。
インタビューを受けているのは、ネヴィル家の二人とベーシストふたり。今回の演奏ではトニー・ホールがギターに持ち替える場面はない。
このバンドはおれの印象ではオリジナル曲をメインにやるファンクバンドでゲストにネヴィル・ブラザースの誰かが来ると、そこらのカバーをやるという風に見ていたが、ここ最近色々見て、オリジナル曲も多いが、ここぞというときにカバーを披露。そしてそのカバーをやるときの「やって当然感」「やる資格のある」「カバーをしているというより元から自分たちのレパートリー」という感じのナチュラルさがすごい。客の目を惹くためというのはもちろんあろうが、それが自分たちの昔のレパートリーを持ち出したみたいな感じでもある。
昔からあるバンドがメンバーを変えては存続しているというような例があり、そろそろやめろよとかまだやってたのか、でもオリジナルメンバーほとんどいないのか、みたいなのはちょっと哀れさも感じる。このバンドがネヴィル・ブラザースを名乗ったら、それはそう感じるかもしれないな。新曲もやって昔のもやって、で、ネヴィル・ブラザースを名乗っていたらね。
でもこのバンドは違う名前を名乗り、基本はオリジナル曲である。そういう土台があれば、当然ネヴィル・ブラザースのレパートリーを自分のもののようにやる資格のある人たち（ネヴィル・ブラザースの息子二人にかつてバックバンドに所属した二人、ちなみに今回インタビューを受けてる４人だ）なのだから、こういう選曲にしてもまったく哀れさは感じない。
今回の選曲もそういう彼らの面をうまく表してるように見える。ま、ネヴィル・ブラザースのカバーはやってないけど、ニューオリンズ・クラシック２曲をカバーしている
もうひとつ、ネヴィル・ブラザースとの関連を今回感じた。ボーカルが３人で、それをひとつの曲の中でかわるがわるボーカルを取る曲のその魅力だ。
ネヴィル・ブラザースは最初そういう風に３人がボーカルを取れるグループとして売り出されたそうだが、ニューオリンズ・ファンクの覇者みたいなイメージを前面に押し出して売れたため、その３人のボーカルのハーモニーということにあまり目が行かないが、この３人は本当にすごくて、アーロンは言わずもがな、シリルは格好良すぎ、とこの二人の影になりそうだがアートの深みのある低い声の魅力と言ったら。それぞれ単独のボーカルの曲が多いが、３人がソロパートを持つという曲もそれなりにあり、それらの曲はそれぞれが出てくるたびに、感激してしまうという構造になっている
ダンプスタップファンクの３人（イアンはまったくボーカルをやろうとしないのはなぜだろう、コーラスも取らない。喋れないわけではなく、インタビューは受けているのだけど）にはそれぞれそれほどの魅力はないものの、上記のようなネヴィル・ブラザースの匂いを再現しようとしているのではないかと思ったのだ。
そしてアイヴァンの大物感。アート・ネヴィルにどんどん近づいてる感じ。
そして、シリルに通じる自分たちの音楽のルーツに対する敬愛の姿勢も強く感じられる。
Joe Known Trio w/ Walter "Wolfman" Washington & Wayne Maureu LIVE at Tipitina's
--2021/05/08 にライブ配信
Tipitina's TV --
タイトルにあるようにウォルター・ウルフマン・ワシントンが参加
ウォルター・ウルフマン・ワシントンは１曲ボーカルを取っている。
オルガンのジャズトリオといった感じで１曲目はフォービートのいかにもなスウィングジャズ。残りの曲はエイトビートのジャズファンクといった感じ。
この人は先に見たWWOZのソロピアノ集に入ってた人だから。と思ってもう一度確認したら、えっ、違う人？ 今回のはJoe Known、前に見たのはJoe Krownかよ。と思ってさらに調べてみたら、今回のタイトルがミススペルで、Joe Krownが正しいようだ。なのだけど、今回のオルガンと、↑にあるWWOZのやつとずいぶん雰囲気が違って、違う人と言われたほうが納得しそう。WWOZのではフェスやドクター・ジョンのカバーをやってた
"NOLATET W/ Brian Hass, Stanton Moore, James Singleton, and Mike Dillon"
--2021/02/06 にライブ配信
Tipitina's TV --
NOLATETはNOLAがニューオリンズの愛称で、TETはカルテットなどに着く接尾語かと思われる。意味としてはニューオリンズカルテットという程度だろう
Stanton Moore, James Singletonはお馴染み。
リーダーというか仕切り役はMike DillonのようでMCを務めている。
でも寄付の宛先はStanton Mooreになってるな
無観客
Mike Dillonは調べてみるとパーカッションとビブラフォンの奏者のようで、ここでもどちらも披露している。
Brian Hassはピアノ
ビブラフォンが入ってることや、カルテットみたいな名前であることからからわかるように演奏されるのはジャズ
5/13
Tony Hall Super Jam • Jam Cruise 10 • 1/13/2012
--2020/07/10に公開済み
Jam Cruise--
これは2012年のライブでコロナ禍で寄付を募るための公開ということのようだ。
トニー・ホールがリーダーになってのセッションライブ。メンツは概要欄からコピペ
--
Our #JamCruise 10 Super Jam was led by Tony Hall and features an all-star cast of legends including Ivan Neville, Nigel Hall, Ian Neville, Schmeeans, Neal Evans, Robert Walter, Stanton Moore, Eric Krasno, Rob Mercurio, George Porter Jr, Adam Deitch, Trombone Shorty, Big Sam, Alan Evans, Roosevelt Collier, Chris Littlefield, Skerik, Karl Denson, Devin Williams, Nick Daniels, David Veith, John Staten, Corey Glover, Jessica Lurie, Sue Orfield, Brent Anderson, Cory Henry, Kirk Joseph, Kevin Harris, and Efrem Towns.
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曲ごとに入れ替わってるようで、確認は難しいが、最初の曲の布陣は、ダンプスタップファンクのトニーがベース、ニック・ダニエルズはベースでなくタンバリンを持ちコーラス担当、イアンがギター。キーボードがふらり、さらにドラム、ホーンセクションは５人くらい。
４曲目で、アイヴァンやスタントン・ムーアが加わる。この二人はどちらも１曲目でもステージ脇で見ている姿が確認できる。アイヴァンはほぼ出ずっぱり、ドラムのほうは割と頻繁に入れ替わるので、スタントン・ムーアも数曲だけ。
序盤数曲が済むと、ジョージ・ポーター登場で２曲、「クイッターズ・ネヴァー・ウィン - "Quitters Never Win"」ともう１曲は「ウェルカム・ニューオリンズ」と謳う曲、これはミーターズの曲だったっけ、聞いたことはあるが、あまり頻繁に聞いたわけではないから、ミーターズではないかもしれん。
中盤過ぎではダーティー・ダズン・ブラス・バンドと紹介されスーザフォンも含め何人もホーンの人が登場する、全員なのかどうかはわからん。これは１曲だけ。
最後の曲はスライ&ザ・ファミリー・ストーンの『アイ・ウォント・トゥ・テイク・ユー・ハイヤー』
5/14
"Fridays From The Funky Uncle presents: Tony Hall"
--2021/03/11 にライブ配信
Fridays From The Funky Uncle--
--
Friday March 5th, 2021
We get Funky with Tony Hall!
SETLIST:
1. Love Shine (0:42)
2. Let's Jam (6:00)
3. Dreams (Allman Brothers Band cover, "I Got Dreams to Remember" by Otis Redding tag) (11:57)
4. My Mama Told Me So (The Crusaders cover) (23:42)
5. No One Care (29:21)
6. Still Called The Blues (Johnnie Taylor cover) (35:09)
7. Don't Do It (The Band cover) (43:53)
8. Wide Open (Commodores cover) (49:51)
9. Give The People What They Want (The O'Jays cover) (54:06)
10. Could You Be Loved (Bob Marley & The Wailers cover) (59:41)
11. Teach Each Other (Maze cover) (1:13:44)
12. She's Always In My Hair (Prince cover) (1:22:32)
About the Artist:
Tony Hall & Friends will be live at Fridays at the Funky Uncle which features Raymond Weber, Ari Teitel, Tillis Verdin, Jason Parfait & Ian Smith.
--
↓これも内容は同じ
https://youtu.be/XCwXAARQeJw
続けてトニー・ホール
"Tony Hall & Friends 6/7/17 (Part 1 of 3) Maple Leaf, New Orleans, LA"
Part 2
Part 3
--2017/07/05
FunkItBlog --
--
Tony Hall & Friends
June 7, 2017
New Orleans, LA @ The Maple Leaf
Part 1 of 3:
Come In My House [James Booker cover]
"Let's Jam" [?cover or new Tony Hall tune?]
I Get Lifted [George McCrae cover]
Tony Hall - bass, vocals, guitar
Alvin Ford Jr. - drums, vocals
Andrew Block - guitar, vocals, bass
Danny Abel - guitar
Tillis Verdin - keyboards, vocals
Khris Royal - saxophone, vocals, keyboards
--
--Part 2 of 3:
Night People [Allen Toussaint / Lee Dorsey cover]
Strange Relationship [Prince cover]
Shakey Ground [The Temptations / Eddie Hazel cover] (with Jeff McCarty on vox)
--
--Part 3 of 3:
"A World Where No One Cares" [new Tony Hall tune]
Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine [James Brown cover]
??? (instrumental)
Down By The River [Neil Young cover]
--
メイプルリーフはステージがとても狭いのでかなり密。カメラ１台での撮影。
5/15
Ivan Neville, Russell Batiste, Tony Hall & Ian Neville (1of4) 5/7/11 New Orleans @ Maple Leaf
with Cyril Neville (2of4)
(3of4)
(4of4)
--2011/05/24
FunkItBlog --
--
Ivan Neville, Russell Batiste, Tony Hall & Ian Neville 5/7/11 New Orleans, LA @ Maple Leaf - 8pm private crawfish boil
(1of4)
Ain't No Use (To Cut You Loose) [w/ Mark Rechler & Steve Finkelstein],
Doodle Oop (The World Is A Little Bit Under The Weather) [w/ Steve Finkelstein]
--
--(2of4)
Chug A Lug } Welcome To New Orleans (w/ Cyril Neville)
--
--(3of4)
Gettin' Funkier All The Time, Just Kissed My Baby
--
--(4of4)
What'Cha Say, Mojo Hannah, The Same Thing (Makes You Laugh, Makes You Cry)
--
カメラ一つ。手ブレも多い。かなり間近、多分客席の一番前からの撮影だろう。ステージ全体というか、ギター、ベース、ドラムが入るショットが多い。たまにキーボードの方へカメラを振る際にゆらゆらと揺れるのだ。
さてシリル。ふとこれまで思ってたことを思い出した。ミーターズの後期にシリルは加入している。ミーターズというバンドはアートひとりが世代的に離れていて、10歳くらい違い、他のメンバーはシリルと同じくらいの年齢。たしか幼馴染という風にも聞いた。
そしてオリジナル・ミーターズ解散後にミーターズは再結集しているが、そこにシリルは参加していない。そしてここから先は自分の考えたことで妄想でもある
シリルは自分が見た限りではあるが、そのアート以外の３人とはほかでも一緒にステージに上がっていない。なんでだろう。仲良しなんじゃないの？ とちょっと思う。そしてシリルなりに考えることがあるのではとも思う。すなわち、ミーターズは名前がでかいし、再結集後は、それぞれがビッグネームでそれなりにソロを取り見せ場を作る。シリルもビッグネームであり、ミーターズという名前に押し込まれることを良しとしなかったのではないか。いやいや、そこまで考えるかねえ、ちょっとしたゲスト参加なんてしてもよさそうだが。いや、でもミーターズというとやっぱりオリジナルの４人がでかすぎ、ちょっとシリルの名前が余計に思える面もあり。でもなあ、じゃあミーターズ以外で一緒にやってもよさそう。やってるんじゃないの、おれが知らないだけで（※）。なんてことを、新生ミーターズ（ファンキー・ミーターズと名乗っていた）で長年ドラムを務めたラッセル・バティストとの共演を見てつらつらと考えた。ちなみに、ファンキー・ミーターズになってからのメンバーにはブライアン・ストルツ や今回のライブにも参加しているイアン・ネヴィル がおり、シリルはイアン・ネヴィルとはここでも共演してるし、それこそダンプスタファンク（今まで読み方がわからずダンプスタップファンクと表記していた）でも共演している。ブライアン・ストルツとはどうだろう、わからない。ブライアン・ストルツはネヴィル・ブラザースのバックバンドとして、彼らのイメージを一新するライブバンドとしての凄さを認識させたと評価されるライブ盤「ネヴィライゼーション」（Neville-ization）に、ギタリストとしてウィリー・グリーン、ダリル・ジョンソンのリズム隊とともに登場（このアルバムにすでにアイヴァンが参加している）しており、この３人こそがネヴィル・ブラザース・バンドの最初としてファンからしたら超有名どころだ。
※シリルとミーターズの共演について。ネヴィル・ブラザースのアルバムについてウィキを見ていたら、「ファイヨー・オン・ザ・バイヨー」にレオ・ノセンテリは参加している。それから「Brother's Keeper」の「Brother Jake」も確かレオだ。さらにシリルの日本語ウィキには「2005年、ルイジアナ州湾岸の湿地帯保護を訴えるタブ・ベノワのオールスター・バンド、ヴォイス・オヴ・ウェットランズのアルバムに参加。このグループは他にジョージ・ポーターJr.、アンダース・オズボーン、ドクター・ジョンらが名を連ねている」とある。
"Leo Nocentelli LIVE at Tipitina's in New Orleans, LA"
--2021/04/11 にライブ配信
Tipitina's TV--
セットリスト
不明
ファイアー・オン・ザ・バイユー
MCで客席にいる誰かを紹介。ギターを持ち出しドクタージョンのギターを作っただか、そんなようなことを言ってる
シシー・ストラット
ピープル・セイ
水を差し入れに来た孫娘を紹介、ファンキー・アンクルのときに出ていたのは孫娘だったか。
Just Kiss My Baby
ヘイ・ポッキー・ウェイ
バンド、ベースにはニック・ダニエルズ。あと、パーカッションとドラム。歌うのはレオのほかに、ニックとパーカッションの人。ドラムソロが１回あった。レオは長々とつまらないソロを弾くことはあまりなく、わりにリズムギターに徹する場面も多い。セットリストを見てわかるが、１曲目で意欲的な見知らぬ曲（レオはアコースティック、悲し気な美しい曲でボーカルはパーカッションの人）をやり、あれ？ どうなることやらと思ったが、あとはミーターズ。前奏でそれを思わすようなものを奏でながらもなかなか曲に入らないというパターンが多い
最後の曲では孫娘登場でコーラスをさせようとする。背丈が違うのでマイクをどっちに合わせるか、とかハウリングとかがあり、さらにはが、客席を見て緊張したか、ファンキー・アンクルのときはお姉さん（二人組で結構背丈が違う）のほうは結構ノリノリだったが、ここでは棒立ち、という感じでそちらにばかり目がいってしまった。
"Maple Leaf 12th Night w/ George Porter, Jr. (Robustus the Funk)"
--2021/01/07 にライブ配信
Maple Leaf Bar--
Maple Leaf Barチャンネルはこの動画とほかにもう１本、多分このライブ配信の事前準備動画だと思うが、その二本だけ。
ティピティナは頻繁に動画を上げているので、いまどういう状態かいくらかわかるのだが、こちらはこの１本がどういう意味を持ってるのか、いま営業中なのかどうかもよくわからん。有料配信でもしてるのかもしれない。調べてみると営業はしているようで、このライブ配信と同じジョージ・ポーター・ジュニア・トリオが頻繁に出ているよう。
ちなみに、キャパシティーは415。ティピティナは800とのこと。
このライブ、サムネイルもそうだが、ジョージが頭に王冠みたいのをつけている。これは最初のトークでジョージが「キング」と呼ばれており、それに合わせたものらしい。数曲演奏後外している。
トークコーナーでファンキー・アンクルの名前が出てくる。上記の事前準備動画にもそのロゴが出ており、協力関係にあるのだろう。
１曲目はランニン・パードナー。バンドメンバーはジョージと、Michael Lemmler（キーボード）、Terrence Houston（ドラム）。トークからするとランニン・パードナーのメンバーっぽい。
３曲目で記憶が刺激された。16.00あたりから始まる曲だ。
「ちゃんと思い出してください」状態である。これ、なにか強い思い出がある。といっても、ただいい曲だと当時思ったというだけのことで、なにかエピソードが出てくるわけではないのだが。で、誰の曲だっけ、となってしまい、結局よくはわからないが、わからないなりに、たしか、やっぱりミーターズの曲で、でもオリジナルアルバムじゃなくて、その後に出た未発表曲集に入ってた曲じゃないかなと。
タイトルは覚えてなくて、ただいい曲だなと何度も聞いたような曲、切なくなるような曲調の曲がいくつかある。そのうちの一つだ。
これらはピーター・バラカンのベイ・シティ・ブルースの記憶と重なる。この番組は番組の最後に、１か月単位で替わるエンディング曲があり、ここにいい曲がよくかかる。１か月かかるから、覚えてしまうというのもある。そういや、ここで、メイシオ・パーカーのチキンがかかったね。リントン・クウェシ・ジョンソンのなんという曲だったか、もあったな。調べてみた、「Tings And' Times」というアルバムだ。「Di Good Life」かなあ
土曜日の朝５時になる時間帯で、切なさが倍増する。といってもリアタイで聞けていたかどうかは怪しいが。おれは割とジャンルに沿ったものしか購入しなかったので、この番組で好きになってもそうは簡単には購入とまではいかなかった。いくつかは自分のいつも買うジャンルでないものにも手を出した、例えば上記「Tings And' Times」とか、メイシオ・パーカーも「チキン」の入ってる「モ・ルーツ」は買わなかったけど、他のアルバムはそこらの影響で買ったな。そのままはまったものもあるけど。そう、買うと決めたら、それはそのままそのアーティストやジャンルを数枚は購入して知識や理解を深めようと決意して買ってたな。
まあそれゆえ、あまり手を広げるのもなんだし、ということもあり、買わずにいたものはタイトルも覚えておらず、記憶からほぼ忘却。だが聞き馴染みのあるいい曲というのが自分の中に存在するようになってしまったのだ。
ニューオリンズ音楽にはまっていたのと、ベイ・シティ・ブルースを聞いてたころは多分ほぼ同時期。だからこの曲もベイ・シティ・ブルースの記憶と一緒に蘇ったのだろう。
そうそう、そういう曲の一例、といってもこれはタイトルもアーティスト名もわかっているのだけど。タジ・マハールの"Ain't Gwine to Whistle Dixie (Any Mo')"
こんな感じの曲、これもベイ・シティ・ブルースで最初聞いたような気がする。そしてずっと頭に引っ掛かっていて、だけどどのアルバムだろうみたいな感じだったのかな、いや偶然友達からもらったベスト盤に入っていたのかな、そこらはよく覚えてないが、例えばこれもそのまま手に入れることがなければ、記憶に埋もれた１曲になっていたかもしれない
"Galactic ft Anjelika "Jelly" Joseph 2/24/20 LIVE from Tipitina's!"
すでに記述したワイルド・マグノリアスのライブが前座として入ってるやつだ。
６時間超の動画で、ギャラクティックは２ステージ分収録されてる。２ステージ制で、それを全部配信したということなのかもしれない。
１部
2.13.50スタートで3.31.48終わり
前に見たジェリーというのはこの人だ。
口癖なのか「make some noise」と頻繁に口にしている。「騒げ」みたいなことか。
最後の方に「ヘイ・ポッキーウェイ」をやっていた。その次が「I Can't Stand the Rain」。ほかにも知ってる曲はあったかもしれない。
まあこのバンドの特徴でもあろうか、わかりやすいニューオリンズ・クラシックみたいのはあまりやらない。だから「ヘイ・ポッキーウェイ」はやけに映えていた。
ニューオリンズのバンドというと、そしておれの好みがそれであるのだが、ニューオリンズ賛歌を楽しそうに、わかりやすくやるというのが特徴で、このバンドはニューオリンズのバンドということを言われてるが、さほどそういう特徴のないところが却って特徴的に見える。
だがわかりやすいリフに格好良いリズム、これで一気に乗せる。ここらもなかなかである。
考えてみると、ミーターズの初期、ジョーシーのころのレコード、最初聞いた時、ニューオリンズの音を期待していたおれはちょっとがっかりしたものだ。あれってニューオリンズ？ 割とわかりやすい、というか平凡なファンクのリフをギターとベースでやっていて、肩透かし。まあ後になってあのドラムなんだよな、とか、いやいや、ギターもベースも相当に特徴的だぞとかわかるし、まあ後になってからはおれはあの時代のミーターズが大好きになった。ミーターズについては後期、つまりリプリーズ時代のものはなかなか手に入らず、ちょっと聞いたのが遅く、それゆえ、その聞いた時代の自分のニューオリンズ音楽への興味がそれ以前とはちょっと変わっていたこともあり、まあ、公平に評価はできないのだけど、こっちについても最初はピンと来なかったかな。傑作と言われている「Rejuvenation」もそこまで傑作かと思ったし。
話は戻ってギャラクティック。これもさほどニューオリンズっぽくないという曲群が時代を経ると、この時代のニューオリンズを象徴したバンドということになり、音ということになるのかもしれない。
というか、そもそもおれが見ているこのライブ、ギャラクティックのオリジナルの楽曲なのかどうかさえ知らないのだけど。まあいくつかライブを見て、ちょっとずつ耳に馴染んだ曲も出てきた。
２部
4.19.30~5.56.30
最後の方にドラムソロ。シンバル系をスタッフに持たせて、それを叩きながらステージ前面へ出てくるパフォーマンス。それらを含む長いドラムソロが終わったタイミングでピアノのリフ、Qualifiedだ。
３部
6.16.30~6.40.00
なんでこんな構成なのかはまったくわからない。単に６時間以上に及ぶ公演をそのまま配信してるだけかもしれないが、３部のところがアンコールだとして、なぜ20分も空くのか。１部と２部のところ入替なしなのだろうか、２部の最後のところでワイルド・マグノリアスの名前がMCで出てる（今日の出演者ということだろう）ことからすると、同じ客という前提のように思える。でもそれなら１部と２部の間が空きすぎに思えなくもない。
このバンドのパフォーマンス、たくさん見たわけでもないが、メンバーの演奏時のパフォーマンスは地味。このライブでいえば、上手側にギターとベースの人が重なるように位置している。正面後方には上手側からドラム、キーボード。下手側にはホーンセクション（二人）が並んでいる。ホーンセクションは途中で一人ゲストが参入。
で各自ソロがあるが、あまり位置は動かないので見た目には派手でない。唯一ドラムのスタントン・ムーアが盛り上がってくると立ってスティックを叩きつけるのが派手か。あと、スタントン・ムーアはソロで前に出てくるというのもあるな。
楽曲は割とすき間なく演奏される。メドレー的な感じで繋がれ、曲間はないことが多い。
歌手が入る曲と入らない曲というようなところでは、間は空くときもあるが。
曲調は歌手が入るところではファンク調の格好良いものもあるが、往年のR&Bバラード風のもの（8分の6拍子のものなど）も多い。ただ知ってる曲はほとんどなかったので、カバーなのかオリジナルなのかわからない。
またインストのものに多いが歌入りのものでもそういうものもあったか、ホーンセクションが曲調を決定づけるようなものが多く、そのホーンセクションのリフが、あくまでおれの印象なのだけど、レゲエの古いタイプ、ルーツロックと言われるもの、そういったもので、悲し気なホーンのリフがイントロにあるような曲が多かったと思うが、それを思わせる感じの、かなり独特なものを感じる。そして演奏されるのはファンクなので、そこが独特。ファンクでホーンセクションというのは珍しくもないが、あまりジェームス・ブラウン風には感じないのだ。
ウィキを見るとメンバーは５人で、おれが見たこのライブのホーンセクションのうちの一人が正規メンバー（ハーモニカのソロもやってる）でもう一人がサポートなのだろう。
ＨＰを見ると、６人＋１人女性、という写真が掲載されており、それは正にこのライブと同じメンバーであろう、このメンツでツアーしてるのかな
"Galactic Featuring Anjelika Jelly Joseph 2/22/20 LIVE from Tipitina's!"
2020/02/23 にライブ配信
nugsnet
こちらは見始めたら、なんか見覚えがあり、確認してみたら、すでに違う動画（Galactic - Mardi Gras - Live From Tipitina's on Feb. 22, 2020）で見ていた。
こちらは３時間強で、前座あり。知らない名前だったので、パス。2/24分と時間が相当に違うが、２部のほうは配信していないとかそういうことか。
5/17
Fiya Powa! 5/2/13 New Orleans, LA @ One Eyed Jack's (Part 1 of 10)
2013/05/15
TheFunkItBlog
Part 10まであり。アドレスは面倒なので略
10分強の動画が多く、曲の途中で切れているものもあり、そこから動画の時間制限のためだと推察される。以前は、そして今もかもしれないが、動画に時間の制限があったと思う。
ギャラクティック風というか、曲間を空けずメドレー風に演奏する場面などもあり、それゆえさらに切る場所に困る演奏スタイルだ。
メンバー--
Skerik - saxophone
Andrew Block - guitar
Tony Hall - bass, vocals
Roosevelt Collier - pedal steel guitar
Stanton Moore - drums
Ivan Neville - keys, vocals
--
検索するとFiya Powaは他にも出てくる。継続して行われているセッションバンドということだろうか。
セットリスト--
Fiya Powa! 5/2/13 New Orleans, LA @ One Eyed Jack's (Part 1 of 10)
Standing On Shaky Ground [Delbert McClinton cover]
Fiya Powa! 5/2/13 New Orleans, LA @ One Eyed Jack's (Part 2 of 10)
Papa Was A Rolling Stone [The Temptations cover]
Fiya Powa! 5/2/13 New Orleans, LA @ One Eyed Jack's (Part 3 of 10)
Born To Wander [Rare Earth cover]
Fiya Powa! 5/2/13 New Orleans, LA @ One Eyed Jack's (Part 4 of 10)
Just Kissed My Baby [The Meters cover]
Fiya Powa! 5/2/13 New Orleans, LA @ One Eyed Jack's (Part 5 of 10)
Just Kissed My Baby [The Meters cover] (continued)
Fiya Powa! 5/2/13 New Orleans, LA @ One Eyed Jack's (Part 6 of 10)
Skerik's cocaine Careless Whisper tease
Fire On The Bayou [The Meters cover]
Fiya Powa! 5/2/13 New Orleans, LA @ One Eyed Jack's (Part 7 of 10)
drum solo
Fiya Powa! 5/2/13 New Orleans, LA @ One Eyed Jack's (Part 8 of 10)
Improv } Fight The Power [The Isley Brothers cover]
Fiya Powa! 5/2/13 New Orleans, LA @ One Eyed Jack's (Part 9 of 10)
Fight The Power [The Isley Brothers cover] (continued)
Fiya Powa! 5/2/13 New Orleans, LA @ One Eyed Jack's (Part 10 of 10)
Foxy Lady [Jimi Hendrix cover]
--
スタントン・ムーアの飛び跳ねながらの演奏も見られる。ひとつのカメラでほぼ固定（ズームがあったり、多少角度を変えたりはしてる）なので映像的には飽きる。
5/18
"BO DOLLIS & BO DOLLIS JR. PERFORM LIVE FOR 2012 FRENCH QUATER FESTIVAL"
2012/04/27
c2K ENT. It Is What It Is
オープニングのMCのあおりが格好良く期待が膨らむ
バックバンドはギターとベース、キーボード、ドラムと基本セットに、ホーンセクション３名、そしてパーカッションといえばいいのか、ベースドラムの人が２名。ドラムについて詳しくないので、なんという風に呼べばいいのかわからないのだが、大きな太鼓を、一人は縦に、一人は横に配置（つまり、叩く面が上を向いてるか、横を向いてるかという意味）
最初の１曲はこのバックバンドの演奏。
そして。
なんとも壮観、マルディグラ・インディアン・コスチュームの人がずらずらと５人登場。バックバンドの煽りも見事で狂乱で最高のスタート。
その後ジュニアがこちらはマルディグラ・インディアン・コスチュームではない姿で登場。ジュニアの横に位置しているのは子供、その隣は女性、彼女も背が低いがステージでの様子を見ていると子供ではないようで、クイーンと呼ばれていた。
ジュニアのパフォーマンスは時折手抜きに見える。ひたすらチャントでのコール＆レスポンスをしてほしいのだけど、バンドに指示を出したり、他の人に歌わせたり、ステージから引っ込んでしまったり。
セットリスト
オープニング、バックバンドの演奏
Coochie Molly
Papa Was A Rolling Stone~Smoke My Peace Pipe (Smoke It Right)
パーティー
Injuns, Here We Come
ビッグ・チーフ（ボーカルはギターの人から始まる）
不明
一旦画面途切れる
Handa Wanda
打楽器のみの中チャントでコール＆レスポンス。マイクを外してチャントを続けるという場面もある
Fire Water（ボーカルはベースの人）
ヒップ・シェイク・コンテスト
キャベジ・アレイ
最後の曲で父親のボー・ドリス登場。もうよれよれで虐待のようにさえ見え、止めてやれよと思う反面、彼がやりたいんだろうなと思う。無理やり出されてる感じではない。
盛り上がりがすごい。が、たった一節だけなのに、歌詞がうまく出てこないところもあり、でも声を出すと昔のまま。最後には尻を振ってダンスまで披露。もう歩くのも介添がなければ無理な体なのに。
かなり感動的。
バックバンドの面々がいつも違っているように見えるがどうなんだろう。
Dumpstaphunk with The Neville Brothers 5/6/12 full 6 song set - New Orleans, LA @ Tipitina's
2012/07/10
TheFunkItBlog
ついに視聴、この動画についてはかつて“Mean” Willie Green Benefit Show at Tipitina’sで言及しているが、それである。
やっぱり思い違いでなく、ダンプスタファンクにネヴィル・ブラザースがゲスト出演、さらにウィリー・グリーンも１曲参加している。
当時はそんな動画がある、という程度で見てはいなかったのだが、今は音楽を聞く態勢になっているので、じっくり聞く。ネヴィル・ブラザース終末期、もうお別れみたいな気持ちなのかな。かつてのビンビンくる感じでなく、静かにファンクを演奏しているという感じで、哀愁漂う。かつてのレコードに収録されてる曲ばかりで、そのレコードでのハイライトシーンをかろうじて演奏するあたりも哀愁である。
アート・ネヴィルが相当に体調悪そうで、でもこの後もまだ活動は続けるのだけど。
ニック・ダニエルズの姿が見えない。映ってないだけかもしれない。
ベースのJames "Hutch" Hutchinsonがゲストで登場
前にも書いたがダンプスタファンク、ネヴィル・ブラザースを継ぐ人たちで、ネヴィル・ブラザースが活動を続けてればこういった方向性に行ったかもしれないと思わせるような音楽性で、それゆえ、相性がばつぐん、というかアイヴァン・ネヴィル、トニー・ホール、さらにはイアン・ネヴィルといったら、ネヴィル・ブラザース・バンドそのものでもある（イアンはファンキー・ミーターズには参加していた。ネヴィル・ブラザース・バンドに参加していたかどうか、まあ、どちらにしろファミリーであはある）
チャールズのHealing Chantが始まる際、アーロンが「シリル」と呼び掛けタンバリンを受け取ってる。
Ivan Neville's Dumpstaphunk - New Orleans Jazz & Heritage Festival 2014
2014/05/16
muzizlife
Ivan Neville's Dumpstaphunk with Art Neville - New Orleans Jazz & Heritage Festival 2015
2015/08/19
muzline
この二つはこの項目の上にすでに書いてあるが、そのときはこんなのもあったという意味での記述で、ちゃんとは見ていなかった。
muzlineは公式的なチャンネルだろうか、違法アップロードだろうか
バンド名がIvan Neville's Dumpstaphunkとなっている
2014年はドラムが女性
2015年はドラムが違う人になってる。
2015年はホーンセクションがほとんど入っていない（１曲だけ）
Russell Batiste and Friends, "Soul, Pt. 2" 4/12/14
Russell Batiste & Friends, "Hey, Hey Indians Comin'-Hey Mama (Wild Tchoupitoulas 4/12/14
上の動画がオススメに。概要を読んでみたら、Wild Tchoupitoulasの名前があり驚く。検索してみたら、その動画も見つかった。ワイルド・チャパトゥーラスはネヴィル・ブラザースの叔父がビッグ・チーフ・ジョリーとしてビッグ・チーフを務めていたことで、ミーターズ、ネヴィル・ブラザースが協力してレコードを作ったことで有名、シリルなんかは度々歌の中で言及している
よくはわからないが、マルディグラ・インディアン・トライブというのは代々継続されていくものなのだろう。いまの彼らがビッグ・チーフ・ジョリーとどういう関係性なのかはわからない。
この動画はドラム専門のチャンネルっぽい。ドラムの横にカメラがあり、ラッセル・バティステの姿を映している。音もドラムの音が大きい。
カメラがそんな感じで、そしてドラムはステージの後ろに配置されているので、カメラが他のパフォーマーを映すことはあるにはあるのだが、全部後ろ姿なのが残念。
ラッセル・バティステ。ファンキー・ミーターズのドラマーだ。おれはこの名前をそこで覚えた。
その後、そういえば、ワイルド・マグノリアス、つまりはボー・ドリスとモンク・ブードローや、ジョン・クリアリーがまとめて来日しフェスティバルが開かれたことがある。おれはなにで知ったのだろう、レコード屋のチラシかなんかだったか。それは神戸で行われたニューオリンズ音楽のフェスであり、そのものずばりフェスの名前に「マルディグラ」と銘打たれていたように思う
そこに確か、うろ覚えであるが、バティステ・ブラザースとあり、それがラッセル・バティステの家族のグループ。ラッセル・バティステがいたかどうかはわからない。その際だったと思うがいくらか資料を見て、彼の生い立ちなんかを少し知った。音楽の名門の家らしい。この動画の説明にもその家族のことも書かれているようだ。
その神戸のやつ、見に行きたかったなあ。東京に来てくれないのかよ、と本気で行こうかとも思った。マルディグラ・インディアンに対する知識があまりないなか、音楽に熱狂していた時期で、その怪しげな魅力に憑りつかれており、皿には、まだ全然知名度のないジョン・クリアリーもなぜか一緒にやってきて、ソロコンサートをやるという。なんちゅう魅力的な公演か。確かジョン・クリアリーは有馬温泉のなんとかいう会場だったと思う。
そうそう、上に書いたと思うが、SWITCH（スウィッチ）のニューオリンズ音楽特集ってのはこの時期に出たのだったと思う。ボー・ドリスとモンク・ブードローのインタビューが掲載されていた
5/19
Fiya Powa (Part 1 of 3) 5/2/19 New Orleans @ Maison
2019/07/13
FunkItBlog
--
May 2, 2019
New Orleans, LA @ Maison - late night (actually 3am to 5:30 on the morning of 5/3/19)
Part 1 of 3:
01. Don't Knock My Love [Wilson Pickett]
02. Don't Keep Me Wonderin' [Allman Brothers Band] 6:22
03. Dreams (with Joe Marcinek & Khris Royal, without Roosevelt) [Allman Brothers Band] (inc. Dreams [Buddy Miles]) 11:00
Fiya Powa:
Ivan Neville - keyboards, vocals
Tony Hall - bass, vocals
Stanton Moore - drums, percussion
Roosevelt Collier - steel guitar
Marcus King - guitar
Skerik - saxophone
Big Sam - trombone
Maurice Brown - trumpet
Guests:
Joe Marcinek - guitar
Khris Royal - saxophone
--
Fiya Powa (with Kamasi Washington) (Part 2 of 3) 5/2/19 New Orleans @ Maison--
May 2, 2019
New Orleans, LA @ Maison - late show (actually 3am to 5:30am on 5/3/19)
Part 2 of 3:
Night of the Thumpasorus Peoples [Parliament]
Fiya Powa:
Ivan Neville - keyboards, vocals
Tony Hall - bass, vocals
Stanton Moore - drums, percussion
Roosevelt Collier - steel guitar
Marcus King - guitar
Skerik - saxophone
Big Sam - trombone
Maurice Brown - trumpet
Guests:
Adam Deitch - drums
Deshawn "D'Vibes" Alexander - keyboards
Joe Marcinek - guitar
Kamasi Washington - saxophone
Eric Krasno - guitar
--
Fiya Powa (Part 3 of 3) 5/2/19 New Orleans @ Maison--
May 2, 2019
New Orleans, LA @ Maison - late night (actually 3am to 5:30 on the morning of 5/3/19)
Part 1 of 3:
01. Standin' On Shakey Ground [Delbert McClinton] (with Joe Marcinek & D'Vibes)
02. Encore Jam (??? on drums, Khris Royal on bass, D'Vibes, Maurice Brown, Skerik & unknown trumpeter) (beginning and end missing) 15:04
03. ??? [Sly Stone or Graham Central Station cover] (ending only) (with Uriah Duffy, D'Vibes, Khris Royal & unknown trumpeter) 21:03
Fiya Powa:
Ivan Neville - keyboards, vocals
Tony Hall - bass, vocals
Stanton Moore - drums, percussion
Roosevelt Collier - steel guitar
Marcus King - guitar
Skerik - saxophone
Big Sam - trombone
Maurice Brown - trumpet
Guests:
Joe Marcinek - guitar
Deshawn "D'Vibes" Alexander - keyboards
??? - drums
Khris Royal - bass, saxophone
Uriah Duffy - bass
?Mike Olmos? - trumpet
--
１の１曲目はドリフの早口言葉
"Stanton Moore Trio Feat. Joe Ashlar and Danny Abel @ Tipitinas Sidewalk"
2020/11/07 にライブ配信
Stanton Moore
Sidewalkは歩道の意味。店の前なのだろうか。
5/21
"Jam Cruise 7 • Galactic & The Cruise Krewe"
2020/05/29に公開済み
Jam Cruise
ゲストが代わる代わる登場。
トロンボーン・ショーティ、ウォルター・ウルフマン・ワシントン、ジョージ・ポーター・ジュニアなど。
ウォルター・ウルフマン・ワシントンは結構曲数が多い。ジョージ・ポーターはその後の登場で１曲だけ。それがファンキー・ミラクルでえらく格好良い。イントロはオリジナル通りで、そのベースが効いてて格好良い。最初テレビで聞いたのだが、その後でスマホで聞いたら、全然ベースが聞こえなかった。かなり音質が違う。
Jam Cruiseはどういうチャンネルなのだろうか。ジャム・クルーズというイベントを主宰しているところかと推測される。
古くからあるチャンネルで、コロナ禍以降は過去のライブ映像を寄付を募る動画として配信しているようだ。過去の動画では１曲単位の短い動画が多く、ドクター・ジョンの2016年のライブなんかもある（スタンリー・ジョーダンと共演）。
Cruise Krewe。Cruiseというからにはクルーズ船の上の演奏なのだろうか。Kreweは「クルー（krewe）とは、カーニバルのシーズンにパレードや舞踏会を行う団体を指す。ニューオーリンズ・マルディグラでの組織がよく知られている」とある。
"JASON NEVILLE BAND @ LOUISIANA MUSIC FACTORY JAZZFEST 2017"
2017/05/01
LAMUSICFACTORY
セットリスト
レイ・チャールズのアイ・ガット・ウーマン～メドレー
アイル・テイク・ユー・ゼア
不明
不明
１曲目はメドレーのところで、シェイク・ラトル・アンド・ロールやエブリバディ・ニーズ・サムバディなど
最後の曲はいろんなミュージシャンの名前を織り込んだ歌
シリルがコンサートで言っていたワン・レイス・ヒューマン・レイスなんかも出てくる。
JASON NEVILLEはおれの記憶だと、アーロンの息子で、ネヴィル・ブラザースのレコードでラップを披露してたはず。
バンドは男女二人のメインボーカル、ギターとベース、ドラム。男の方がジェイソンだろう、アーロンに似ている。
ネヴィル・ブラザースの息子たちってどれくらい活動してるんだろ。ジェイソンはデフ・ジェネレーションに参加していなかったっけなあ。検索したらこんな文章が--
シリル・ネヴィルが提案して90年に結成されたネヴィル・ブラザース（ニュー・オーリンズ出身のネヴィル家の子供達4人で結成されたバンド）のメンバーの息子たちを中心とした血族グループです。ギター、ベース、ホーンセクション、流動的なパーカッション、キーボード、コーラスなどで構成されたバンド形式でメンバーは10人前後です。ニュー・オリンズの伝統を彼らのセンスにより新たな進化を促したとされ注目を受けますが、94年いラッパーのダミオン・ネヴィルがミスティカルの実の姉を殺害した事件により解散したも同然な状況に陥りました
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"Omari Neville and the Fuel - Full Set - Live from WWOZ (2019)"
2019/10/11
wwozneworleans
ボーカルはドラムのオマリ
ベースの人（もしくはギターか）もネヴィル・ブラザース関連の人なのかな、そんな感じのコメントがあった。
バンドはギター二人にベースとドラム
１曲目はネヴィル・ブラザースのレパートリーである「コンゴ・スクエア」のようなサビを持った曲
２曲目、オリジナルミーターズ４人の名前を叫んでからのA Message From The Meters
３曲目はレゲエリズム。オリジナルかカバーかはわからない
「A Message From The Meters」ってどんな歌詞なんだろと検索してみたものの出てこなかった。そもそもミーターズってどんな歌歌ってるんだろ、メッセージ色濃いのかな。アフリカとかIt Ain't No Useとか簡単そうな歌詞なのでちょっと検索したことはあるけど。ピープル・セイだとか、Doodle Loop (The World Is a Little Bit Under the Weather)なんてメッセージ色濃そうではある
"Cyril Neville's Swamp Funk 4/29/19 (Part 1 of 2) New Orleans, LA @ Louisiana Music Factory"
2019/05/15
FunkItBlog
概要--Cyril Neville's Swamp Funk
April 29, 2019
New Orleans, LA @ Louisiana Music Factory - in-store performance
01. Tipitina [Professor Longhair]
02. Louisiana Funk
Daryl Johnson joins:
03. Lil' Mo Love In The World
04. Back Do Man
05. Rock With Me
06. Uptown Ruler
Cyril Neville - vocals & tambourine
Omari "Thunder Foot" Neville - drums & vocals
Norman "The Ancient One" Caesar - keyboards
Greg "Shotgun" Molinario- - guitar
Joy "Guitar Angel" Clark - guitar
Daryl Johnson - bass (tracks 3, 4 and 6, he arrived late and missed the first 2 songs)
Tiffany "Bass Monster Tiff" Morris - bass (tracks 4 and 5)
George Cortez-Diaz - saxophone
Help Somebody is from 1988 Live at Tipitina's, a song from 1979, that hadn't been played live in years.
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これは上の方にすでに記述しているが、まだ全部は見ていなかった。
上記オマリ・ネヴィルのところでベーシストのことに言及したが、ダリル・ジョンソンだったかと判明
最後の曲、テンポは全然違うながらも強引にインディアン・レッドの最初の雄たけびマティークティーバイヨーが曲に組み入れられている。他にもスライ・アンド・ファミリーストーンのエブリデイ・ピープル、さらにはマルディグラ・インディアン・チャントの「Get up way」も。「Get up way」は「シェイク・ユア・タンバリン」のライブバージョン（ライブアルバムの１曲目に入ってるやつとは別のバージョンで、なにかシングルにカップリングとして入っていた）の頭に入っていて、そのころマルディグラ・インディアンの歌にはまっていたので、ネヴィル・ブラザースのライブでこんなことやってるのかと興奮したものだ
知ってる曲がティピティナ以外ないかなと思ったが、懐かしや、Rock With Meはシリルのデビューアルバムに入っていたやつだ。
ティピティナもシリルのアルバムに入っていた曲だ。演奏では最初にピアノがあの有名なリフを弾いているがそれを無視してドラムがカウントを始めるのがちょっとおかしい（演奏自体がフェスのものからはかなりかけ離れたリズムを使っていて、そのピアノ演奏では合わないというのはある）
当たり前なのかもしれないが、先に見たジェイソン・ネヴィルのライブのときと壁に貼ってあるポスターがほとんど同じ。ライブの時期は２年も違うのに。張り替えない固定のものなのかもしれん。
タンバリンの音がやけに目立つ。これはジェイソン・ネヴィルのライブのところでもそう思ったし、ダンプスタファンクにゲストがシリル・ネヴィルのジャズフェスのライブのときも思った。タンバリンというのは音がでかいのか、彼らの叩き方のせいか、それともミックスか。
このライブではそんなことないが、急に思い出した。シリル・ネヴィルのマイクが入ってない件。上記、ダンプスタファンクにネヴィル・ブラザースの４人が参加しているライブのとき、シリルが歌い始めるも、マイクの音声が低かった（すぐ修正された）。なぜかこんなことが多い。多いというよりも印象的なものが覚えてるだけで２件。ミーターズのライブアルバムに終始シリルの声がほとんど聞こえないものがある。あれはひどいな。そして、もうひとつ。おれが見に行った豊橋のネヴィル・ブラザースなどが出たライブ。シリルがパーカッションから離れて、ステージ前面に出てきて歌い出したところ、マイクが入っておらず、客席が、というか、俺がざわついた。歌はお得意の「カム・トゥギャザー」だったのを覚えている
概要欄の最後にある「Help Somebody is from 1988 Live at Tipitina's, a song from 1979, that hadn't been played live in years.」これなんだろ、訳せない。この動画のパート１の最後の方でシリルが喋ってる言葉みたいなんだけど、ところどころ違ってるようにも聞こえる。
Help Somebody という曲はティピティナで1988年からやってる、歌自体は1979年からある。最近はほとんどやってない。みたいな感じか。ティピティナで最近演奏してないってこと言ってるだけかな
5/23
"Fiya Powa 5/1/14 New Orleans, LA @ One Eyed Jacks (PART 1 of 7)"
2014/05/07
TheFunkItBlog
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Fiya Powa 5/1/14 New Orleans, LA @ One Eyed Jacks (PART 1 of 7)
Pass The Peas (The J.B.'s cover)
Stanton Moore - drums
Ivan Neville - keys, vocals
Tony Hall - bass, vocals
Roosevelt Collier - pedal steel guitar
Eddie Roberts - guitar
Fred Wesley - trombone
Sam Kininger - saxophone
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７まである
ほかのところで概要欄、追加記述
曲目--
Action Speaks Louder Than Words (Chocolate Milk cover)
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メンバー--
Rahzel - human beatbox
Robert Walter - organ
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The Funky Meters (1 of 7) Little Old Money Maker 10/8/00 Cincinnati, OH
•2011/03/02
FunkItBlog
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The Funky Meters (1 of 7) Little Old Money Maker
October 8, 2000
Cincinnati, OH @ Sawyer Point Park - WorldJam Festival
Art Neville - organ, vocals
George Porter Jr. - bass, vocals
Russell Batiste Jr - drums, vocals
Brian Stoltz - guitar, vocals
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７まである。
ゲストメンバーはなし
セットリスト
Little Old Money Maker
9 Till 5
Africa - Thank You Falettinme Be Mice Elf Agin - Soul Island
Drum Solo - Just Kissed My Baby - Bass Solo
People Say
Look-Ka Py Py - Midnight Rider - Cissy Strut
Ain't No Use (To Cut You Loose) - Sesame Street Theme Song
ずうっと以前に見つけて、「後で見る」にいれたままだった。最近音楽ライブ動画をよく見ているのだが、やはりなんとなく見る気がしなかったが、勢いで見てみた
殊の外よかった。ファンキー・ミーターズ時のアート・ネヴィルは声が悪く覇気がない印象が強かったのだが、それはもうちょっと後のことのようで、この動画では非常に声が出ていて元気そう
野外、寒い場所なのだろうか、しきりに手を口に当てて暖を取ったり、ジョージ・ポーターはポケットに手を入れたりしている。
終演し、客に挨拶をした後にセサミストリートのテーマをアートが少しだけ弾いている
"Dr. Klaw with Cyril Neville 4/27/16 New Orleans, LA @ Fiya Fest at Mardi Gras World"
2016/09/13
FunkItBlog
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Dr. Klaw with Cyril Neville
April 27, 2016
New Orleans, LA @ Mardi Gras World - Fiya Fest - River Stage
01. Africa [The Meters cover] (with Cyril Neville)
02. Come Together [The Beatles cover] (with Cyril Neville)
03. Higher Ground [Stevie Wonder cover]
Adam Deitch - drums
Nick Daniels III - bass, vocals
Ian Neville - guitar
Eric Krasno - guitar
Nigel Hall - keyboards, vocals
Guests:
Cyril Neville - vocals
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Dr. Klawというのはなんだろう。おれはちょっと勘違い、WWOZチャンネルのソロピアノ動画集に出ていた人かなと思った。全然違った
ジャムセッションバンドのようで、検索すると多少他にも出てくる。ダンプスタファンクの二人以外のメンバーもおれが登録しているチャンネルでライブ動画がよく上がってくるので目にするバンド（Lettuce、Soulive）のメンバーのようだ。
5/28
James Booker Live BBC Sessions 1978 - Part 1/2
2011/12/09
New Orleans Music Review
セットリストコピペ--
Intro - Tipitina - Gonzo - Let Them Talk
Rockin' Pneumonia - Baby Won't You Please Come Home
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上段がパート１、下段がパート２
音声のみ、全曲ソロ
ジェイムズ・ブッカーの演奏スタイルはピアノソロでどれを聞いても（古いのは別だが、70年代ソロは）同じでこれもそう。このころのものは多く録音されているのか、CDでもたくさん出ていた。
最初聞いた時はピンとこなかった。ドクター・ジョンなんかが彼の天才性をよく語っており、そう思って聞けば、確かにそういうのがそこかしこに感じられるが、ちゃんとした商業レコーディングが少なく、ソロで奔放に弾き歌っているのを録音していたというものなのでなんというかとりとめがないというか、作品として聞きづらい。
ただずっとそういう疑問を持ちながらも聞き続けていると、そのうちもうどこもかしこも素晴らしく思えてくる。声もそうだしピアノフレーズのメインどころでなく、細かいところの響きなんかにも愛着を感じる。それの一番出ているのが、おれの購入したCDに入っていた「ピープル・ゲット・レディ」で歌もいいし、演奏もよかった。
奔放さを感じるのは「on the sunny side of the street」で得意曲だったのか多くのCDに入っていて、ほとんどで同じ演奏のものがない。そういえば他の曲はそうでないのに、この曲はその面で顕著。
ちゃんとした商業レコーディングをやってもらいたかったとほんとに思う。そういうことの適任はドクター・ジョンだったと思う。プロフェッサー・ロングヘアは70年代あたりからアーティストとしては晩年に入り、自分のやるパート、歌とピアノについては常に同じで新たな物として見る面はまったくなく、だがバックバンドを変えた録音だけはたくさん残されていて、曲も簡単で有名だったからだろう、多分、あれやるぞ、次はこれやるぞ、みたく録音されていったのだろう、ジェイムズ・ブッカーはソロが多いのでまったく同じではないが、とりとめのない雑多なもの、そしてライブ録音が多いところがその感じが似ており、そのフェスが亡くなる前に商業レコーディングとしてドクター・ジョンが参加した作品「Crawfish Fiesta」があり、そこでフェスの歌とピアノはまったくいつもどおりなのに、とてもまとまった良い作品になっていた。（「Crawfish Fiesta」はおれがニューオリンズ音楽にはまって最初期に買った作品でなんでドクター・ジョンがピアノじゃなくてギターなんだろう、確かクレジットにドクター・ジョン・マック・レベナックとあり、これはあのドクター・ジョンとは違うひとなのだろうか（マック・レベナックという本名を知らなかった）などと思ったものだ）
ジェイムズ・ブッカーは経歴的にはブッカーが弟子筋、つまりドクター・ジョンとは同世代ということになり、ジェイムズ・ブッカーが死ぬとは思ってもないから、ジェイムズ・ブッカーの商業作品を残そうなんて発想はなかろうな。
そういやジェイムズ・ブッカーは亡くなる際、病院に運ばれ数時間放置され死んでしまったとかなにかで読んだ。つくづく残念である。
ジェイムズ・ブッカーはその天才性や奔放な演奏のため、バンドが合わせきれなかったりで、その音に納得しきれなかったり、また、商業ベースに乗った作品を作るというような忍耐力もなく、で、残されているものはそういったものばかりということなのだろう。
James Booker 1978 - (Live video)
•2018/10/03
Bob the Juke
概要欄--
James Booker at the Molde Jazz Festival - Norwegian TV
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テレビ番組用ライブだろうか。ところどころで少し映像が切れて飛ぶ。
これと同じ映像を別の人も上げている。↓
James Booker / Memphis Piano Red - Molde Jazz Festival, Norway. 1978
2018/12/17
Blues Compartido
セットリスト--
James Booker:
1. Introduction to James Booker
2. Please Send Someone To Love
3. Life
4. Bald Head
5. Let's Make A Better World
Memphis Piano Red:
6. Introduction to Memphis Piano Red
7. Baby Please Don't Go
8. Pinetop's Boogie Woogie
9. Rocky Mountain Blues
10. How Long, How Long Blues
--
こちらは共演者だろうか、もう一組の演奏も入ってる。そしてこちらの方は↑で映像が切れてるところがちゃんとなってるようだ。ただこちらはもう一組の演奏も含めて、全然見ていないが。
"James Booker - Rozy's New Orleans. 1976"
•2016/11/19
Blues Compartido
セットリスト--
1, Papa Was A Rascal
2, That's What The People Say
3, I'm True
4, Penny Lane / I Saw Her Standing There
5, Eleanor Rigby
6, Something
7, Let It Be
8, Malaguena
9, One Helluva Nerve
10, Black Night
11, Pixie
12, Let Them Talk
13, All By Myself
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音声のみ
"Royal Southern Brotherhood @ Louisiana Music Factory JazzFest 2012 - PT 1"
2012/05/16
LAMUSICFACTORY
概要欄--
Louisiana Music Factory
JazzFest 2012 In-Stores
DAY 1
April 26th
Royal Southern Brotherhood
Cyril Neville
Devon Allman
Mike Zito
Charlie Wooton
Yonrico Scott
--
パート３まで。パート２ではfire on the mountainをやってる。他の曲は知らないものばかり。
シリルが組んだバンド。これを見つけて、かなり興奮し、関連動画をどんどん「後で見る」に入れて・・・、でも全然見なかったなあ。結局つまらなかったんだろうな、あまり意識してなかった、というかシリル批判をしたくなかったので、知らないふりをしたのだろうけど。今回も途中で飽きてスマホをいじったりしてしまった。
若いロック畑の人たちとのバンド、ビッグネームも家系の人がメンバーに多いイメージ。そこらを引き上げようというシリルの意図だろうか
シリルのロック好きという傾向の反映でもあろう。ミーターズ時代からレパートリーとして、例えば「カム・トゥギャザー」などをやっている。おれなんかは彼が手掛ける他の音楽に比べロックなんて一段劣ると思っており、こんなものに手を出さなきゃいいのにとは思うが。
ロックといっても南部のものでスワンプロックとでもいえばいいのか、スライドギターがびゅんびゅん。バンドはツインギターにベースとドラム、そしてシリルは前中央で、パーカッションセット、スネア二つとカウベルのもの。シリルがメインで中心ではあるが、必ずしも出ずっぱりではなく、周りと平等みたいな感じを出していて、MCもメインボーカルもシリル以外がやる場面もある。
"Cyril Neville @ Louisiana Music Factory 20th Anniversary Celebration 2012"
2012/03/02
LAMUSICFACTORY
概要欄--
20th Anniversary Celebration
February 25, 2012
Cyril Neville
--
これも2012年で、バンドはキーボードNorman Caesar、ベースとドラム。
シリルはタンバリンを叩きながら歌うスタイル。
前半を聞いてロイヤル・サザン・ブラザーフッドより、シリルっぽいと思っていたら、終盤、３曲目が早いリズムにアレンジされたヘイ・ポッキーウェイ、４曲目がセカンドライン・ソカ。後者はファースト・ソロアルバムに入ってた曲、ヘイ・ポッキーウェイも入っていたっけ、そのとき日本でやったコンサートではやってた。確か渋谷クアトロで１日２ステージの二日間、おれは全部行ったはず。それほど好きだったのだ。セットリストの紙とシリルのスティックをもらった思い出がある。
5/29
"James Booker full live @ Maple Leaf Bar 1983"
2015/01/06
Ali Ben Saad
概要欄--
--WHEN DID IT TAKE PLACE ?
They say October the 28th 1983, 11 days before he died.
TIMESTAMPS:
00:00 intro
01:24 Papa Was a Rascal
05:05 New Orleans Piano Blues
09:04 Tico Tico
12:33 One For The Highway
15:37 One Helluva Nerve
19:28 Warsaw Concerto
21:58 Blues Minuet
23:53 variation of Cindy Walkers "You Don't Know Me", recorded first by Eddie Arnold and later by Ray Charles
24:46 Lawdy Miss Clawdy
28:02 Classified
30:25 announcer / station ID
30:53 Little Coquette / Yes Sir That’s My Baby (medley)
35:48 Loberta (on other recordings he used the ‘Loberta’ riff as an intro to ‘How Do You Feel’)
39:07 Ribbon In The Sky
41:54 Put Out The Light
44:52 Madame x
45:36 Bald Head
47:16 announcer / "Music City" show promo with The Neville Brothers
48:24 Gonzo's Blue Dream
52:33 If you're Lonely
56:00 credits
57:43 end
--
Music Cityという番組らしい。
ネヴィル・ブラザーズのNeville-Zationの頃のライブ映像が少し流れる。次週の予告だろうか。それを見て、このジェイムズ・ブッカーの死の直前のライブ動画は、以前に見つけたとき見たなと思い出した。アイパッチはしておらず、大人し目の眼鏡で、亡くなる前のマルコムＸみたいである。そしてよく見ると左目が潰れているようだ。目に障害があるんだったっけな
"Galactic feat. Maggie Koerner - New Orleans Jazz & Heritage Festival 2014"
2014/05/13
muzizlife
前に見たジェリーという人とは違う女性ボーカル。ステージ構成は似た感じがした。すなわち、女性ボーカルは全篇での出演でなく、曲ごと。数曲歌うと引っ込んで、またしばらくして出てくるという感じ。選曲でも往年のR&Bバラード風のもの（8分の6拍子のものなど）もやっており、そこらへんも同じ印象を受ける要因だ。
耳が慣れてきて、ようやく数曲は前にも聞いたなと思えるようになってきた。ナナナナナーナというやつとかだ。多分代表曲でライブでは必ずやるというような曲なのだろう
バンドはホーンセクションがふたりおり、一人は正規メンバーなのだろう、そして、パーカッションが一人いてドラムとキーボードの間に配置されてる
5/30
１曲単位の動画はいちいちメモするのはかったるいのだが、特に気になったものもあったので。
上にすでにメモしてるがアルフレッド“ウガンダ”ロバーツのことから、この記事へ行き、そこに貼られてた動画 Big Chief with Professor Longhair & The Meters 、これアルフレッド“ウガンダ”ロバーツなのかなあ。有名なテレビショーの動画。全編のものもつべにあるはずだから今度見てみよう。
ミーターズとあるが、大きく映るギターの人は違う。ベースとドラムは確認できず。シリルはいないようだ。アートは確認できる。
1974年のテレビショーだそうで、ドクター・ジョンのガンボが1972年、女声コーラスが同じ感じだ
Big Chief - Professor Longhair
同じくBig Chief。同時期、これはバックがミーターズ。フェスが↑より元気
こちらは1973年のモントルー・ジャズ・フェスティバルのものだそうだ
久々にフェスも聞いてみようかな
James Booker with Jerry Garcia - Slowly But Surely
音声のみ。ジェイムズ・ブッカーとジェリー・ガルシアのセッション
Funky METERS at Fuji Rock w/ Boots Riley
これは以前にも見ていたが格好良い！ の一言。
最初はラップ、バックの演奏はミーターズの曲、曲名は忘れた、そしてラップが終わるタイミングでメドレー形式でシシー・ストラットへ。客も大いに盛り上がっている。エンディングを見るとこの曲で終わりのようで、ということはアンコールかな。
ジョージがアートの様子を心配して声を掛けている。後年のファンキー・ミーターズではよく見る光景。この人はこういう役回りが多いことを思い出す。おれはスヌークス・イーグリンの来日コンサートを見た。確か新宿・・・。なんつったかな。パークなんとか・・・。調べたらウィキに書いてあった、「パークタワー・ブルース・フェスティバル」。この時、バックバンドとしてジョージ・ポーターが来ていて、もうかいがいしくスヌークスの面倒を見ていた。この時のものとは別につべにもスヌークスのバックを務めるジョージのそんな光景の動画を見た覚えがある。
他にもあったような気がするが、なんだったかな。同じような形式でアール・キングのバックもやってたっけか。あーそうだ、エディ・ボーと一緒に来た「ニューオリンズ・ファンク・オールスターズ」の時もそうな風に見えたのかもしれなくてそんな印象があるのかも。
Dumpstaphunk - Everybody Want Sum (Full Album)
2016/09/30
Dumpstaphunk
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Released: November 11th, 2010
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アルバム丸ごとアップということかな。公式チャンネルでである。まあ数年経過しているからということだろう。
テレビで聞くのとスマホで聞くのとではずいぶん印象が違うことを前に書いたと思うが、とくにベースの音がスマホだと全然聞こえないことにテレビで聞くと気付く。今回はスマホで聞いていたのだが、このバンドってベースが特徴の一つなんだよなあ。
ニューオリンズ・クラシックスのカバーなんてやるわけもなく、オリジナルの楽曲でのファンクサウンド。ゆえにライブとはちょっと違う印象。まあこっちが本質だと思うが。
6/1
Ivan Neville & Friends 4/30/18 (Part 1 of 5) New Orleans, LA @ NOLA Crawfish Festival
2018/05/14
FunkItBlog
概要欄--
Ivan Neville & Friends 4/30/18 (Part 1 of 5) New Orleans, LA @ Central City BBQ - NOLA Crawfish Festival
Part 1 of 5:
01. The Ugly Truth [Ivan Neville]
02. What You Want From Me [Ivan Neville]
03. Let's Get At It [Blackmail / Gerald Tillman]
04. Big Chief Got A Golden Crown [The Wild Tchoupitoulas] (with ??? on background vocals)
Ivan Neville - keyboards, vocals
Tony Hall - bass, vocals
Ian Neville - guitar
Raymond Weber - drums, vocals
Guests:
George Porter Jr. - bass, vocals
James Casey - saxophone
--Part 2～5--
04. Big Chief Got A Golden Crown [The Wild Tchoupitoulas] (with ??? on background vocals)
05. Time Is On My Side [Frankie Beverly & Maze]
06. Stay What You Are [Ivan Neville] } It's A Family Affair [Sly Stone]
07. Keep On Marching [The Meters] } (with George Porter Jr.)
08. Love Slip Upon Ya [The Meters] } (with George Porter Jr.)
09. Doodle-Oop (The World Is A Little Bit Under The Weather) [The Meters] (with George Porter Jr.)
10. People Say [The Meters] (with George Porter Jr.)
11. Big Chief [Earl King] (with George Porter Jr. & James Casey)
--
おなじみのメンツ。Raymond Weberはダンプスタファンクの初期メンバーのようだ。Big Chief Got A Golden Crownでは誰だかが飛び入りでコーラスをしている。
James Booker Kaarst DVD **UPGRADE**
2019/03/22
Ivory Emperor
概要欄--
James Booker playing for friends in Europe 1978. Filmed by the late German collector Dietrich Von Staden.
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プライベート録画ってことかな。そのわりにいくつかのカメラで撮られてるらしく、カメラの切り替えや、画面を二つに区切ってという編集（手元と全体像とか）がされていたりと凝ってはいる。が、一方手振れなど「らしい」ところ、素人っぽさ、が大部分である。
ピアノの音が鳴らなくなったり（1:04）、ライトをどうのこうの言って演奏を止めたり（16:10）という場面もある。
そして52:22以降はインタビュー・・・、というかトーク場面、ここらへんは聞き取れないので全部は見てない
"Fridays From The Funky Uncle presents: Jake Eckert & Friends featuring Dirty Dozen Brass Band Horns!"
2021/05/22 にライブ配信
Fridays From The Funky Uncle
概要欄--
Fridays from the Funky Uncle Presents: Jake Eckert & Friends with the Dirty Dozen Brass Band Horns & Big Chief Juan Pardo this Friday May 21st, 2021!
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"Fridays from the Funky Uncle Presents: 101 Runners!"
2021/05/29 にライブ配信
Fridays From The Funky Uncle
概要欄--
Fridays from the Funky Uncle Presents: 101 Runners this Friday May 28th, 2021!
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ファンキーアンクル二題。両方とも全部は見ていない。いつか見るかもしれないが、二題まとめた理由は以下に。
サムネイルを見て、マルディグラ・インディアンが出るみたいだと思い、タップ。正解だった。ラッキー。
前者
1:08:36~
ヒアディカム
Shallow Water Oh Mama
リトル・ライザ・ジェーン
後者
知らずに見始めたのだが、なんと山岸潤史のバンド。「101 Runners」で検索すると他にも出てくるのでパーマネントなバンドだと思われる
1:01:25~
ヒアディカム
リトル・ライザ・ジェーン
Big Bass Drum (On A Mardi Gras Day)
Let's Go Get 'Em
マルディグラ・インディアンはふたり登場。たぶん一人はCha Wa
そして、オン・ア・マルディグラ・デイでは「ジュン ヤマギシ プレイ ワウワウ」みたいなこと歌ってる。ティルマンの名前も出てくる
最後にバンドメンバーが司会者から紹介されてるが「ジュンヤマグシ」と。それをドラムの人が「ヤマギシだ、ギシ」とか何度かやり取りして、山岸は苦笑い。
終盤はインタビューだがざっと見たが山岸は出てこないみたいだ。
6/2
"James Booker Live at Montreux Jazz Festival 1978 *FULL CONCERT*"
2019/08/02
Ivory Emperor
これと同じものの音声だけのものもあり、そこにセットリストがあった
PLAYLIST:
00:00 Medley; Pretty Baby - Wining Boy Blues
01:02 Pixie
03:50 Medley; Penny Lane - I Saw Her Standing There - One Hell of a Nerve
10:27 True
17:54 The Long Last Laugh
21:06 Junco Partner
28:09 Look What I've Got
34:31 Medley; Tipitina - The Grass Looks Greener
39:03 Papa Was a Rascal
42:39 Let's Make a Better World
バンドが途中からつく。メンツについては動画のコメント欄にあった
James Booker, piano, vocals - Cash McCall, guitar - Fred Beckmeier, bass - Tony Cook, drums
司会者がメンバー紹介をしており、この名前を言ってるので正しいのだろう。
最初はソロ。バンドがつくのはThe Long Last Laughから
動画は１時間超になっているが、なぜかThe Long Last Laugh、Junco Partnerが二回（同じ映像が）繰り返されている。
アンコールはTipitinaから。
バンドについて。ギターは健闘している。ジェイムズの後ろにぴったりとつき、指示を聞いてベースに伝えたりもしている。
ただ、バンドなあ。上にも書いたがこのころのフェスやジェイムズ・ブッカー、バンドがついても十分なリハもやらずにやってるような感じで、演奏もソロなら100％自身の音で満たされるが、バンドがついても50％以上、もっといえば80％くらいが自身で、バンドの貢献は20％ぐらいに感じてしまい、むしろバンドがつかないほうがいいのでは、みたいな曲もある。
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都合により音楽動画関連のメモについてはあちらに移動します。（2021/6/2）
2021-05-07 19:25
鈴本演芸場＆浅草演芸ホール 緊急無料生配信 [動画]
5/3
鈴本
昼夜興行
昼--
＜出演者＞
落語 林家 つる子
太神楽曲芸 翁家 勝丸
落語 三遊亭 歌奴
落語 古今亭 志ん輔
ギター漫談 ぺぺ桜井
落語 春風亭 一朝
落語 林家 たけ平
漫才 ロケット団
落語 桃月庵 白酒
～仲入り～
ものまね 江戸家 小猫
落語 橘家 文蔵
落語 柳家 さん喬
紙切り 林家 二楽
【主任】落語 春風亭 一之輔
--
夜--
＜出演者＞
落語 柳家 甚語楼
太神楽曲芸 翁家社中
落語 林家 彦いち
落語 入船亭 扇遊
漫才 ニックス
落語 柳亭 こみち
落語 柳家 喬太郎
～仲入り～
粋曲 柳家 小菊
落語 古今亭 菊之丞
紙切り 林家 楽一
【主任】落語 柳家 権太楼
(主任ネタ出し：百年目)
--
PCの前だとほかに色々手を出してしまいなかなか集中できない。
昼は最初から見出したけど、なんだかんだで、結局ちゃんと見たのはさん喬から。
夜は出かけていたので、戻ってきたら菊之丞の途中だった。
出演者の人数が普段より少ないかな。普段はよく知らないが去年と比べると少ないように思う。夜の終わり時間も８時ちょい過ぎと早い。
トリは二人とも30分以上やっていた。
演目書き出ししてくれないかなあ。
なんというか、想像以上にテレビで最近見たネタが多い。ネタ、というか、「誰々のあのネタ」が多いのだ。ネタだけなら、そりゃあ被るでしょう、古典落語でよくやられるネタなんてそんなにないのだから。そうじゃなくて、演者演目が一致したネタが多かったのだ。あとでこのメモを検索して確認。
つる子「反対俥」、白酒「厩火事」、さん喬「時そば」、菊之丞「河豚鍋」。
あと、歌奴が「谷風の情け相撲（佐野山）」だったのだが、これも聞いた記憶があり、だけどこのメモにはなく。うーん。こないだこのメモに書き込んだのに反映されていなかったことがあって・・・。書き込んだのに反映されず気付かないまま、ということもあり得るんだよなあ。なんか見たはず。というかこの人を最近見たはずなのだが、このメモには去年の鈴本配信とその同時期に１回（そしてそれは同じネタ）見ているだけなのだ。
権太楼は今回全日ネタ出しをしていたそうで、それがやれなかったことを残念そうに、全部の演題をマクラで紹介していた。この十日間で一年間、春夏秋冬そして暮れのネタをやろうとしていたのだそうだ。冬「うどん屋」「二番煎じ」春「百年目」「宿屋の仇討」夏「船徳」「へっつい幽霊」残暑「青菜」秋「一人酒盛り」「たちきり 」暮れ「鼠穴」
※追記
これに関連して。
菊之丞チャンネルが鈴本から配信してた。ちょうど夜の部、権太楼が終わった後の20.15～。
【SPゲスト 柳家喬太郎】古今亭菊之丞でじたる独演会 チャンネル開設1周年記念特番 【5月3日(祝)生配信アーカイブ】
出演は菊之丞と喬太郎。権太楼のちょっと前に出ていた二人だ。
菊之丞チャンネル１周年企画と言っていたが、そうか、ちょうどこの頃始まったのか。このチャンネルも頻繁に配信していたが、いつのころからかアーカイブを残さず（期間限定）、最終的に会費を取っての会員制になっており、今現在は無料で誰でも見れる動画はほとんどない。
今回はこの事態での緊急配信、そして会員集めという側面もあろう。
さらにこれに関連して、4/28にも同じく配信しており、それは寄席が休業を決めた日で、その夜の配信だ。
【無料生配信】菊之丞 生トーク＆鈴本演芸場より落語一席【4月28日(水)20時スタート】
会員数がもうすぐ100を超えると話している。なかなか厳しい数字のような気もするが、十分な数字なのかもしれない。
上記二つの動画は期間限定なのですぐ消える
見る時間もないので、二本とも少しだけしか見ていない
※追記
鈴本の分、概要欄にネタも書かれてたので、再度コピペ
動画は今月の終わりごろまでの期間限定アーカイブ。
【主任 春風亭一之輔】鈴本演芸場 緊急無料生配信 5月上席 昼の部アーカイブ--
＜アーカイブ目次・出演者・演目＞
0:00 配信開始
1:00 本編開始 ※電子音は鈴本で実際に使われているブザー音です
1:19 公演の諸注意
4:00 二番太鼓
8:34 落語 林家 つる子『反対俥』
24:45 太神楽曲芸 翁家 勝丸
34:04 落語 三遊亭 歌奴『佐野山』
49:47 落語 古今亭 志ん輔『豊竹屋』
1:07:30 ギター漫談 ぺぺ桜井（飛び入り のだゆき）
1:14:24 落語 春風亭 一朝『初天神』
1:25:27 落語 林家 たけ平『源平盛衰記』
1:40:24 漫才 ロケット団
1:49:02 落語 桃月庵 白酒『厩火事』
2:11:13 ～仲入りスペシャルトーク～
進行：鈴木敦(鈴本演芸場 席亭)
ゲスト：春風亭 一之輔
2:23:00 公演の諸注意 その2(マイクトラブルでここから言い直しています)
2:26:02 ものまね 江戸家 小猫
2:35:54 落語 橘家 文蔵『寄合酒』
2:50:41 落語 柳家 さん喬『時そば』
3:06:27 紙切り 林家 二楽
3:18:12 【主任】落語 春風亭 一之輔『あくび指南』
--
【主任 柳家権太楼】鈴本演芸場 緊急無料生配信 5月上席 夜の部アーカイブ--
＜アーカイブ目次・出演者・演目＞
0:00 配信開始
1:04 本編開始 ※電子音は鈴本で実際に使われているブザー音です
1:14 公演の諸注意
3:32 二番太鼓
8:26 落語 柳家 甚語楼『浮世根問』
20:40 太神楽曲芸 翁家社中
32:27 落語 林家 彦いち『みんな知っている』
48:10 落語 入船亭 扇遊『たらちめ』
1:01:54 漫才 ニックス
1:08:45 落語 柳亭 こみち『蚤のかっぽれ』
1:23:31 落語 柳家 喬太郎『粗忽長屋』
1:43:36 ～仲入りSPトーク～
司会：鈴木敦(鈴本演芸場 席亭)
ゲスト：柳亭こみち
1:55:15 公演の諸注意
1:58:51 粋曲 柳家 小菊
2:11:19 落語 古今亭 菊之丞『ふぐ鍋』
2:26:18 紙切り 林家 楽一
2:36:25 【主任】落語 柳家 権太楼 『百年目』(ネタ出し)
--
※追記
5/5、今度は浅草演芸ホールからの生配信
始まる時間がやけに早く、夜席の終了時間も21時までだそうで、たっぷりすぎるくらいたっぷりだ。
これがゴールデンウィークのいつもの興行形態とのこと
昼席。二日酔いで音さえもうるさく、ほとんど見れず。
※追記
夜もほとんど見ていない。
ホンキートンクあたりから見始め、膝代わりのあずみちゃんと最後の喬太郎はちゃんと見た
あずみ。最後の喬太郎をみなさんが待ってるのはわかってる、チャット欄にはあずみは短く、その分喬太郎に回せとか書いてあるんでしょ、みたいなことを言って、トリに向けて煽る。
池袋で見た志ん朝のことを思い出した。
膝代わりだけでなく、出てくる人、みんながそんなようなことを言ってた。特に志ん駒（膝代わりの前くらいの出番）なんて、それだけで延々喋ってるイメージである。ここに出るのはそんじょそこらの若手には勤まらない、早く降りろという客の視線を全部受け止め、跳ね返すだけの力が必要、とかなんとか。
むしろ膝代わりはどんな人が勤めていたかあまり覚えていないが（太田家元九郎なんて人がやってたときがあったような気がする）、あまりそんなこと言わず、静かに盛り上げていたような気がするな。
あれ、志ん朝だから、客席のそんな異様な雰囲気を察知してみんなが言ってるのかと思ってたが、割と恒例なのかな
--
＜アーカイブ目次・出演者・演目 ＞
0:00 配信開始
5:00 開演前スペシャル楽屋トーク 五明樓 玉の輔＆春風亭 三朝
10:58 開演ブザー
11:38 落語 林家 扇兵衛『道具屋』
23:21 落語 林家 木りん『力士の春』
33:48 落語 春風亭 三朝『新聞記事』
51:43 漫才 すず風 にゃん子・金魚
1:04:38 落語 林家 きく麿『陳宝軒』
1:20:26 落語 五明樓 玉の輔『つる』
1:35:35 ジャグリング ストレート松浦
1:51:54 落語 橘家 圓太郎『強情灸』
2:06:37 落語 林家 時蔵『居酒屋』
2:21:49 ものまね 江戸家 小猫
2:34:25 落語 桂 文楽『六尺棒』
2:49:01 落語 春風亭 一之輔『人形買い』
3:06:47 紙切り 林家 二楽
3:20:56 落語 柳家 さん喬『初天神』
3:34:22 落語 春風亭 正朝『悋気の火の玉』
3:51:10 曲芸 鏡味 仙志郎・仙成
4:04:59 落語 林家 三平『荒茶』
4:21:36 落語 春風亭 一朝『湯屋番』
4:36:58 仲入りスペシャル楽屋トーク
林家 三平＆林家 木久蔵＆春風亭 三朝＆桂 三木助
4:41:21 落語 林家 彦いち『三月下旬』
4:57:41 漫才 ロケット団
5:06:53 落語 林家 木久蔵『後生鰻』
5:21:22 落語 桃月庵 白酒『茗荷宿』
5:32:03 浮世節 立花家 橘之助
5:42:50 【主任】落語 林家 木久扇『明るい選挙』
--
--
＜アーカイブ目次・出演者・演目＞
00:00 配信開始
04:36 開演前スペシャル楽屋トーク 桂 三木助＆柳家 小んぶ
11:12 落語 柳家 小んぶ『浮世床』
24:01 落語 柳家 わさび『狸の鯉』
37:52 マジック アサダ二世
48:51 落語 桂 三木助『猿後家』
1:04:41 落語 隅田川 馬石『堀の内』
1:18:06 曲ごま 三増 紋之助
1:31:02 落語 古今亭 菊之丞『替り目』
1:44:15 落語 柳家 小ゑん『フィッ！』
2:00:54 紙切り 林家 正楽
2:10:32 落語 三遊亭 圓歌『やかん』
～仲入り～
2:31:32 落語 柳亭 左龍『宮戸川』
2:45:19 落語 柳家 はん治『妻の旅行』
3:00:35 漫才 ホンキートンク
3:12:23 落語 入船亭 扇遊『一目上がり』
3:25:36 落語 五街道 雲助『辰巳の辻占』
3:41:55 三味線漫談 林家 あずみ
3:52:28 【主任】落語 柳家 喬太郎『転宅』
--
鈴本
昼夜興行
昼--
＜出演者＞
落語 林家 つる子
太神楽曲芸 翁家 勝丸
落語 三遊亭 歌奴
落語 古今亭 志ん輔
ギター漫談 ぺぺ桜井
落語 春風亭 一朝
落語 林家 たけ平
漫才 ロケット団
落語 桃月庵 白酒
～仲入り～
ものまね 江戸家 小猫
落語 橘家 文蔵
落語 柳家 さん喬
紙切り 林家 二楽
【主任】落語 春風亭 一之輔
--
夜--
＜出演者＞
落語 柳家 甚語楼
太神楽曲芸 翁家社中
落語 林家 彦いち
落語 入船亭 扇遊
漫才 ニックス
落語 柳亭 こみち
落語 柳家 喬太郎
～仲入り～
粋曲 柳家 小菊
落語 古今亭 菊之丞
紙切り 林家 楽一
【主任】落語 柳家 権太楼
(主任ネタ出し：百年目)
--
PCの前だとほかに色々手を出してしまいなかなか集中できない。
昼は最初から見出したけど、なんだかんだで、結局ちゃんと見たのはさん喬から。
夜は出かけていたので、戻ってきたら菊之丞の途中だった。
出演者の人数が普段より少ないかな。普段はよく知らないが去年と比べると少ないように思う。夜の終わり時間も８時ちょい過ぎと早い。
トリは二人とも30分以上やっていた。
演目書き出ししてくれないかなあ。
なんというか、想像以上にテレビで最近見たネタが多い。ネタ、というか、「誰々のあのネタ」が多いのだ。ネタだけなら、そりゃあ被るでしょう、古典落語でよくやられるネタなんてそんなにないのだから。そうじゃなくて、演者演目が一致したネタが多かったのだ。あとでこのメモを検索して確認。
つる子「反対俥」、白酒「厩火事」、さん喬「時そば」、菊之丞「河豚鍋」。
あと、歌奴が「谷風の情け相撲（佐野山）」だったのだが、これも聞いた記憶があり、だけどこのメモにはなく。うーん。こないだこのメモに書き込んだのに反映されていなかったことがあって・・・。書き込んだのに反映されず気付かないまま、ということもあり得るんだよなあ。なんか見たはず。というかこの人を最近見たはずなのだが、このメモには去年の鈴本配信とその同時期に１回（そしてそれは同じネタ）見ているだけなのだ。
権太楼は今回全日ネタ出しをしていたそうで、それがやれなかったことを残念そうに、全部の演題をマクラで紹介していた。この十日間で一年間、春夏秋冬そして暮れのネタをやろうとしていたのだそうだ。冬「うどん屋」「二番煎じ」春「百年目」「宿屋の仇討」夏「船徳」「へっつい幽霊」残暑「青菜」秋「一人酒盛り」「たちきり 」暮れ「鼠穴」
※追記
これに関連して。
菊之丞チャンネルが鈴本から配信してた。ちょうど夜の部、権太楼が終わった後の20.15～。
【SPゲスト 柳家喬太郎】古今亭菊之丞でじたる独演会 チャンネル開設1周年記念特番 【5月3日(祝)生配信アーカイブ】
出演は菊之丞と喬太郎。権太楼のちょっと前に出ていた二人だ。
菊之丞チャンネル１周年企画と言っていたが、そうか、ちょうどこの頃始まったのか。このチャンネルも頻繁に配信していたが、いつのころからかアーカイブを残さず（期間限定）、最終的に会費を取っての会員制になっており、今現在は無料で誰でも見れる動画はほとんどない。
今回はこの事態での緊急配信、そして会員集めという側面もあろう。
さらにこれに関連して、4/28にも同じく配信しており、それは寄席が休業を決めた日で、その夜の配信だ。
【無料生配信】菊之丞 生トーク＆鈴本演芸場より落語一席【4月28日(水)20時スタート】
会員数がもうすぐ100を超えると話している。なかなか厳しい数字のような気もするが、十分な数字なのかもしれない。
上記二つの動画は期間限定なのですぐ消える
見る時間もないので、二本とも少しだけしか見ていない
※追記
鈴本の分、概要欄にネタも書かれてたので、再度コピペ
動画は今月の終わりごろまでの期間限定アーカイブ。
【主任 春風亭一之輔】鈴本演芸場 緊急無料生配信 5月上席 昼の部アーカイブ--
＜アーカイブ目次・出演者・演目＞
0:00 配信開始
1:00 本編開始 ※電子音は鈴本で実際に使われているブザー音です
1:19 公演の諸注意
4:00 二番太鼓
8:34 落語 林家 つる子『反対俥』
24:45 太神楽曲芸 翁家 勝丸
34:04 落語 三遊亭 歌奴『佐野山』
49:47 落語 古今亭 志ん輔『豊竹屋』
1:07:30 ギター漫談 ぺぺ桜井（飛び入り のだゆき）
1:14:24 落語 春風亭 一朝『初天神』
1:25:27 落語 林家 たけ平『源平盛衰記』
1:40:24 漫才 ロケット団
1:49:02 落語 桃月庵 白酒『厩火事』
2:11:13 ～仲入りスペシャルトーク～
進行：鈴木敦(鈴本演芸場 席亭)
ゲスト：春風亭 一之輔
2:23:00 公演の諸注意 その2(マイクトラブルでここから言い直しています)
2:26:02 ものまね 江戸家 小猫
2:35:54 落語 橘家 文蔵『寄合酒』
2:50:41 落語 柳家 さん喬『時そば』
3:06:27 紙切り 林家 二楽
3:18:12 【主任】落語 春風亭 一之輔『あくび指南』
--
【主任 柳家権太楼】鈴本演芸場 緊急無料生配信 5月上席 夜の部アーカイブ--
＜アーカイブ目次・出演者・演目＞
0:00 配信開始
1:04 本編開始 ※電子音は鈴本で実際に使われているブザー音です
1:14 公演の諸注意
3:32 二番太鼓
8:26 落語 柳家 甚語楼『浮世根問』
20:40 太神楽曲芸 翁家社中
32:27 落語 林家 彦いち『みんな知っている』
48:10 落語 入船亭 扇遊『たらちめ』
1:01:54 漫才 ニックス
1:08:45 落語 柳亭 こみち『蚤のかっぽれ』
1:23:31 落語 柳家 喬太郎『粗忽長屋』
1:43:36 ～仲入りSPトーク～
司会：鈴木敦(鈴本演芸場 席亭)
ゲスト：柳亭こみち
1:55:15 公演の諸注意
1:58:51 粋曲 柳家 小菊
2:11:19 落語 古今亭 菊之丞『ふぐ鍋』
2:26:18 紙切り 林家 楽一
2:36:25 【主任】落語 柳家 権太楼 『百年目』(ネタ出し)
--
※追記
5/5、今度は浅草演芸ホールからの生配信
始まる時間がやけに早く、夜席の終了時間も21時までだそうで、たっぷりすぎるくらいたっぷりだ。
これがゴールデンウィークのいつもの興行形態とのこと
昼席。二日酔いで音さえもうるさく、ほとんど見れず。
※追記
夜もほとんど見ていない。
ホンキートンクあたりから見始め、膝代わりのあずみちゃんと最後の喬太郎はちゃんと見た
あずみ。最後の喬太郎をみなさんが待ってるのはわかってる、チャット欄にはあずみは短く、その分喬太郎に回せとか書いてあるんでしょ、みたいなことを言って、トリに向けて煽る。
池袋で見た志ん朝のことを思い出した。
膝代わりだけでなく、出てくる人、みんながそんなようなことを言ってた。特に志ん駒（膝代わりの前くらいの出番）なんて、それだけで延々喋ってるイメージである。ここに出るのはそんじょそこらの若手には勤まらない、早く降りろという客の視線を全部受け止め、跳ね返すだけの力が必要、とかなんとか。
むしろ膝代わりはどんな人が勤めていたかあまり覚えていないが（太田家元九郎なんて人がやってたときがあったような気がする）、あまりそんなこと言わず、静かに盛り上げていたような気がするな。
あれ、志ん朝だから、客席のそんな異様な雰囲気を察知してみんなが言ってるのかと思ってたが、割と恒例なのかな
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＜アーカイブ目次・出演者・演目 ＞
0:00 配信開始
5:00 開演前スペシャル楽屋トーク 五明樓 玉の輔＆春風亭 三朝
10:58 開演ブザー
11:38 落語 林家 扇兵衛『道具屋』
23:21 落語 林家 木りん『力士の春』
33:48 落語 春風亭 三朝『新聞記事』
51:43 漫才 すず風 にゃん子・金魚
1:04:38 落語 林家 きく麿『陳宝軒』
1:20:26 落語 五明樓 玉の輔『つる』
1:35:35 ジャグリング ストレート松浦
1:51:54 落語 橘家 圓太郎『強情灸』
2:06:37 落語 林家 時蔵『居酒屋』
2:21:49 ものまね 江戸家 小猫
2:34:25 落語 桂 文楽『六尺棒』
2:49:01 落語 春風亭 一之輔『人形買い』
3:06:47 紙切り 林家 二楽
3:20:56 落語 柳家 さん喬『初天神』
3:34:22 落語 春風亭 正朝『悋気の火の玉』
3:51:10 曲芸 鏡味 仙志郎・仙成
4:04:59 落語 林家 三平『荒茶』
4:21:36 落語 春風亭 一朝『湯屋番』
4:36:58 仲入りスペシャル楽屋トーク
林家 三平＆林家 木久蔵＆春風亭 三朝＆桂 三木助
4:41:21 落語 林家 彦いち『三月下旬』
4:57:41 漫才 ロケット団
5:06:53 落語 林家 木久蔵『後生鰻』
5:21:22 落語 桃月庵 白酒『茗荷宿』
5:32:03 浮世節 立花家 橘之助
5:42:50 【主任】落語 林家 木久扇『明るい選挙』
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＜アーカイブ目次・出演者・演目＞
00:00 配信開始
04:36 開演前スペシャル楽屋トーク 桂 三木助＆柳家 小んぶ
11:12 落語 柳家 小んぶ『浮世床』
24:01 落語 柳家 わさび『狸の鯉』
37:52 マジック アサダ二世
48:51 落語 桂 三木助『猿後家』
1:04:41 落語 隅田川 馬石『堀の内』
1:18:06 曲ごま 三増 紋之助
1:31:02 落語 古今亭 菊之丞『替り目』
1:44:15 落語 柳家 小ゑん『フィッ！』
2:00:54 紙切り 林家 正楽
2:10:32 落語 三遊亭 圓歌『やかん』
～仲入り～
2:31:32 落語 柳亭 左龍『宮戸川』
2:45:19 落語 柳家 はん治『妻の旅行』
3:00:35 漫才 ホンキートンク
3:12:23 落語 入船亭 扇遊『一目上がり』
3:25:36 落語 五街道 雲助『辰巳の辻占』
3:41:55 三味線漫談 林家 あずみ
3:52:28 【主任】落語 柳家 喬太郎『転宅』
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2021-05-03 20:52
ユーチューブ動画 お笑い系（2021） [動画]
【ドッキリ】オリラジを漫才協会にスカウトしてみた
なにげなく見始めたが面白かった。10分くらいの短い動画だったから全部を一気に見れた
テツandトモ「あのヒリついたＭ－１の舞台裏を告白！」≪お笑い実力刃≫
2021/07/08
動画、はじめてみました【テレビ朝日公式】
トモが談志の物真似。で、その話題の中で、談志がアンタッチャブル柴田やサンドウィッチマンと会ったという話が少し出てくる
なにげなく見始めたが面白かった。10分くらいの短い動画だったから全部を一気に見れた
テツandトモ「あのヒリついたＭ－１の舞台裏を告白！」≪お笑い実力刃≫
2021/07/08
動画、はじめてみました【テレビ朝日公式】
トモが談志の物真似。で、その話題の中で、談志がアンタッチャブル柴田やサンドウィッチマンと会ったという話が少し出てくる
2021-02-14 00:00
ユーチューブ動画 音楽関連 [動画]
Keith Richards & The X-Pensive Winos – Live at the Hollywood Palladium 1988
数日前、これがオススメに上がっており、なんのことやらと思いながら見始めたら冒頭２曲がオープンＧの曲だと思うのだがなぜかテレキャスターでなくレスポール。レスポールをオープンＧにしてるのかな、とそこまで見た。
あとで見ようかなと思いながらも、一旦切ってしまうと、そうはならないのもよくあること。自分の興味の大きさの違いで、一旦切ると、どうでもよくなることってよくある。
で、その続きを今日になって。テレビ画面で見ると結構な迫力。スマホやＰＣ画面で見るとどうしても長時間は見てられない。といっても、色々な動画を短時間ずつ、全部で長時間見続けてることは多いのだけど笑
さてさて、この動画、キースの公式から。そして、英語の説明なのでよくわからない（一生懸命訳す気になるほどでもないということもある）が、プレミア公開をしているようで、プレミア配信というのは俺の理解ではそれなりにイベントとされるものであり、さらにこのライブに関する別のちょっと意味不明な動画
Keith Richards & The X-Pensive Winos – Live at the Hollywood Palladium 1988 - Pre-Show Video
も上がっており、なんのことやら、なぜ今さら？ という疑問。説明を読むとなにやらこれが発売されるというようなことが書いてあるようなのだが。（後で見直してみると、Pre-Showのほうはプレミア配信されてるようだが、ライブ動画本編は一般公開のようだ、最初見たときはプレミア配信だったように書いてあったような気がするが※※）
これって以前に発売されてたんじゃなかったっけ。おれはそのころ、ちょっと興味を失いつつあった時期だったのか、それを見たことはないが、ハリウッドでのライブが出回ってたのは知ってる。いつだったかな、スティール・ホイールズが出て、初来日公演の狂騒があり、その後キースが２枚目のソロを出し・・・、という過程で、その初来日公演を見た後はストーンズに大きな興味はなくなっていったはず。
で、そのライブ盤はその２枚目のソロのころに出たんじゃなかったなあ。映像メディアだったと思うが、ＣＤも出てたのかもしれん。
動画は１時間超で、じゃあ前に出てたとして、これはその全部なのかな？としたら、再度発売というこのなのか？ と色々疑問
というわけでちょっと検索した。ほんとは調べるのは面倒だったのだが、ちょっと検索しただけで謎が解けた。
確かに発売はされていて、それはその初来日公演の後の91年の発売。２枚目のソロが92年。
で、今回出るのはそのボックス盤
キース・リチャーズ『Live at the Hollywood Palladium』ボックスセット 詳細発表
ああ、よくある以前発売の完全版みたいなやつか、そしてその発売に合わせてのユーチューブでの企画なのだろう。
２本目のPre-Showというやつにはキース本人のコメントもある。多分プレミア公開本編の前の動画ということなのだろう。そして今回公開されたやつというのは、発売されるボックス盤全部ではないのだろうな。
おまけ
本日にも新しいものが公開されている。音は過去にリリースされているものだろう
Keith Richards - Key to the Highway (Lyric Video)
おれはジョニー・ジョンソンのアルバムで聞いた。他にもなにかに入っていて使い回しかよって思ったんだけど、なんだったかな、と検索
バーニー・ウォーレルのアルバムだったかなあ、と思ったが、音楽性が全然違うわけで、そんなの入れたらアルバムの雰囲気がおかしくなっちゃうね、キースのファーストソロアルバムの際のセッションなのだろう、バーニー・ウォーレルも参加はしているのだ。
キースの２枚目のソロアルバムの日本盤ボーナス・トラックがそれだった
※
上記のライブ動画
Too Rudeではレゲエ特有というか、曲中でコーラス以外で叫ぶようなところはアイヴァン・ネヴィルが担当しているようだ。そして伴奏のサックス（ボビー・キーズ）はネヴィル・ブラザーズの曲のよう。
Happyではギターがひとり増えてるようだが、アイヴァン・ネヴィルかな
そして。オープンＧのことを上に上げたが、この動画の最後の方も少し謎。お馴染みのテレキャスターが出てくる。多分オープンチューニング。
おれはいま耳が悪く音が取れない。昔ちょっとギターをやっていたころの覚えてることで以下のことを書く。
Struggle。オープンＧでＥマイナーの曲なのだと思うんだがな。で弾いてるのを見てもそう見える。
次のHappy。お馴染みの曲で、Ｅがイントロ、Ｂの曲だ。オープンＧなら４フレットカポ。動画では２フレットカポのように見える。オープンＡか？ Struggleと同じギターのようだが。
その次、最後の曲、Connection。これまた同じギター。これはその当時ギターでやったことがなく、変なコード進行だが、どういうコードを使ってどういうコード進行の曲か知らない。そもそもオープンチューニングの曲とも思っていなかった。
動画の最後、クレジットが入るところで後ろの映像にトム・ウェイツらしき人が映る。また、キースの父親らしき人も映る。キースの父親ってなにかで一度写真を見たけど、たしかあの人。キースが若いころは折り合いが悪かったらしいが、後年になると仲が回復し、ツアーのバックステージを訪れては大きな顔をしてたとかキースが苦笑いで語っていたような・・・。
※他の関連動画
１か月ほど前から上記の件の関連動画を上げていたよう。
Keith Richards & The X-Pensive Winos - Little T&A (Live at the Hollywood Palladium) (Official Video)
10/1
Keith Richards & The X-Pensive Winos – Live at the Hollywood Palladium Deluxe Boxset Unboxing
10/9
Keith Richards & The X-Pensive Winos - I Wanna Be Your Man (Live at the Hollywood Palladium)
Keith Richards & The X-Pensive Winos - You Don’t Move Me (Live at the Hollywood Palladium)
11/9
そして上記の
Keith Richards & The X-Pensive Winos – Live at the Hollywood Palladium 1988
11/14
さらにはこれが公開される前振りとなる同日のライブ配信（プレミア公開）
Keith Richards & The X-Pensive Winos – Live at the Hollywood Palladium 1988 - Pre-Show Video
このPre-Showはよく見てないが多分内容はその前に４本上げられている前記の動画とその後公開された「Key To The Highway」（これも前記）、を繋ぎ合わせ、さらにキースのコメントを挿入したものと思われる。以下のように説明文
--
Running Order:
- Exclusive photos from the new Live at the Hollywood Palladium Deluxe Boxset
- Little T&A (Live) Video
- I Wanna Be Your Man (Live) Video
- You Don’t Move Me (Live) Video
- Key To The Highway Lyric Video (PREMIERE)
- Introduction by Keith Richards
- Live at the Hollywood Palladium 1988 Full Concert
--
その「Little T&A」など各曲なのだが、だれがなぜこれを作って、そして公開しようとしたのだろう。非常に見づらい。秒単位でカメラが切り替わりせわしないし、その映像が暗くまたなにか光のエフェクトがかけられていて見ていられない。
また「Live at the Hollywood Palladium Deluxe Boxset Unboxing」。これが「Exclusive photos from the new Live at the Hollywood Palladium Deluxe Boxset」と同じだと思う（※）のだが、これはいわゆるトレーラーというのかな、作品の導入部分だとか、宣伝に使うような１分くらいのいろんな曲と映像の入った映像。（※「Live at the Hollywood Palladium Deluxe Boxset Unboxing」と「Exclusive photos from the new Live at the Hollywood Palladium Deluxe Boxset」は違うものだった）
違法アップロードが氾濫していた中で、こうして本人の公式チャンネルがガンガン配信を開始しているのは歓迎すべきこと。こうするしかないということでもあるな。
ストーンズもどんどん楽曲の動画（過去に作ったプロモビデオのほかにリリック動画にしているものが多い）を上げているようで、そりゃほぼ全曲を違法で上げられていての対処としてはこうするしかないだろう。せめて公式で聞いてね、という感じか
ストーンズに限らずである。例えばナイツやらサンドウィッチマンやらもそうだしね
※※
ライブ動画本編がプレミア配信だったかどうかの件
そういえば生配信をして、その後そのままアーカイブにする場合に、一度その動画自体は非公開にし、同じもの、もしくは一部編集した後に、そちらを上げる場合が見られる（一之輔が生配信していたとき、時折一部を編集して上げ直したりしていた）。これもそれだと思う。おれはすぐそのライブ本編の生配信分を「後で見る」に入れた覚えがあるのだが、「後で見る」の最近登録した部分に非公開動画がひとつあったのだ。
※Keith Richards and Ronnie Wood at Jerry Lee Lewis' 85th birthday celebration
いつの動画なのかなと思ったら、新しいものだった。ジェリー・リー・ルイス、今年９月で85歳だそう。
他にも本人のコメント動画なんかを見た
Jerry Lee Lewis - A Personal Message from the 85-years-old Killer!
Jerry Lee Lewis - Would like to thank you for all the Birthday Wishes!
他にも本人のメッセージ動画
Jerry Lee Lewis - A message from Killer Korner!
Jerry Lee Lewis - Playing with his dogs outside the house (4th of April 2020)
なぜかストーンズベロマーク柄のズボン笑 よく見たら上のシャツもベロマーク
Jerry Lee Lewis - The Killer is looking forward to getting back on stage!
2018年のライブ
Jerry Lee Lewis on stage at Viva Las Vegas 2018
※上記ジェリー・リー・ルイス、公式らしきチャンネルを見つけた。上のものを転載、多分フェイスブックのもの、らしい
https://www.youtube.com/channel/UC3PWeh1qcILzMUtNpvncQeg
こちらにも上の動画と同じものが散見。こちらにないものはフェイスブックなどに上がっているものと思われる。メッセージの中でフェイスブックとか言ってる
こちらのチャンネルには家での誕生日パーティらしき映像で何人かの演奏がある。
バンドメンバーもクレジットされていて、え？ なんとドラムはKenny Aronoffだ。
Linda Gail Lewis // Jerry Lee Lewis' 85th Birthday Celebration
Lewisという名前にピンときて検索してみた。ジェリー・リーの妹とのこと。73歳。バリバリ、ピアノを演奏できてる
※12/1
Keith Richards - Run Rudolph Run (Lyric Video)
クリスマスシーズンに合わせてかな。過去にリリースされたもの（キースの最初のソロシングル）
※Playing For Change
オススメで見つけたのでいくつか見た。これはなんのプロジェクトなのだろう。ずいぶん前からコンスタントに発表されている。ローカルミュージシャンたちが多数出演する各地を結んでのセッションで、また超大物といっていいような人がその人の過去の曲をやるというようなことも多い。
・Gimme Shelter (The Rolling Stones) feat. Taj Mahal | Playing For Change | Song Around The World
これはへえ、タジ・マハールがストーンズナンバーかと思い視聴
日本のギタリストであるチャーも出てきている
・Everlasting Arms feat. Dr. John | Playing For Change | Song Around The World
これはドクター・ジョン参加。演出としては最初の方ではチラチラとピアノを弾く手が映るもののなかなか顔までは映らないというじらせ戦術
・Soul Rebel featuring Bunny Wailer and Manu Chao | Song Around The World | Playing For Change
ひやぁ～ バニー・ウェイラーってまだ生きてたんか。すごいの引っ張り出してきたなあ
調べてみると1947年生まれでまだ70代だ。レゲエの人、とくにこの人は若いころから老生した雰囲気だったからなあ
・Mama Africa (Peter Tosh) feat. Andrew Tosh | Song Around The World | Playing For Change
バニー・ウェイラーで関連動画に出てきた。Toshとあるからピーター・トッシュの血縁の人だろうな
・Words of Wonder/Get Up Stand Up feat. Keith Richards | Playing For Change | Song Around The World
・Get Up Stand Up | Playing For Change | Song Around The World
こちらは二つとも同じソースで、前者がメドレー。その後半部分だけのものが後者
これはかつてもこんなのあるのか、と見たことあるやつだ。
これに出てるJohnny Hernoって何者だよ、気になる。前に小さなパーカッションが置いてあるものの、叩きそうで全然叩かず、歌ってるようでもなさそうで・・・。検索すると、「organic trance」とか出てくる。レーベル名かな。オーガニックなトランス状態？ 怪しげな雰囲気満々。ほかのこの人を紹介してる日本語のブログでは
ゴミのような謎の楽器！を使った演奏の音色が凄い！！
などと名付けられてるし
そうそう、このPlaying For Changeという企画。地球各地のミュージシャンによるセッションだと思っていたが、そしてそれはまあそうなのだが、あれって一斉にやってるわけじゃないだろうし、各自別個に録っているのだろう。イヤホンからみんなの音が聞こえてるのかと思ったが、どうなのだろう。
順に録っていくのだとしたら、最初の録音の人は、リズムのクリック音と譜面だけなのかな。
いや、そう考えたら、別にこの企画に限ったことでなく、いま作られてるポップミュージックのほとんど全てが各パート別個に録音してるから同じことか
まず録音はそのように別個に録って、完成したものをヘッドフォンに流しながら撮影というのが順当そうだ。
※12/15
The Rolling Stones - LIve in Kansas City 1981/12/15 - Audio - 47th show of the tour
ついに聞けたという感じだ。
ストーンズの歴史を辿っていて、なんだこれは？ と思えるものがいくつかあって、そのうちの一つがこれ。81年のアメリカンツアーのある一日にミック・テイラーがなぜか参加しているのだ。どういう理由でこういうことが実現したのやらまったくわからない。
これを上げてるチャンネルは「The Glimmer Stone」。このチャンネルはストーンズの各ツアーの各日を丹念に狂的に上げており、そして時折チャンネルが消えている、多分アカウントバンされたのだろう。しばらくすると少し名前を変え復活している。
以前このチャンネルを見つけたとき、もしかしたらと思い、この81年のミック・テイラー参加のライブがあるかと探したがそのときは見つからなかった。
このチャンネルについての記事はこれとこれ
昨晩スマホでつべを見てみたら、オススメに上記動画がもうすぐプレミア配信となっており、えーっ、とちょっと驚いた。考えてみると、このチャンネルでは、日付を合わせて、「○年前にコンサートが行われた」というような趣旨でプレミア配信してるようで、ちょうど向こうの時間で12/14の昼だか夜くらいの時間帯なのだろう。
この音源、まあ多分海賊版としては前から出回ってるものなのだろう。そういうことが動画の概要蘭にも書いてあるようだ。
このライブについてどういう趣旨、経緯だったかというのも各メンバーが語ってはいるとは思うのだが、おれは見たことがない。今回の動画にはビル・ワイマンのコメントが貼り付けられている。
繰り返しになるがなぜミック・テイラーを呼んだのだろう、そしてなぜ彼も参加したのだろう。
曲目を見て、よく考えてみると、彼が参加した時代の曲はほとんど選曲されていない。わずかに、ダイスを転がせくらいか。ブラウン・シュガーはどうなのだろう。あれはアルバム発売よりずっと前に録音されていたと聞く。レット・イット・ブリードは？ あれもミック・テイラーはアルバムに少しだけ参加しただけのはずだ。オール・ダウン・ザ・ラインがこのツアーでは演奏されていたはずだが、この動画には入っていない。
さて演奏を聞いてみると。全部は聞いてない。つまみ食い程度で。
確かにメンバー紹介されてる。そしてリトルＴ＆Ａ、このソロがミック・テイラーかな。無情の世界、客の大合唱のところのギターソロもそうかな、こちらは音で聞くとはっきり言って、邪魔になってるだけだ。
そういえば、ミック・テイラーといえば。後年、彼がストーンズのツアーに正式にゲストメンバーとして参加してツアーを回った。日本にも来たのだが、そのときのセットリストを見て不思議に思った。なぜか、スリッピンアウェイで、まず登場しているのだ。なぜ？ ギターが注目される曲でもなく、キースの歌にみんなの目が行くような曲で、そのコンサートの目玉ともいえるミック・テイラーの最初の登場とは。
数日前、これがオススメに上がっており、なんのことやらと思いながら見始めたら冒頭２曲がオープンＧの曲だと思うのだがなぜかテレキャスターでなくレスポール。レスポールをオープンＧにしてるのかな、とそこまで見た。
あとで見ようかなと思いながらも、一旦切ってしまうと、そうはならないのもよくあること。自分の興味の大きさの違いで、一旦切ると、どうでもよくなることってよくある。
で、その続きを今日になって。テレビ画面で見ると結構な迫力。スマホやＰＣ画面で見るとどうしても長時間は見てられない。といっても、色々な動画を短時間ずつ、全部で長時間見続けてることは多いのだけど笑
さてさて、この動画、キースの公式から。そして、英語の説明なのでよくわからない（一生懸命訳す気になるほどでもないということもある）が、プレミア公開をしているようで、プレミア配信というのは俺の理解ではそれなりにイベントとされるものであり、さらにこのライブに関する別のちょっと意味不明な動画
Keith Richards & The X-Pensive Winos – Live at the Hollywood Palladium 1988 - Pre-Show Video
も上がっており、なんのことやら、なぜ今さら？ という疑問。説明を読むとなにやらこれが発売されるというようなことが書いてあるようなのだが。（後で見直してみると、Pre-Showのほうはプレミア配信されてるようだが、ライブ動画本編は一般公開のようだ、最初見たときはプレミア配信だったように書いてあったような気がするが※※）
これって以前に発売されてたんじゃなかったっけ。おれはそのころ、ちょっと興味を失いつつあった時期だったのか、それを見たことはないが、ハリウッドでのライブが出回ってたのは知ってる。いつだったかな、スティール・ホイールズが出て、初来日公演の狂騒があり、その後キースが２枚目のソロを出し・・・、という過程で、その初来日公演を見た後はストーンズに大きな興味はなくなっていったはず。
で、そのライブ盤はその２枚目のソロのころに出たんじゃなかったなあ。映像メディアだったと思うが、ＣＤも出てたのかもしれん。
動画は１時間超で、じゃあ前に出てたとして、これはその全部なのかな？としたら、再度発売というこのなのか？ と色々疑問
というわけでちょっと検索した。ほんとは調べるのは面倒だったのだが、ちょっと検索しただけで謎が解けた。
確かに発売はされていて、それはその初来日公演の後の91年の発売。２枚目のソロが92年。
で、今回出るのはそのボックス盤
キース・リチャーズ『Live at the Hollywood Palladium』ボックスセット 詳細発表
ああ、よくある以前発売の完全版みたいなやつか、そしてその発売に合わせてのユーチューブでの企画なのだろう。
２本目のPre-Showというやつにはキース本人のコメントもある。多分プレミア公開本編の前の動画ということなのだろう。そして今回公開されたやつというのは、発売されるボックス盤全部ではないのだろうな。
おまけ
本日にも新しいものが公開されている。音は過去にリリースされているものだろう
Keith Richards - Key to the Highway (Lyric Video)
おれはジョニー・ジョンソンのアルバムで聞いた。他にもなにかに入っていて使い回しかよって思ったんだけど、なんだったかな、と検索
バーニー・ウォーレルのアルバムだったかなあ、と思ったが、音楽性が全然違うわけで、そんなの入れたらアルバムの雰囲気がおかしくなっちゃうね、キースのファーストソロアルバムの際のセッションなのだろう、バーニー・ウォーレルも参加はしているのだ。
キースの２枚目のソロアルバムの日本盤ボーナス・トラックがそれだった
※
上記のライブ動画
Too Rudeではレゲエ特有というか、曲中でコーラス以外で叫ぶようなところはアイヴァン・ネヴィルが担当しているようだ。そして伴奏のサックス（ボビー・キーズ）はネヴィル・ブラザーズの曲のよう。
Happyではギターがひとり増えてるようだが、アイヴァン・ネヴィルかな
そして。オープンＧのことを上に上げたが、この動画の最後の方も少し謎。お馴染みのテレキャスターが出てくる。多分オープンチューニング。
おれはいま耳が悪く音が取れない。昔ちょっとギターをやっていたころの覚えてることで以下のことを書く。
Struggle。オープンＧでＥマイナーの曲なのだと思うんだがな。で弾いてるのを見てもそう見える。
次のHappy。お馴染みの曲で、Ｅがイントロ、Ｂの曲だ。オープンＧなら４フレットカポ。動画では２フレットカポのように見える。オープンＡか？ Struggleと同じギターのようだが。
その次、最後の曲、Connection。これまた同じギター。これはその当時ギターでやったことがなく、変なコード進行だが、どういうコードを使ってどういうコード進行の曲か知らない。そもそもオープンチューニングの曲とも思っていなかった。
動画の最後、クレジットが入るところで後ろの映像にトム・ウェイツらしき人が映る。また、キースの父親らしき人も映る。キースの父親ってなにかで一度写真を見たけど、たしかあの人。キースが若いころは折り合いが悪かったらしいが、後年になると仲が回復し、ツアーのバックステージを訪れては大きな顔をしてたとかキースが苦笑いで語っていたような・・・。
※他の関連動画
１か月ほど前から上記の件の関連動画を上げていたよう。
Keith Richards & The X-Pensive Winos - Little T&A (Live at the Hollywood Palladium) (Official Video)
10/1
Keith Richards & The X-Pensive Winos – Live at the Hollywood Palladium Deluxe Boxset Unboxing
10/9
Keith Richards & The X-Pensive Winos - I Wanna Be Your Man (Live at the Hollywood Palladium)
Keith Richards & The X-Pensive Winos - You Don’t Move Me (Live at the Hollywood Palladium)
11/9
そして上記の
Keith Richards & The X-Pensive Winos – Live at the Hollywood Palladium 1988
11/14
さらにはこれが公開される前振りとなる同日のライブ配信（プレミア公開）
Keith Richards & The X-Pensive Winos – Live at the Hollywood Palladium 1988 - Pre-Show Video
このPre-Showはよく見てないが多分内容はその前に４本上げられている前記の動画とその後公開された「Key To The Highway」（これも前記）、を繋ぎ合わせ、さらにキースのコメントを挿入したものと思われる。以下のように説明文
--
Running Order:
- Exclusive photos from the new Live at the Hollywood Palladium Deluxe Boxset
- Little T&A (Live) Video
- I Wanna Be Your Man (Live) Video
- You Don’t Move Me (Live) Video
- Key To The Highway Lyric Video (PREMIERE)
- Introduction by Keith Richards
- Live at the Hollywood Palladium 1988 Full Concert
--
その「Little T&A」など各曲なのだが、だれがなぜこれを作って、そして公開しようとしたのだろう。非常に見づらい。秒単位でカメラが切り替わりせわしないし、その映像が暗くまたなにか光のエフェクトがかけられていて見ていられない。
また「Live at the Hollywood Palladium Deluxe Boxset Unboxing」。これが「Exclusive photos from the new Live at the Hollywood Palladium Deluxe Boxset」と同じだと思う（※）のだが、これはいわゆるトレーラーというのかな、作品の導入部分だとか、宣伝に使うような１分くらいのいろんな曲と映像の入った映像。（※「Live at the Hollywood Palladium Deluxe Boxset Unboxing」と「Exclusive photos from the new Live at the Hollywood Palladium Deluxe Boxset」は違うものだった）
違法アップロードが氾濫していた中で、こうして本人の公式チャンネルがガンガン配信を開始しているのは歓迎すべきこと。こうするしかないということでもあるな。
ストーンズもどんどん楽曲の動画（過去に作ったプロモビデオのほかにリリック動画にしているものが多い）を上げているようで、そりゃほぼ全曲を違法で上げられていての対処としてはこうするしかないだろう。せめて公式で聞いてね、という感じか
ストーンズに限らずである。例えばナイツやらサンドウィッチマンやらもそうだしね
※※
ライブ動画本編がプレミア配信だったかどうかの件
そういえば生配信をして、その後そのままアーカイブにする場合に、一度その動画自体は非公開にし、同じもの、もしくは一部編集した後に、そちらを上げる場合が見られる（一之輔が生配信していたとき、時折一部を編集して上げ直したりしていた）。これもそれだと思う。おれはすぐそのライブ本編の生配信分を「後で見る」に入れた覚えがあるのだが、「後で見る」の最近登録した部分に非公開動画がひとつあったのだ。
※Keith Richards and Ronnie Wood at Jerry Lee Lewis' 85th birthday celebration
いつの動画なのかなと思ったら、新しいものだった。ジェリー・リー・ルイス、今年９月で85歳だそう。
他にも本人のコメント動画なんかを見た
Jerry Lee Lewis - A Personal Message from the 85-years-old Killer!
Jerry Lee Lewis - Would like to thank you for all the Birthday Wishes!
他にも本人のメッセージ動画
Jerry Lee Lewis - A message from Killer Korner!
Jerry Lee Lewis - Playing with his dogs outside the house (4th of April 2020)
なぜかストーンズベロマーク柄のズボン笑 よく見たら上のシャツもベロマーク
Jerry Lee Lewis - The Killer is looking forward to getting back on stage!
2018年のライブ
Jerry Lee Lewis on stage at Viva Las Vegas 2018
※上記ジェリー・リー・ルイス、公式らしきチャンネルを見つけた。上のものを転載、多分フェイスブックのもの、らしい
https://www.youtube.com/channel/UC3PWeh1qcILzMUtNpvncQeg
こちらにも上の動画と同じものが散見。こちらにないものはフェイスブックなどに上がっているものと思われる。メッセージの中でフェイスブックとか言ってる
こちらのチャンネルには家での誕生日パーティらしき映像で何人かの演奏がある。
バンドメンバーもクレジットされていて、え？ なんとドラムはKenny Aronoffだ。
Linda Gail Lewis // Jerry Lee Lewis' 85th Birthday Celebration
Lewisという名前にピンときて検索してみた。ジェリー・リーの妹とのこと。73歳。バリバリ、ピアノを演奏できてる
※12/1
Keith Richards - Run Rudolph Run (Lyric Video)
クリスマスシーズンに合わせてかな。過去にリリースされたもの（キースの最初のソロシングル）
※Playing For Change
オススメで見つけたのでいくつか見た。これはなんのプロジェクトなのだろう。ずいぶん前からコンスタントに発表されている。ローカルミュージシャンたちが多数出演する各地を結んでのセッションで、また超大物といっていいような人がその人の過去の曲をやるというようなことも多い。
・Gimme Shelter (The Rolling Stones) feat. Taj Mahal | Playing For Change | Song Around The World
これはへえ、タジ・マハールがストーンズナンバーかと思い視聴
日本のギタリストであるチャーも出てきている
・Everlasting Arms feat. Dr. John | Playing For Change | Song Around The World
これはドクター・ジョン参加。演出としては最初の方ではチラチラとピアノを弾く手が映るもののなかなか顔までは映らないというじらせ戦術
・Soul Rebel featuring Bunny Wailer and Manu Chao | Song Around The World | Playing For Change
ひやぁ～ バニー・ウェイラーってまだ生きてたんか。すごいの引っ張り出してきたなあ
調べてみると1947年生まれでまだ70代だ。レゲエの人、とくにこの人は若いころから老生した雰囲気だったからなあ
・Mama Africa (Peter Tosh) feat. Andrew Tosh | Song Around The World | Playing For Change
バニー・ウェイラーで関連動画に出てきた。Toshとあるからピーター・トッシュの血縁の人だろうな
・Words of Wonder/Get Up Stand Up feat. Keith Richards | Playing For Change | Song Around The World
・Get Up Stand Up | Playing For Change | Song Around The World
こちらは二つとも同じソースで、前者がメドレー。その後半部分だけのものが後者
これはかつてもこんなのあるのか、と見たことあるやつだ。
これに出てるJohnny Hernoって何者だよ、気になる。前に小さなパーカッションが置いてあるものの、叩きそうで全然叩かず、歌ってるようでもなさそうで・・・。検索すると、「organic trance」とか出てくる。レーベル名かな。オーガニックなトランス状態？ 怪しげな雰囲気満々。ほかのこの人を紹介してる日本語のブログでは
ゴミのような謎の楽器！を使った演奏の音色が凄い！！
などと名付けられてるし
そうそう、このPlaying For Changeという企画。地球各地のミュージシャンによるセッションだと思っていたが、そしてそれはまあそうなのだが、あれって一斉にやってるわけじゃないだろうし、各自別個に録っているのだろう。イヤホンからみんなの音が聞こえてるのかと思ったが、どうなのだろう。
順に録っていくのだとしたら、最初の録音の人は、リズムのクリック音と譜面だけなのかな。
いや、そう考えたら、別にこの企画に限ったことでなく、いま作られてるポップミュージックのほとんど全てが各パート別個に録音してるから同じことか
まず録音はそのように別個に録って、完成したものをヘッドフォンに流しながら撮影というのが順当そうだ。
※12/15
The Rolling Stones - LIve in Kansas City 1981/12/15 - Audio - 47th show of the tour
ついに聞けたという感じだ。
ストーンズの歴史を辿っていて、なんだこれは？ と思えるものがいくつかあって、そのうちの一つがこれ。81年のアメリカンツアーのある一日にミック・テイラーがなぜか参加しているのだ。どういう理由でこういうことが実現したのやらまったくわからない。
これを上げてるチャンネルは「The Glimmer Stone」。このチャンネルはストーンズの各ツアーの各日を丹念に狂的に上げており、そして時折チャンネルが消えている、多分アカウントバンされたのだろう。しばらくすると少し名前を変え復活している。
以前このチャンネルを見つけたとき、もしかしたらと思い、この81年のミック・テイラー参加のライブがあるかと探したがそのときは見つからなかった。
このチャンネルについての記事はこれとこれ
昨晩スマホでつべを見てみたら、オススメに上記動画がもうすぐプレミア配信となっており、えーっ、とちょっと驚いた。考えてみると、このチャンネルでは、日付を合わせて、「○年前にコンサートが行われた」というような趣旨でプレミア配信してるようで、ちょうど向こうの時間で12/14の昼だか夜くらいの時間帯なのだろう。
この音源、まあ多分海賊版としては前から出回ってるものなのだろう。そういうことが動画の概要蘭にも書いてあるようだ。
このライブについてどういう趣旨、経緯だったかというのも各メンバーが語ってはいるとは思うのだが、おれは見たことがない。今回の動画にはビル・ワイマンのコメントが貼り付けられている。
繰り返しになるがなぜミック・テイラーを呼んだのだろう、そしてなぜ彼も参加したのだろう。
曲目を見て、よく考えてみると、彼が参加した時代の曲はほとんど選曲されていない。わずかに、ダイスを転がせくらいか。ブラウン・シュガーはどうなのだろう。あれはアルバム発売よりずっと前に録音されていたと聞く。レット・イット・ブリードは？ あれもミック・テイラーはアルバムに少しだけ参加しただけのはずだ。オール・ダウン・ザ・ラインがこのツアーでは演奏されていたはずだが、この動画には入っていない。
さて演奏を聞いてみると。全部は聞いてない。つまみ食い程度で。
確かにメンバー紹介されてる。そしてリトルＴ＆Ａ、このソロがミック・テイラーかな。無情の世界、客の大合唱のところのギターソロもそうかな、こちらは音で聞くとはっきり言って、邪魔になってるだけだ。
そういえば、ミック・テイラーといえば。後年、彼がストーンズのツアーに正式にゲストメンバーとして参加してツアーを回った。日本にも来たのだが、そのときのセットリストを見て不思議に思った。なぜか、スリッピンアウェイで、まず登場しているのだ。なぜ？ ギターが注目される曲でもなく、キースの歌にみんなの目が行くような曲で、そのコンサートの目玉ともいえるミック・テイラーの最初の登場とは。
2020-11-18 20:00
ユーチューブ動画 ニューオリンズピアノなど [動画]
スマホを手に入れてからユーチューブを見る時間が長くなった。スマホを手にし、さて・・・と、よく考えるとやることもなく、ついユーチューブ。
そしてそんななにもやることないときはオススメの上の方に上がってるものから選ぶことになるが、そのとき選ぶ種類はお笑いか音楽。
昔馴染んでいたものにやっぱりいってしまう。
そんな流れでとてもたくさんニューオリンズ音楽、特にフェス直系のニューオリンズピアノものをたくさん聞いた。それも有名でない人のもの、そしてチュートリアルと
いわれる類の教則もの
昔フェスのモノが好きすぎてピアノで弾いてみたりもしてみたのだが、今回その教則動画を見て、結構びっくりするほど自分のやっていたものがそれなりに合っていたことを知った。
さて、そんな中ちょっとびっくりしてメモしておきたいものがあったので。
Dr. John - Chicago Blues Festival 1989-06-11 (full show, audio only)
Go To The Mardi Grasをドクター・ジョンがやってるのは初めて聞いた。確かフェスのレコーディングに彼はギターで参加したと聞いたことがある。
この動画のライブ、どういう謂れか知らないが「Tribute to Professor Longhair,」という企画なのか、冒頭にそんな言葉が入っている。
またラストの曲では、ドクター・ジョン以外の声とピアノも彼の二本の手以外のピアノを弾いている音が入っているように聞こえる（ビッグ・チーフのフレーズを高い音程で弾いている）
The Neville Brothers - Right Place, Wrong Time - 10/31/1991 - Municipal Aud. N.O. (Official)
おれがたしか最初に見たネヴィル・ブラザーズのコンサート。野音でのガンボ・ジャンボ・カーニバルというコンサートでブルースカーニバルをやっていたM&Iカンパニー主催だった。
で、非常に思い出深いのだけど、おれが見に行った日、アーロンが病欠、確か腰を痛めたとか言ってたかなあ、冒頭にチャールズが出てきて、そのことを言って、で、そんなことなら代わりに出てやるぜとドクタージョンが来てくれた、という紹介で始まった。ドクタージョンはでづっぱり。
ドクター・ジョンの大ファン、そこからネビルも聞きだしたという流れなのだけど、だけどこの日だけはネヴィルを楽しみにしていたのでかなりがっかりしたまんま最後まで。なのであんまり覚えていない
だけどこの日は特別でエンディングでは、この日ネヴィルの前に出ていたアーマ・トーマスも出てきて、今回のこのコンサートでの来日組３者揃い踏み。
このコンサートは３組が来日して、それぞれの単独コンサートや、３組のうちの２組のジョイントコンサートなどが企画されていた。おれは全部見たわけではない、どころか、この日とあとドクター・ジョンの単独に行ったくらいだったと思うので、確定的なことは言えないが、３者揃い踏みはこの日だけだったのかも。
で、このコンサートのスケジュール検索してみたらアーマ・トーマスのウィキに来日歴があって、そこに掲載されていた
--
ガンボ・ジャンボ・カーニバル (1991年)
9月24日 東京渋谷CLUB QUATTRO
9月25日 東京日比谷公会堂
9月27日 名古屋市公会堂
9月28日 京都磔磔
9月29日 東京日比谷野外音楽堂
--
この９月29日だと思う
上記動画でええーって思ったのは、日付がかなり近いこと。こんな感じの演奏だったんかな
おれが覚えてるのは、そのころのネヴィルのコンサートでのいつものオープニング、「Hey Pocky Way / I Walk On Gilded Splinters」のメドレー。後者はドクター・ジョンの曲だ。これをドクター・ジョンが歌って歓声を浴びてたな。
あとは、このころはまだＣＤ化されていなかったのにもなぜか印象深い「Shake Your Tambourine」
３者揃い踏みではハウリン・ウルフの「Wang Dang Doodle」だったな
このあと、おれは何回くらいネヴィルのコンサート行っただろう
順番も覚えていないが、中野サンプラはなぜか無料券もらってガラガラの２階で。ずいぶん冷めた雰囲気でブームも終わった感があって寂しかったな。最初の方にビッグ・チーフをやってたのを覚えている
渋谷のオンエアだったかでも見た。「Mitakuye Oyasin Oyasin」のころだったように思うが、これが出たのが1996年でそのころはもうおれはコンサートには行かなくなってたはずで、じゃあ違うな。
もう一回は、前にも書いてると思うが、豊橋での野外コンサート。このコンサートの帰り道、新宿で談志の寄席のポスターを見て、これ以降談志の高座に通うことになったというやつで、多分1994年の夏のはず。
そういやこのときシリルがパーカッションセットのところから外れて前に出てきて歌い出したらマイクの音声がおかしくて声が聞こえなかったというのを覚えている。いまネビルの動画見てたら、シリルのマイクの音声が小さいものがあってそれを思い出した。ミーターズのライブＣＤにもシリルの音声がほとんど聞こえないというやつがある。なんなんだこれ。
途中雨がすごかった。そして時間は押しまくってたな
頭のほうにダーティ・ダズン・ブラス・バンド、ハーモニカで誰かゲスト（リーなんとかという名前を憶えており検索した、リー・オスカーだったと思う）。中盤にはアラン・トゥーサン。そうそう、彼はコンサートの前にも出てきてリハーサルで軽くビッグ・チーフやらを弾いていたっけ。
コンサートではなにやら日本語の新曲とかいって「シンジラレナイ」とかいう歌だったかな。
上田正樹が出ていた。確かサウス・トゥ・サウス名義だったかな。スタックスレビューのような、あの「I Can't Turn You Loose」のイントロを何度もやってたと思う。
そしてアイク・ターナー。どんなステージになるのやらと心配半分。だって、彼が地味にギター弾いて歌うってことになりそうで、そうなったらそれなりに聞けるものなのかどうか、と。最初の１曲目はそんな感じだったかもしれいが、ところがどっこい、その後は派手な衣装の女の子４人が出てきて歌いまくり。こちらもブラックミュージックレビューとでもいうような、彼の時代のＲ＆Ｂ有名曲（自分のモノでないからカバーということになるのか）連発。
結局アイク・ターナーってのは音楽的にナニモンなのだろう。プロデューサー的なアレか。
このアイク・ターナーと上田正樹、順番はどっちがどっちだったか、この辺で大降りだったと思う。
そしてネヴィル。出てきたのは９時くらいだったかなあ。終演が８時くらいの予定で、つまり終演時間を大幅に過ぎての登場だったように思う。
アーティスト呼び入れがピーター・バラカンだったな。
楽曲は、上に書いたマイク不調のやつは、カム・トゥゲザー。あとシリルのソロアルバムの「アイチ」もやってたと思う。あれれこの曲はオンエアでも聞いたような気がするな。そのシリルのアルバムが1994年とあるから、オンエアのライブはこれよりもっと後かも。ということはおれはこの豊橋のライブ以降音楽コンサートへは行ってないと思ったが、そうでもないのかな
※STAGGER LEE elton john leon russell
Elton John, Dr.John and Leon Russell - Stagger Lee
同じ演奏の映像。2011年の「ロックの殿堂(Rock and Roll Hall of Fame)」のもの
タイトルに入ってないが、オリジナル録音といってもいい（アメリカの民謡的な歌で、オリジナルとはいえないが）ロイド・プライスが先頭のボーカルを務めており、さらにはドクター・ジョンも（下の動画には名前が入っているが）。
※Levon Helm Band "All on a Mardi Gras Day"
へえ、こんな曲もやってたのか、いいぞ！
最近よくドクター・ジョンの晩年のこの曲のライブを聞いていたのでオススメに上がってきたのだろう
※ジョゼフ・スペンスのグローリーグローリー
Will The Circle Be Unbroken (Glory, Glory)
ネヴィル・ブラザースのWill The Circle Be Unbroken
で、ひとつはジョゼフ・スペンスのグローリー・グローリー。もうひとつはネヴィル・ブラザース「イエロー・ムーン」収録の曲。兄弟３人が順に歌うという彼らの中でたくさんはないがここぞと言う時に出てくるパターン。シリルの歌唱ではビッグチーフ・ジョリーの名前が出てきたり、ちょっとメロディを変えたりで格好良さを認識した曲でもある。
二曲とも思い出深い曲。
ふと気付く。この二つの曲、同じメロディなんだな、と。アメリカのトラディショナルな民謡みたいなもので、同じメロディだとかあまり気にしなかったせいもあるのだろうし、これまでにも何度か気付いてはいたのかもしれないが。
サークル・ビー・アンブロークンのほうは、ザ・ハイロウズの「日曜日よりの使者」が同じメロディだとして指摘されていることを知り、ちょっと聞き比べたこともある。
グローリーグローリー、ハレルヤという歌い出し。検索すると「リパブリック讃歌」と出てきて・・・これが曲者。
で、ちょっと検索してみて、両方ともともジョーン・バエズがやってるのか、同じメロディの曲なのにどう区別してるのかなと、聞いてみたら、グローリー・グローリーのほうが違う曲で、こちらのメロディも馴染み深いもの、エルヴィス・プレスリーなんかもやってる。
で、さらにちょっと調べてみてると、おれが上げた.ジョゼフ・スペンスのグローリー・グローリーのほうは違う曲で,
英語版ウィキ「Glory, Glory (Lay My Burden Down)には「also known as "When I Lay My Burden Down", "Since I Laid My Burden Down", "Glory, Glory, Hallelujah" and other titles」「It is typically very melodically similar to another popular gospel song, "Will the Circle Be Unbroken". 」とある。
動画サイトには両曲をメドレーにしているものもたくさんある。
ザ・ステイプル・シンガーズはWill the Circle Be Unbroken?を発表しており、またメイヴィス・ステイプルズはグローリー・グローリーのほうをLay My Burden Downの名で、ドクター・ジョンとThe Dirty Dozen Brass Bandと組んで出している
※Taj Mahal - Queen Bee
タジ・マハール、まだ元気なんだろうか、時折新し目の動画を見ると、かなり身体が悪いようで、座っての演奏が多い。
この曲良いよな、特別に好き。この頃のアルバムがとてもよく、これが入ったアルバムを含む数枚のコンセプトアルバムなのだと思うが、かなり偏っておらずある意味売れ線というかブラックミュージックの歴史みたいなものを真正面からやってるアルバム群。彼のキャリアからすると、ちょっと道を外れているというか、いや、この人はいちいちコンセプトを作ってはいろんなところをウロウロしてるので、これもその一環なのか。
びっくりしたのはジョン・クリアリーの参加でピアノはもちろん、曲を書くというところまで入り込んでおり、そのころおれは彼のことをニューオリンズで細々とやってるようなミュージシャンだと思っており、こんなワールドワイドな活躍してるとは、と驚いたのだ。
この動画はどういう趣旨だろう、概要には「Filmed on March 21st, 2014 on Dauphine Street in the French Quarter in New Orleans, LA」とある
※louie armstrong tribute what a wonderful world dr john 0384.AVI
聞いてみたらまったくリズムが取れず、何度も聞き直したが、どういうリズムなのかわからない。音が悪いせいなのかもしれない
検索してみると、スタジオ版もあるようで、そちらを聞いてみたらわかった。というかまったく違う曲のようにさえ聞こえる。このスタジオ版を念頭にもう１度ライブ版を聞いてようやくどういうリズムでやってるかわかった
スタジオ版
Dr. John: What A Wonderful World (featuring Nicholas Payton and The Blind Boys of Alabama)
ライブ版のいい音、映像のものもあった
Blind Boys of Alabama & Dr. John - What A Wonderful World
※12/10
Dr. John and Allen Toussaint @ Tulane graduation 2013
変な動画を見つけた。何の動画だろうかと首をひねりながら視聴。ドクター・ジョンとアラン・トゥーサンがいるのは確かなんだけど、変な格好で後ろの方に見えるだけ。前の方に管楽器を見って座ってるだけの人はなんなんだ、と。
コメント欄を見ると「ダライ・ラマがどうとか」。うーん。
そしたらもう一つ動画が見つかり、同日のもののよう。
"Right Place Wrong Time" at Tulane Commencement
こういう角度なら見やすいね。
そして説明を読んで思い当たることがあった。かつてドクター・ジョンの画像集のような動画を見ていたら、ダライ・ラマとドクター・ジョン、そしてアラン・トゥーサンの３ショットの画像、なんだろこれ、と思っていたが、その日の演奏のようで、Tulane University（テュレーン大学、ルイジアナ州ニューオリンズにある私立大学）の卒業式の様子。３人は招かれたということなのかな。
"Such a Night" at Tulane Commencement
こちらはサッチ・ア・ナイト。ダライ・ラマが傘を持って踊ってる
そしてそんななにもやることないときはオススメの上の方に上がってるものから選ぶことになるが、そのとき選ぶ種類はお笑いか音楽。
昔馴染んでいたものにやっぱりいってしまう。
そんな流れでとてもたくさんニューオリンズ音楽、特にフェス直系のニューオリンズピアノものをたくさん聞いた。それも有名でない人のもの、そしてチュートリアルと
いわれる類の教則もの
昔フェスのモノが好きすぎてピアノで弾いてみたりもしてみたのだが、今回その教則動画を見て、結構びっくりするほど自分のやっていたものがそれなりに合っていたことを知った。
さて、そんな中ちょっとびっくりしてメモしておきたいものがあったので。
Dr. John - Chicago Blues Festival 1989-06-11 (full show, audio only)
Go To The Mardi Grasをドクター・ジョンがやってるのは初めて聞いた。確かフェスのレコーディングに彼はギターで参加したと聞いたことがある。
この動画のライブ、どういう謂れか知らないが「Tribute to Professor Longhair,」という企画なのか、冒頭にそんな言葉が入っている。
またラストの曲では、ドクター・ジョン以外の声とピアノも彼の二本の手以外のピアノを弾いている音が入っているように聞こえる（ビッグ・チーフのフレーズを高い音程で弾いている）
The Neville Brothers - Right Place, Wrong Time - 10/31/1991 - Municipal Aud. N.O. (Official)
おれがたしか最初に見たネヴィル・ブラザーズのコンサート。野音でのガンボ・ジャンボ・カーニバルというコンサートでブルースカーニバルをやっていたM&Iカンパニー主催だった。
で、非常に思い出深いのだけど、おれが見に行った日、アーロンが病欠、確か腰を痛めたとか言ってたかなあ、冒頭にチャールズが出てきて、そのことを言って、で、そんなことなら代わりに出てやるぜとドクタージョンが来てくれた、という紹介で始まった。ドクタージョンはでづっぱり。
ドクター・ジョンの大ファン、そこからネビルも聞きだしたという流れなのだけど、だけどこの日だけはネヴィルを楽しみにしていたのでかなりがっかりしたまんま最後まで。なのであんまり覚えていない
だけどこの日は特別でエンディングでは、この日ネヴィルの前に出ていたアーマ・トーマスも出てきて、今回のこのコンサートでの来日組３者揃い踏み。
このコンサートは３組が来日して、それぞれの単独コンサートや、３組のうちの２組のジョイントコンサートなどが企画されていた。おれは全部見たわけではない、どころか、この日とあとドクター・ジョンの単独に行ったくらいだったと思うので、確定的なことは言えないが、３者揃い踏みはこの日だけだったのかも。
で、このコンサートのスケジュール検索してみたらアーマ・トーマスのウィキに来日歴があって、そこに掲載されていた
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ガンボ・ジャンボ・カーニバル (1991年)
9月24日 東京渋谷CLUB QUATTRO
9月25日 東京日比谷公会堂
9月27日 名古屋市公会堂
9月28日 京都磔磔
9月29日 東京日比谷野外音楽堂
--
この９月29日だと思う
上記動画でええーって思ったのは、日付がかなり近いこと。こんな感じの演奏だったんかな
おれが覚えてるのは、そのころのネヴィルのコンサートでのいつものオープニング、「Hey Pocky Way / I Walk On Gilded Splinters」のメドレー。後者はドクター・ジョンの曲だ。これをドクター・ジョンが歌って歓声を浴びてたな。
あとは、このころはまだＣＤ化されていなかったのにもなぜか印象深い「Shake Your Tambourine」
３者揃い踏みではハウリン・ウルフの「Wang Dang Doodle」だったな
このあと、おれは何回くらいネヴィルのコンサート行っただろう
順番も覚えていないが、中野サンプラはなぜか無料券もらってガラガラの２階で。ずいぶん冷めた雰囲気でブームも終わった感があって寂しかったな。最初の方にビッグ・チーフをやってたのを覚えている
渋谷のオンエアだったかでも見た。「Mitakuye Oyasin Oyasin」のころだったように思うが、これが出たのが1996年でそのころはもうおれはコンサートには行かなくなってたはずで、じゃあ違うな。
もう一回は、前にも書いてると思うが、豊橋での野外コンサート。このコンサートの帰り道、新宿で談志の寄席のポスターを見て、これ以降談志の高座に通うことになったというやつで、多分1994年の夏のはず。
そういやこのときシリルがパーカッションセットのところから外れて前に出てきて歌い出したらマイクの音声がおかしくて声が聞こえなかったというのを覚えている。いまネビルの動画見てたら、シリルのマイクの音声が小さいものがあってそれを思い出した。ミーターズのライブＣＤにもシリルの音声がほとんど聞こえないというやつがある。なんなんだこれ。
途中雨がすごかった。そして時間は押しまくってたな
頭のほうにダーティ・ダズン・ブラス・バンド、ハーモニカで誰かゲスト（リーなんとかという名前を憶えており検索した、リー・オスカーだったと思う）。中盤にはアラン・トゥーサン。そうそう、彼はコンサートの前にも出てきてリハーサルで軽くビッグ・チーフやらを弾いていたっけ。
コンサートではなにやら日本語の新曲とかいって「シンジラレナイ」とかいう歌だったかな。
上田正樹が出ていた。確かサウス・トゥ・サウス名義だったかな。スタックスレビューのような、あの「I Can't Turn You Loose」のイントロを何度もやってたと思う。
そしてアイク・ターナー。どんなステージになるのやらと心配半分。だって、彼が地味にギター弾いて歌うってことになりそうで、そうなったらそれなりに聞けるものなのかどうか、と。最初の１曲目はそんな感じだったかもしれいが、ところがどっこい、その後は派手な衣装の女の子４人が出てきて歌いまくり。こちらもブラックミュージックレビューとでもいうような、彼の時代のＲ＆Ｂ有名曲（自分のモノでないからカバーということになるのか）連発。
結局アイク・ターナーってのは音楽的にナニモンなのだろう。プロデューサー的なアレか。
このアイク・ターナーと上田正樹、順番はどっちがどっちだったか、この辺で大降りだったと思う。
そしてネヴィル。出てきたのは９時くらいだったかなあ。終演が８時くらいの予定で、つまり終演時間を大幅に過ぎての登場だったように思う。
アーティスト呼び入れがピーター・バラカンだったな。
楽曲は、上に書いたマイク不調のやつは、カム・トゥゲザー。あとシリルのソロアルバムの「アイチ」もやってたと思う。あれれこの曲はオンエアでも聞いたような気がするな。そのシリルのアルバムが1994年とあるから、オンエアのライブはこれよりもっと後かも。ということはおれはこの豊橋のライブ以降音楽コンサートへは行ってないと思ったが、そうでもないのかな
※STAGGER LEE elton john leon russell
Elton John, Dr.John and Leon Russell - Stagger Lee
同じ演奏の映像。2011年の「ロックの殿堂(Rock and Roll Hall of Fame)」のもの
タイトルに入ってないが、オリジナル録音といってもいい（アメリカの民謡的な歌で、オリジナルとはいえないが）ロイド・プライスが先頭のボーカルを務めており、さらにはドクター・ジョンも（下の動画には名前が入っているが）。
※Levon Helm Band "All on a Mardi Gras Day"
へえ、こんな曲もやってたのか、いいぞ！
最近よくドクター・ジョンの晩年のこの曲のライブを聞いていたのでオススメに上がってきたのだろう
※ジョゼフ・スペンスのグローリーグローリー
Will The Circle Be Unbroken (Glory, Glory)
ネヴィル・ブラザースのWill The Circle Be Unbroken
で、ひとつはジョゼフ・スペンスのグローリー・グローリー。もうひとつはネヴィル・ブラザース「イエロー・ムーン」収録の曲。兄弟３人が順に歌うという彼らの中でたくさんはないがここぞと言う時に出てくるパターン。シリルの歌唱ではビッグチーフ・ジョリーの名前が出てきたり、ちょっとメロディを変えたりで格好良さを認識した曲でもある。
二曲とも思い出深い曲。
ふと気付く。この二つの曲、同じメロディなんだな、と。アメリカのトラディショナルな民謡みたいなもので、同じメロディだとかあまり気にしなかったせいもあるのだろうし、これまでにも何度か気付いてはいたのかもしれないが。
サークル・ビー・アンブロークンのほうは、ザ・ハイロウズの「日曜日よりの使者」が同じメロディだとして指摘されていることを知り、ちょっと聞き比べたこともある。
グローリーグローリー、ハレルヤという歌い出し。検索すると「リパブリック讃歌」と出てきて・・・これが曲者。
で、ちょっと検索してみて、両方ともともジョーン・バエズがやってるのか、同じメロディの曲なのにどう区別してるのかなと、聞いてみたら、グローリー・グローリーのほうが違う曲で、こちらのメロディも馴染み深いもの、エルヴィス・プレスリーなんかもやってる。
で、さらにちょっと調べてみてると、おれが上げた.ジョゼフ・スペンスのグローリー・グローリーのほうは違う曲で,
英語版ウィキ「Glory, Glory (Lay My Burden Down)には「also known as "When I Lay My Burden Down", "Since I Laid My Burden Down", "Glory, Glory, Hallelujah" and other titles」「It is typically very melodically similar to another popular gospel song, "Will the Circle Be Unbroken". 」とある。
動画サイトには両曲をメドレーにしているものもたくさんある。
ザ・ステイプル・シンガーズはWill the Circle Be Unbroken?を発表しており、またメイヴィス・ステイプルズはグローリー・グローリーのほうをLay My Burden Downの名で、ドクター・ジョンとThe Dirty Dozen Brass Bandと組んで出している
※Taj Mahal - Queen Bee
タジ・マハール、まだ元気なんだろうか、時折新し目の動画を見ると、かなり身体が悪いようで、座っての演奏が多い。
この曲良いよな、特別に好き。この頃のアルバムがとてもよく、これが入ったアルバムを含む数枚のコンセプトアルバムなのだと思うが、かなり偏っておらずある意味売れ線というかブラックミュージックの歴史みたいなものを真正面からやってるアルバム群。彼のキャリアからすると、ちょっと道を外れているというか、いや、この人はいちいちコンセプトを作ってはいろんなところをウロウロしてるので、これもその一環なのか。
びっくりしたのはジョン・クリアリーの参加でピアノはもちろん、曲を書くというところまで入り込んでおり、そのころおれは彼のことをニューオリンズで細々とやってるようなミュージシャンだと思っており、こんなワールドワイドな活躍してるとは、と驚いたのだ。
この動画はどういう趣旨だろう、概要には「Filmed on March 21st, 2014 on Dauphine Street in the French Quarter in New Orleans, LA」とある
※louie armstrong tribute what a wonderful world dr john 0384.AVI
聞いてみたらまったくリズムが取れず、何度も聞き直したが、どういうリズムなのかわからない。音が悪いせいなのかもしれない
検索してみると、スタジオ版もあるようで、そちらを聞いてみたらわかった。というかまったく違う曲のようにさえ聞こえる。このスタジオ版を念頭にもう１度ライブ版を聞いてようやくどういうリズムでやってるかわかった
スタジオ版
Dr. John: What A Wonderful World (featuring Nicholas Payton and The Blind Boys of Alabama)
ライブ版のいい音、映像のものもあった
Blind Boys of Alabama & Dr. John - What A Wonderful World
※12/10
Dr. John and Allen Toussaint @ Tulane graduation 2013
変な動画を見つけた。何の動画だろうかと首をひねりながら視聴。ドクター・ジョンとアラン・トゥーサンがいるのは確かなんだけど、変な格好で後ろの方に見えるだけ。前の方に管楽器を見って座ってるだけの人はなんなんだ、と。
コメント欄を見ると「ダライ・ラマがどうとか」。うーん。
そしたらもう一つ動画が見つかり、同日のもののよう。
"Right Place Wrong Time" at Tulane Commencement
こういう角度なら見やすいね。
そして説明を読んで思い当たることがあった。かつてドクター・ジョンの画像集のような動画を見ていたら、ダライ・ラマとドクター・ジョン、そしてアラン・トゥーサンの３ショットの画像、なんだろこれ、と思っていたが、その日の演奏のようで、Tulane University（テュレーン大学、ルイジアナ州ニューオリンズにある私立大学）の卒業式の様子。３人は招かれたということなのかな。
"Such a Night" at Tulane Commencement
こちらはサッチ・ア・ナイト。ダライ・ラマが傘を持って踊ってる
2020-10-07 18:00
ユーチューブ動画 お笑い系（2020） [動画]
「ナイツ塙の自由時間」と「清水ミチコのシミチコチャンネル」は開設されたときから登録。最初のうちは更新されるのが待ち遠しいくらいで全部見ていた。今までのところも大抵は見ているが全部ではない。冒頭見て、つまらなそうだなと思ったら切っちゃうし
で、この二つ、そしてそれ以外のお笑い系動画（伯山やその他落語演芸についてはまた別項）について見たという記録をここに書いていこうと思う。
【検証】42歳ナイツ塙、人生で初めてタバコ吸ってみたらどうなるのか？
バカバカしくも面白い
【はなわ兄初登場】はなわ兄弟が芸人を目指したきっかけとは？【ナイツ塙】
こちらはあまり好みの動画でないなと思いながらも見始めたら、結局最後まで見てしまった
※ナイツ塙の上石神井ラジオ#2
配信された当日、最初の30分くらい聞いていたがあまり面白くなく、弟子のコンビの不和の話、で、放置していた。聞いたり見たりしたいものが多く、つまらないものはどんどん切っていきたいので、これはもういいやと思って、これ以上聞かないつまりでいたのだけど、週末土曜日、時間があき、ふと続きを聞いてみたら、その後が興味深い内容だった。作家のカブラギさん（ナイツ担当）というのが出てきて、この人が談志マニア、その話がマニアらしい内容
またカラオケの話になり、塙がエレカシをよく歌うという、これも興味深い。塙がエレカシを知ってるということ自体がびっくりである。さらには一之輔ファンのブルーハーツのマーシーと相撲を一緒に見に行ったら、その後に一之輔の独演会があるから一緒に行こうと言われ、タクシー、しかし道が混んでて、間に合いませんねと言ったら、いや、絶対に間に合わせると、電車を乗り継ぎ、道を走り、というエピソード。マーシーの全力疾走、笑える
※11/7
【ガチ】上原浩治が歴代ワーストナイン決めてみた【ナイツ塙】
前に伯山ＴＶに出ていた上原浩治がナイツ塙のチャンネルに。伯山とのほうは、上原はさして乗り気でもなく、伯山と会話する場面もなかった（上原が上田からの質問に答えている動画を伯山が見ながらピッチングフォームを習うだけ）が、こちらはがっつりとコラボ。塙の野球ファン度が異様に高いから話も弾んでいる。上原はユーチューブ活動に力を入れてるからこその、おれが見てるようなチャンネルでもコラボ立て続けということだろう。
上原と塙のコラボは上原のチャンネルのほうにもアップされている。このコラボは相互チャンネルで公開というのはユーチューブ界の常識なのだろう
野球は興味ないので全部は見なかった
※11/9
【公式】伊達のカロリーゼロ理論は本当か検証
「【公式】グレープカンパニーチャンネル」のもの。この出鱈目理論は面白く、テレビではあまりおれは見ていないがきっと席巻していたのだろう。
サンドウィッチマンは単独のチャンネルを持っておらず、グレープカンパニーチャンネルで時折更新している。そこまでユーチューブ活動に専心したくないのだろう。
この事務所にはロケット団が所属しており、彼らもこの事務所チャンネルで大いに新作漫才を更新しており、ちょっと見てみたら、コメント欄で叩かれてるようだ、曰く単独チャンネルでやれとか、サンドの更新が見づらいとか・・・。
※11/18
ナイツ - - - 「ワンマンナイツ」／『ナイツ独演会「この山吹色の下着」』より
独創的なことをやるもんだなあ。
最新の独演会からの映像かなと思ったが、そうではなく、2016年のものだそうだ。
まず塙一人で出来上がってる漫才のボケ部分（自分のパート）を英語でやる。続いて、土屋一人でその漫才の突っ込み部分を日本語でやる。塙の部分だけだとよくわからなかったところ（後半はかなりわかりにくい）、小池をスモールポンドとしたり、がわかってくるという面白さもある。やけに複雑なボケをやってるところを、土屋の部分で、「誰がわかるんだよ、これ」で合点がいくというか、ボンヤリしていたところがスカッとするというか。
そして最後は二人が出てきて、じゃあ今やったやつを通常の形式でやるのかと思いきや、なぜか土屋が英語になる・・・。なんだこれ笑
なんで最後土屋が英語なんだろうと思ったが、考えてみると、答え合わせなんだな、これ。最初の塙の英語ボケを土屋の突っ込みでまず答え合わせをして、最後に塙が正解をやるという。そしてそれだけじゃ面白くないから土屋の方を英語にしてみたのか、もしくは、このネタの完成形がそもそもこれとしてあるのかもしれない。
※さまぁ〜ずチャンネル
オススメに「【新企画】悲しいダジャレ2020！視聴者からもらったダジャレ悲しくします！」というのが上がっており、ちょっと面白そうと見てみた。
このチャンネルについては、始まったころにニュースになってたのを見たような記憶がかすかにあり、さまぁ〜ずもユーチューブやってたのかという驚きは別にない。
上記動画はぺこぱとのコラボでそこもちょっと興味があったというのもある。
で、これ自体は大して面白くもなく、ただ関連動画でそのぺこぱとのコラボの別動画「【初対面】ぺこぱと初絡みでドッキリ！優しいツッコミ10個もらうまで企画始まりません！」というのがあり、これは悲しいダジャレ2020の企画に入る前のドッキリ企画。こちらも飛ばし飛ばしで見たのだけど、ちょっと懐かしいことを思い出した。
さまぁ〜ず、バカルディのことをほんの少し覚えている。その記憶では大竹しか覚えていない。大竹がかなり目を惹く役割をしていたのだろう。
さまぁ〜ずが改名対決で注目を浴び、同時期だろうか、三村の個性的なツッコミでテレビに出まくり始めたころのこと。新鮮な驚きでよく見ていた。そのころ出ていた番組での一コマ。大竹と誰かもうひとり（誰だか覚えていない）が三村を迎えてゲーム対決。三村には内容が知らされていない。三村に「なんで何々なんだよ」と先に10回突っ込まれると勝ちというのがその内容。これ面白かったなあ。三村がいくつか突っ込んでいるうちに、前にある得点掲示板の大竹側が増えてきたのを見て、「大竹、お前側が増えたぞ。なんだかわからないけどがんばろう」みたいなことを言いながら。
そういやそのころのもう一コマ。関東の突っ込み大王とかキャッチフレーズを付けられ、関西の突っ込み大王に突っ込めるのかというような企画で、ダウンタウン浜田に突っ込めるのかという隠しカメラでの企画。三村はへこへこと挨拶、浜田は鷹揚に「おーー、何やってるの今日は」「おう、じゃあ、またな」などと。帰り際、三村は聞こえないような囁き声で「こえーよ」。笑った
さまぁ〜ず、結構好きだったんだろうな。その証拠に当時悲しいダジャレを購入した覚えがある。お金出して買うってのは俺にとっては相当だ。上記動画で悲しいダジャレは2004年と紹介しており、おれが談志の落語会に行かなくなったころだなあと思い出す。
さまぁ〜ずといえば、改名対決の相手、くりぃむしちゅーを先夜テレビで視聴。「にゅーくりぃむ」。テレ朝深夜20分番組。テレ朝深夜にやっていた「くりぃむナンチャラ」の後継。くりぃむナンチャラは30分、こちらは20分。20分、縮小されたなあ。それでもやっていくべきだという本人や周りの意向なのだろうな。まあテレ朝の深夜というのはお笑いに定評あるし。
くりぃむしちゅー自体は個別に大売れしているはずで上田の方はあまりおれは見ない（おれが見ないだけで出演番組は多いはず）が、有田のほうは看板番組が異様に多い印象。
で、この二つ、そしてそれ以外のお笑い系動画（伯山やその他落語演芸についてはまた別項）について見たという記録をここに書いていこうと思う。
【検証】42歳ナイツ塙、人生で初めてタバコ吸ってみたらどうなるのか？
バカバカしくも面白い
【はなわ兄初登場】はなわ兄弟が芸人を目指したきっかけとは？【ナイツ塙】
こちらはあまり好みの動画でないなと思いながらも見始めたら、結局最後まで見てしまった
※ナイツ塙の上石神井ラジオ#2
配信された当日、最初の30分くらい聞いていたがあまり面白くなく、弟子のコンビの不和の話、で、放置していた。聞いたり見たりしたいものが多く、つまらないものはどんどん切っていきたいので、これはもういいやと思って、これ以上聞かないつまりでいたのだけど、週末土曜日、時間があき、ふと続きを聞いてみたら、その後が興味深い内容だった。作家のカブラギさん（ナイツ担当）というのが出てきて、この人が談志マニア、その話がマニアらしい内容
またカラオケの話になり、塙がエレカシをよく歌うという、これも興味深い。塙がエレカシを知ってるということ自体がびっくりである。さらには一之輔ファンのブルーハーツのマーシーと相撲を一緒に見に行ったら、その後に一之輔の独演会があるから一緒に行こうと言われ、タクシー、しかし道が混んでて、間に合いませんねと言ったら、いや、絶対に間に合わせると、電車を乗り継ぎ、道を走り、というエピソード。マーシーの全力疾走、笑える
※11/7
【ガチ】上原浩治が歴代ワーストナイン決めてみた【ナイツ塙】
前に伯山ＴＶに出ていた上原浩治がナイツ塙のチャンネルに。伯山とのほうは、上原はさして乗り気でもなく、伯山と会話する場面もなかった（上原が上田からの質問に答えている動画を伯山が見ながらピッチングフォームを習うだけ）が、こちらはがっつりとコラボ。塙の野球ファン度が異様に高いから話も弾んでいる。上原はユーチューブ活動に力を入れてるからこその、おれが見てるようなチャンネルでもコラボ立て続けということだろう。
上原と塙のコラボは上原のチャンネルのほうにもアップされている。このコラボは相互チャンネルで公開というのはユーチューブ界の常識なのだろう
野球は興味ないので全部は見なかった
※11/9
【公式】伊達のカロリーゼロ理論は本当か検証
「【公式】グレープカンパニーチャンネル」のもの。この出鱈目理論は面白く、テレビではあまりおれは見ていないがきっと席巻していたのだろう。
サンドウィッチマンは単独のチャンネルを持っておらず、グレープカンパニーチャンネルで時折更新している。そこまでユーチューブ活動に専心したくないのだろう。
この事務所にはロケット団が所属しており、彼らもこの事務所チャンネルで大いに新作漫才を更新しており、ちょっと見てみたら、コメント欄で叩かれてるようだ、曰く単独チャンネルでやれとか、サンドの更新が見づらいとか・・・。
※11/18
ナイツ - - - 「ワンマンナイツ」／『ナイツ独演会「この山吹色の下着」』より
独創的なことをやるもんだなあ。
最新の独演会からの映像かなと思ったが、そうではなく、2016年のものだそうだ。
まず塙一人で出来上がってる漫才のボケ部分（自分のパート）を英語でやる。続いて、土屋一人でその漫才の突っ込み部分を日本語でやる。塙の部分だけだとよくわからなかったところ（後半はかなりわかりにくい）、小池をスモールポンドとしたり、がわかってくるという面白さもある。やけに複雑なボケをやってるところを、土屋の部分で、「誰がわかるんだよ、これ」で合点がいくというか、ボンヤリしていたところがスカッとするというか。
そして最後は二人が出てきて、じゃあ今やったやつを通常の形式でやるのかと思いきや、なぜか土屋が英語になる・・・。なんだこれ笑
なんで最後土屋が英語なんだろうと思ったが、考えてみると、答え合わせなんだな、これ。最初の塙の英語ボケを土屋の突っ込みでまず答え合わせをして、最後に塙が正解をやるという。そしてそれだけじゃ面白くないから土屋の方を英語にしてみたのか、もしくは、このネタの完成形がそもそもこれとしてあるのかもしれない。
※さまぁ〜ずチャンネル
オススメに「【新企画】悲しいダジャレ2020！視聴者からもらったダジャレ悲しくします！」というのが上がっており、ちょっと面白そうと見てみた。
このチャンネルについては、始まったころにニュースになってたのを見たような記憶がかすかにあり、さまぁ〜ずもユーチューブやってたのかという驚きは別にない。
上記動画はぺこぱとのコラボでそこもちょっと興味があったというのもある。
で、これ自体は大して面白くもなく、ただ関連動画でそのぺこぱとのコラボの別動画「【初対面】ぺこぱと初絡みでドッキリ！優しいツッコミ10個もらうまで企画始まりません！」というのがあり、これは悲しいダジャレ2020の企画に入る前のドッキリ企画。こちらも飛ばし飛ばしで見たのだけど、ちょっと懐かしいことを思い出した。
さまぁ〜ず、バカルディのことをほんの少し覚えている。その記憶では大竹しか覚えていない。大竹がかなり目を惹く役割をしていたのだろう。
さまぁ〜ずが改名対決で注目を浴び、同時期だろうか、三村の個性的なツッコミでテレビに出まくり始めたころのこと。新鮮な驚きでよく見ていた。そのころ出ていた番組での一コマ。大竹と誰かもうひとり（誰だか覚えていない）が三村を迎えてゲーム対決。三村には内容が知らされていない。三村に「なんで何々なんだよ」と先に10回突っ込まれると勝ちというのがその内容。これ面白かったなあ。三村がいくつか突っ込んでいるうちに、前にある得点掲示板の大竹側が増えてきたのを見て、「大竹、お前側が増えたぞ。なんだかわからないけどがんばろう」みたいなことを言いながら。
そういやそのころのもう一コマ。関東の突っ込み大王とかキャッチフレーズを付けられ、関西の突っ込み大王に突っ込めるのかというような企画で、ダウンタウン浜田に突っ込めるのかという隠しカメラでの企画。三村はへこへこと挨拶、浜田は鷹揚に「おーー、何やってるの今日は」「おう、じゃあ、またな」などと。帰り際、三村は聞こえないような囁き声で「こえーよ」。笑った
さまぁ〜ず、結構好きだったんだろうな。その証拠に当時悲しいダジャレを購入した覚えがある。お金出して買うってのは俺にとっては相当だ。上記動画で悲しいダジャレは2004年と紹介しており、おれが談志の落語会に行かなくなったころだなあと思い出す。
さまぁ〜ずといえば、改名対決の相手、くりぃむしちゅーを先夜テレビで視聴。「にゅーくりぃむ」。テレ朝深夜20分番組。テレ朝深夜にやっていた「くりぃむナンチャラ」の後継。くりぃむナンチャラは30分、こちらは20分。20分、縮小されたなあ。それでもやっていくべきだという本人や周りの意向なのだろうな。まあテレ朝の深夜というのはお笑いに定評あるし。
くりぃむしちゅー自体は個別に大売れしているはずで上田の方はあまりおれは見ない（おれが見ないだけで出演番組は多いはず）が、有田のほうは看板番組が異様に多い印象。
2020-09-19 18:00
神田伯山ティービィー その他伯山関連ユーチューブ動画（～2020） [動画]
今まで伯山ＴＶの動画については問わず語りのところに書いていたが、別に項目を建てる。
※【8/22（土）19時よりプレミア公開】第6回オンライン釈場【投げ銭あり】【神田伯山ティービィー】
--
8月22日（土）19時スタート
第6回オンライン釈場
出演：宝井琴調、神田京子、神田蘭、神田伯山
※アーカイブ公開は8月29日（土）正午までとなります。
※投げ銭（スーパーチャット）による売上は、出演料、会場費等経費を差し引いた全額が、伯山も所属する日本講談協会の運営資金となります。
＜神田伯山より＞
オンライン釈場、第6回をお届けします。
今回の顔ぶれは私がいちばんの後輩となります。まず最初に愛山先生に教わった読み物を。続いて蘭姉さん、京子姉さんが、それぞれ講談の面白さや奥行きをわかりやすく届けてくださると思います。トリでは、協会の垣根を越えまして、ありがたいことに講談協会から宝井琴調先生が出てくださいます。
会場は前回と同じく、紀尾井小ホール。今回もごく少数の運営スタッフ以外、無観客での開催となります。やはりもろもろ経費などかかかっております。投げ銭（スーパーチャット）がございますので、なにとぞよろしければ。
＜番組表＞
※表記時間は19時スタート時に視聴開始した際の目安です。
19時02分～ オープニングトーク
19時06分～ 神田伯山
19時34分～ 神田蘭
20時03分～ 神田京子
20時32分～ 宝井琴調
21時04分～ エンディングトーク
--
演題
神田伯山「忠治山形屋」
内容は大したことない（前回もそうだった）が、それを聞かせるというのも腕なのかも。
忠治が旅の途中で、男二人の話を聞くともなしに聞いてしまった。その男二人は娘を売った男を襲いその金を奪う、しかもそれはその娘を買った親分の命令だった。そこで忠治はその親分のもとへ乗り込み、脅しで全部取り返してしまうというもの
神田蘭「曲馬団の女」
太平洋戦争を背景にした噺。東京大空襲の場面で東京大空襲という言葉を「柔らかすぎる」「あれは殺戮なんじゃないですかね」と。
曲馬団とはサーカスのこと。幼いころ誘拐されサーカス団で育った女が主人公。そこにもいられなくなり、香典泥棒でもやってやろうかと、新聞で見かけた戦死の情報を頼りに、息子を亡くした母親の家へやってきて、結婚の約束をしたと言い募り、家に入り込むも、その母親の情に絆され、香典泥棒は止めて、一緒に暮らすことになるも、戦後その息子が帰ってきて、だがしかしその息子もその女が母親を大事にしてくれたことに感じ入り・・・といった内容。
神田京子「鉢の木」
宝井琴調「八丈島物語」
最後のところは「宇喜多秀家「配所の月」、「八丈島物語」（はちじょう、しまものがたり）の一席でございました」
うわーいい声だ。とても噺が聞き易く、入ってくる。ネタは関ケ原の合戦の３年後、福島正則が家来に江戸への贈り物、酒百樽を運ぶよう命令、船での旅となり、八丈島に漂着。そこで宇喜多秀家と遭遇し・・・というような内容。
関ケ原から３年後で、新将軍へのお祝いと言っているが、ウィキを見ると、それはもうちょっと後のことではないか、そして宇喜多秀家が島流しになるのももうちょっと後。まあどうでもいいことか。
エンディングトークで伯山が言うところでは、これで日本講談協会は全員出演とのこと。え、こんなに少ないのか。
※【伯山トーク】ゲスト:田辺いちか【前編】【後編】
次のオンライン釈場への予告
※【#01】甲子園への道 〜最初のピッチング練習編〜
なんだこれ笑
※【伯山トーク】ゲスト:一龍齋貞山〜大名跡の系譜【前編】
【伯山トーク】ゲスト:一龍齋貞山〜五代目伯山との思い出【後編】
貞山は末広亭の披露興行に並んだ人であり、その際にどんな人か調べたのだが、この人自体の家計の複雑さと、講談界を知らない自分にとって、同じような名前がたくさん出てくることで頭がクラクラした。後者は落語だって同じでそもそも師匠が弟子に自分の名前から一時取って名付けるとなると、亭号が一緒、名前が一時違いというような人が大勢存在することになり、さらに名前を継いでいくということで同じ名前も存在してくる。歌舞伎役者も同じようなものだ。おれは落語にはそれなりに詳しいから区別がつくが、この歌舞伎役者や講談については調べてみるとしょっちゅう迷路に迷い込んだ気分になる。
その末広亭の披露興行の伯山TVでの動画ででも伯山が語っているが、貞山は一龍齋でありながら、６代目神田伯龍の弟子であり、神田派の流れも汲むという人（実父が７代目貞山で、養父が６代目伯龍（実母が６代目伯龍と結婚したのだ））
で、そのこともその際に色々調べ、神田派というのは伯山もいる今隆盛の日本講談協会を中心に活動している講談師はみな二代目山陽門下であるが、こちらとは違う流れがあり、それが６代目伯龍が受け継いでいるものとなる。
そしてそこらへんを目を凝らして見てみると、どうも二代目山陽のほうは傍流とでもいえそうな、なんというか二代目山陽という人自体が、講談師の伝統というところからみると出自がはっきりしないというかはっきりした師匠がいないみたいなのだ。
そして神田伯山も含め神田派の本流は６代目伯龍ということになる
今回の動画では実父の話はよくしている、といっても口数も少なく、また講談師になるよう育てられたわけでもなく、父親の高座を見たのは一回きり、というような話だ。そして６代目伯龍の話はほとんどなし、こちらも聞きたかった。
また５代目伯山の思い出も話している
※【#02】甲子園への道 〜野球グッズお買い物編〜
前回の続き
※【大人計画】宮藤官九郎さんオリジナル講談を荒川良々さんに指導してみた
問わず語りでネタにしてたやつ。そのとき話していた内容に反して、しっかり指導している。まあ当たり前か
その公演は下北の本多劇場で、無観客配信だそうだが、動画に映る練習場所が新宿村west。ここ多分うちの近所だ。
※9/19
【9/19（土）19時よりプレミア公開】第7回オンライン釈場【投げ銭あり】
--
9月19日（土）19時スタート
第7回オンライン釈場
出演：神田松鯉、一龍齋貞山、神田伯山、田辺いちか
※アーカイブ公開は9月26日（土）正午までとなります。
※投げ銭（スーパーチャット）による売上は、出演料、会場費等経費を差し引いた全額が、伯山も所属する日本講談協会の運営資金となります。
＜神田伯山より＞
オンライン釈場、第7回をお届けします。
今回は協会の垣根を越えて、講談協会からお二人も出演していただけることとなりました。
まずはその講談協会から、いまやスーパー前座からスーパー二ツ目へとなった後輩・田辺いちかさん。続いて、私がお子さまでも楽しめる読み物を。そしてなんと、講談協会の一龍齋貞山先生が赤穂義士伝から一席読んでくださいます。トリは私の師匠にして人間国宝、神田松鯉。講談の魅力を存分に味わっていただける回になると思います。
会場は、近年、私が年始に連続物を読んでいる会場でもある池袋あうるすぽっと。ここに来ると身が引き締まるのを感じます。今回もスタッフのみのごく少数ので無観客開催です。毎回のことで恐縮ではありますが、もろもろ経費などかかかっております。投げ銭（スーパーチャット）もございますので、なにとぞよろしければ。
＜番組表＞
※表記時間は19時スタート時に視聴開始した際の目安です。
19時02分～ オープニングトーク
19時08分～ 田辺いちか
19時33分～ 神田伯山
19時58分～ 一龍齋貞山
20時23分～ 神田松鯉
21時00分～ エンディングトーク
--
テレビ画面で見ようと思い、しかし録画している間はテレビディスプレイがネット動画用に使えないので、録画が行われていない空き時間をみながら、その日は二本（いちか、伯山）まで見れた。
10.30ごろからいちかを見て、11.00からsongs、11.30から伯山を見て、12時過ぎから伯山カレンというラインナップだ。
ゆえにsongsと伯山カレンは録画もしていたが、久々にテレビでリアタイ視聴
演題
田辺いちか「井伊直人（仙台の鬼夫婦）」
神田伯山「違袖の音吉」
一龍齋貞山「槍の前原」（赤穂義士銘々伝より）
神田松鯉「悪鬼の萬造」（天明白浪伝より）
いちか、とっても噺が聞き易い。このネタは先日日本の話芸で聞いたはず。話自体がコミカルで面白いものなのだがと認識。
伯山のネタ。各高座に入る前の動画冒頭の演題紹介で、大阪の噺だけど江戸弁でやっていて、これは大師匠である二代目山陽がそういう風にやっていて、と話し、ここで前に座っている師匠松鯉に、そうでしたよね師匠と聞き、松鯉がそう江戸弁でやっていたよと答えるという場面がある。
大阪の噺で江戸弁、ということでいうと、先日聞いた吉笑の新作落語「ぞおん」、新作と古典であり比べる対象ではまったくないのだけど、それと似たようなことを話していた。
※貞山、松鯉
ようやく聞き終える。
松鯉は聞いてるうちに寝てしまったことが二度も。
ただ退屈だったわけでもなかったのだけど。
この先生の口調はちょっと苦手で、ということは前にも書いた。今回はそれをさほどは感じなかったが、会ごとに分けているわけではないと思う。どこが嫌か細かく聞いてみると、全体的な流れというよりも、時折出てくるいくつか癖のある話し方なのだと思う。それをいま全部列挙することは思い出せないからできないが、例えば、ちょっと声が裏返るところ、また、物事を大袈裟に言う時の口調の野暮ったさ、今回も最初の方にあったはずと思って聞き直してみたが、見当たらず。冒頭の上総屋の説明で「大層な羽振りで」というところの「大層な」のところを強めに言う時があってそのときちょっと声が裏返り気味になり、そこが嫌なのだけど、今回は控えめだった。
○○なんですね～というような口調も○○なんですな、のほうがいいように思う。後者二つなんかは一般客に聞き易いようにという配慮のように思うが、迎合のようにも聞こえる。そしてそれが多く出ていると、全体的に迎合しているように、つまりは講談を素人向けにやってる感が横溢して嫌なのだ。
で、それは今回も個別にはそれは出てはいるのだが。でも全体的な流れとしては硬派な感じ。
であるから二度寝てしまったというのは口調の退屈さではない。噺がつまらなかったのかなあ。今回最後までようやく聞いてみて、ストーリーも悪くはない、が、やはりさほど面白いものでもないかな。これもご多分に漏れず、長い講釈の一部分である。
一龍齋貞山、こちらも何とか聞き終えた。あまり内容は頭に残っていない
※【#03】甲子園への道〜元メジャーリーガー上原浩治さんピッチング指導編
上原浩治となぜか上田まりえ登場。伯山と対談するという形式ではなく、上田が上原に問いかける形で伯山のピッチング練習の動画を見ながらアドバイス。
上田は上原のチャンネルでいつも相手を務めているようで、そのいつもの動画を作ってるのと同じ体制でこれをやっているようだ。
この動画の最後にはなぜか高田文夫。矢野誠一と高田と伯山での鼎談をやったと言っていたから、その開始前にこちらの動画へのコメントを伯山がやっていたということだろう
※【#04】甲子園への道〜ついに始球式当日！編〜【最終回】
9/25の問わず語りでこの始球式（9/22）の話題。で、番組内で、この番組終了後その模様の動画を上げると言っていた、その動画がこれ。
そういや9/22の始球式終わった後にすぐにこの始球式の模様の動画がおれのオススメに出てきてたから見た。まあ始球式の動画なんてのは報道系のチャンネルから素人のチャンネルまでたくさん上がるものだろうけど。
※【伯山トーク】関口ケントさんと振り返る「伯山ティービィー」【前編】
※【伯山トーク】関口ケントさんと語るYouTubeの可能性【後編】
何者かわからずあまり期待をしないで見たのだが、ああ、そういうことか。この伯山ＴＶの運営をしている人だそうで、これまで上げてきた動画の裏話など振り返り。とても面白い。
そして今後についても少し触れているが、まあ今後はそれほど大きな展開はなさそうで、淡々と講談についてのものを挙げていくようで、登録者数がこの後頭打ちになるだろうことを予想し、だけどそれを増やそうとするような活動はしていかないという風なことも言っており、講談の資料映像の集積所になっていくだろうことを言っていた
※10/10視聴
問わず語りで話していた野村萬斎との公演、「MANSAI ◉ 解体新書」の様子。
３本まとめてアップされていた
【伯山トーク】野村萬斎×神田伯山「芸の未来とメディアとの向き合い方」【#01】
【伯山トーク】野村萬斎×神田伯山「語りの音とは何か」【#02】
野村萬斎「なんちゃって講談〜奈須與市語」×神田伯山「扇の的」
※【伯山トーク】渡辺明×神田伯山「名人と真打、同窓生対談」【将棋×講談】
短め、内容は掲載紙で読んでほしいということだろう、動画の最後には「続きは将棋世界にて」と
※【伯山トーク】矢野誠一×高田文夫×神田伯山「本牧亭と忘れじの芸人たち」【演芸鼎談】
以前から話題にしていたやつ。
今週月曜日（11/2）のビバリーでもこの鼎談が掲載されているプレイボーイが発売になったと話題にしていた
※【伯山トーク】神田愛山×神田春陽×神田伯山「天保水滸伝2020リレー」アフタートーク【前編】
11/28公開「天保水滸伝2020リレー」の前振りトーク
段々侠客ものがやりづらくなってきているという話が伯山から出る。これ最近聞いたなあ、と、ラジオで喋ってたかと思ったが、思い起こしてみると、ＢＳテレ朝の「ザ・インタビュ―～トップランナ―の肖像～ 神田伯山×矢島悠子」だったな、たしか
※【伯山トーク】講談えほん出版記念対談
今回３冊、これで全６冊出版になった講談えほんの作者の石崎洋司との対談
※【伯山トーク】神田愛山×神田春陽×神田伯山「天保水滸伝2020リレー」アフタートーク【後編】
12/4公開
前後編のあいだに、「天保水滸伝2020リレー」７本が毎日公開されていた、多分午前0時に公開していたようだ。まだ見てない・・・。
※12/12
問わず語りで紹介していたが末広亭伯山主任公演の密着が始まる。毎日の楽しみになる。やっぱ現代進行形というのが一番ワクワクする。
※【密着#01】新宿末廣亭2020年12月中席〜皆さま、おひさしぶりです〜【毎日更新】
以降日々更新
【密着#06】
三遊亭王楽がでてきて、父親の好楽の昔の写真が公開
【密着#07】
遊雀、うんこを漏らしたという話、これは前日にしたそうで、それが前日の動画に入ってなかったことをこぼす。そして、志ん朝もそういう話をよく楽屋でしていてそれが始まると盛り上がったものだ、とのこと
【密着#10】
それまでは翌日に上がっていたが、この日だけ翌々日の22日にアップ
文治が代演で登場（この日だけの出演）。掛け取りをやっているのを見て、急に先代の掛け取りをここ新宿末広亭で見たような記憶が蘇る。えっ、いや、見たっけなあ・・・。と記憶を辿り、そうそう確かに見た。芝居のまねをして掛け取り屋を追い返す場面までやってたっけな、なんか印象に残る場面があったようにも思う、なんだったっけなあ※※
最後に出てくる席亭も言及しているが、伯山の前回、披露興行のとき、そして今回とコロナが急速に深刻になっているときの興行だ。災難だなあ
※※思い出した。喧嘩が好きな掛け取り屋に喧嘩で応対。「帰れる（けえれる）もんなら帰ってみやがれ」「帰れなくってよ、さよなら」っていうやり取りだ。芝居のくだりが先にあり、そこをたっぷりで、その後この喧嘩好きが現れて、これが落げだったと思う
※【8/22（土）19時よりプレミア公開】第6回オンライン釈場【投げ銭あり】【神田伯山ティービィー】
--
8月22日（土）19時スタート
第6回オンライン釈場
出演：宝井琴調、神田京子、神田蘭、神田伯山
※アーカイブ公開は8月29日（土）正午までとなります。
※投げ銭（スーパーチャット）による売上は、出演料、会場費等経費を差し引いた全額が、伯山も所属する日本講談協会の運営資金となります。
＜神田伯山より＞
オンライン釈場、第6回をお届けします。
今回の顔ぶれは私がいちばんの後輩となります。まず最初に愛山先生に教わった読み物を。続いて蘭姉さん、京子姉さんが、それぞれ講談の面白さや奥行きをわかりやすく届けてくださると思います。トリでは、協会の垣根を越えまして、ありがたいことに講談協会から宝井琴調先生が出てくださいます。
会場は前回と同じく、紀尾井小ホール。今回もごく少数の運営スタッフ以外、無観客での開催となります。やはりもろもろ経費などかかかっております。投げ銭（スーパーチャット）がございますので、なにとぞよろしければ。
＜番組表＞
※表記時間は19時スタート時に視聴開始した際の目安です。
19時02分～ オープニングトーク
19時06分～ 神田伯山
19時34分～ 神田蘭
20時03分～ 神田京子
20時32分～ 宝井琴調
21時04分～ エンディングトーク
--
演題
神田伯山「忠治山形屋」
内容は大したことない（前回もそうだった）が、それを聞かせるというのも腕なのかも。
忠治が旅の途中で、男二人の話を聞くともなしに聞いてしまった。その男二人は娘を売った男を襲いその金を奪う、しかもそれはその娘を買った親分の命令だった。そこで忠治はその親分のもとへ乗り込み、脅しで全部取り返してしまうというもの
神田蘭「曲馬団の女」
太平洋戦争を背景にした噺。東京大空襲の場面で東京大空襲という言葉を「柔らかすぎる」「あれは殺戮なんじゃないですかね」と。
曲馬団とはサーカスのこと。幼いころ誘拐されサーカス団で育った女が主人公。そこにもいられなくなり、香典泥棒でもやってやろうかと、新聞で見かけた戦死の情報を頼りに、息子を亡くした母親の家へやってきて、結婚の約束をしたと言い募り、家に入り込むも、その母親の情に絆され、香典泥棒は止めて、一緒に暮らすことになるも、戦後その息子が帰ってきて、だがしかしその息子もその女が母親を大事にしてくれたことに感じ入り・・・といった内容。
神田京子「鉢の木」
宝井琴調「八丈島物語」
最後のところは「宇喜多秀家「配所の月」、「八丈島物語」（はちじょう、しまものがたり）の一席でございました」
うわーいい声だ。とても噺が聞き易く、入ってくる。ネタは関ケ原の合戦の３年後、福島正則が家来に江戸への贈り物、酒百樽を運ぶよう命令、船での旅となり、八丈島に漂着。そこで宇喜多秀家と遭遇し・・・というような内容。
関ケ原から３年後で、新将軍へのお祝いと言っているが、ウィキを見ると、それはもうちょっと後のことではないか、そして宇喜多秀家が島流しになるのももうちょっと後。まあどうでもいいことか。
エンディングトークで伯山が言うところでは、これで日本講談協会は全員出演とのこと。え、こんなに少ないのか。
※【伯山トーク】ゲスト:田辺いちか【前編】【後編】
次のオンライン釈場への予告
※【#01】甲子園への道 〜最初のピッチング練習編〜
なんだこれ笑
※【伯山トーク】ゲスト:一龍齋貞山〜大名跡の系譜【前編】
【伯山トーク】ゲスト:一龍齋貞山〜五代目伯山との思い出【後編】
貞山は末広亭の披露興行に並んだ人であり、その際にどんな人か調べたのだが、この人自体の家計の複雑さと、講談界を知らない自分にとって、同じような名前がたくさん出てくることで頭がクラクラした。後者は落語だって同じでそもそも師匠が弟子に自分の名前から一時取って名付けるとなると、亭号が一緒、名前が一時違いというような人が大勢存在することになり、さらに名前を継いでいくということで同じ名前も存在してくる。歌舞伎役者も同じようなものだ。おれは落語にはそれなりに詳しいから区別がつくが、この歌舞伎役者や講談については調べてみるとしょっちゅう迷路に迷い込んだ気分になる。
その末広亭の披露興行の伯山TVでの動画ででも伯山が語っているが、貞山は一龍齋でありながら、６代目神田伯龍の弟子であり、神田派の流れも汲むという人（実父が７代目貞山で、養父が６代目伯龍（実母が６代目伯龍と結婚したのだ））
で、そのこともその際に色々調べ、神田派というのは伯山もいる今隆盛の日本講談協会を中心に活動している講談師はみな二代目山陽門下であるが、こちらとは違う流れがあり、それが６代目伯龍が受け継いでいるものとなる。
そしてそこらへんを目を凝らして見てみると、どうも二代目山陽のほうは傍流とでもいえそうな、なんというか二代目山陽という人自体が、講談師の伝統というところからみると出自がはっきりしないというかはっきりした師匠がいないみたいなのだ。
そして神田伯山も含め神田派の本流は６代目伯龍ということになる
今回の動画では実父の話はよくしている、といっても口数も少なく、また講談師になるよう育てられたわけでもなく、父親の高座を見たのは一回きり、というような話だ。そして６代目伯龍の話はほとんどなし、こちらも聞きたかった。
また５代目伯山の思い出も話している
※【#02】甲子園への道 〜野球グッズお買い物編〜
前回の続き
※【大人計画】宮藤官九郎さんオリジナル講談を荒川良々さんに指導してみた
問わず語りでネタにしてたやつ。そのとき話していた内容に反して、しっかり指導している。まあ当たり前か
その公演は下北の本多劇場で、無観客配信だそうだが、動画に映る練習場所が新宿村west。ここ多分うちの近所だ。
※9/19
【9/19（土）19時よりプレミア公開】第7回オンライン釈場【投げ銭あり】
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9月19日（土）19時スタート
第7回オンライン釈場
出演：神田松鯉、一龍齋貞山、神田伯山、田辺いちか
※アーカイブ公開は9月26日（土）正午までとなります。
※投げ銭（スーパーチャット）による売上は、出演料、会場費等経費を差し引いた全額が、伯山も所属する日本講談協会の運営資金となります。
＜神田伯山より＞
オンライン釈場、第7回をお届けします。
今回は協会の垣根を越えて、講談協会からお二人も出演していただけることとなりました。
まずはその講談協会から、いまやスーパー前座からスーパー二ツ目へとなった後輩・田辺いちかさん。続いて、私がお子さまでも楽しめる読み物を。そしてなんと、講談協会の一龍齋貞山先生が赤穂義士伝から一席読んでくださいます。トリは私の師匠にして人間国宝、神田松鯉。講談の魅力を存分に味わっていただける回になると思います。
会場は、近年、私が年始に連続物を読んでいる会場でもある池袋あうるすぽっと。ここに来ると身が引き締まるのを感じます。今回もスタッフのみのごく少数ので無観客開催です。毎回のことで恐縮ではありますが、もろもろ経費などかかかっております。投げ銭（スーパーチャット）もございますので、なにとぞよろしければ。
＜番組表＞
※表記時間は19時スタート時に視聴開始した際の目安です。
19時02分～ オープニングトーク
19時08分～ 田辺いちか
19時33分～ 神田伯山
19時58分～ 一龍齋貞山
20時23分～ 神田松鯉
21時00分～ エンディングトーク
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テレビ画面で見ようと思い、しかし録画している間はテレビディスプレイがネット動画用に使えないので、録画が行われていない空き時間をみながら、その日は二本（いちか、伯山）まで見れた。
10.30ごろからいちかを見て、11.00からsongs、11.30から伯山を見て、12時過ぎから伯山カレンというラインナップだ。
ゆえにsongsと伯山カレンは録画もしていたが、久々にテレビでリアタイ視聴
演題
田辺いちか「井伊直人（仙台の鬼夫婦）」
神田伯山「違袖の音吉」
一龍齋貞山「槍の前原」（赤穂義士銘々伝より）
神田松鯉「悪鬼の萬造」（天明白浪伝より）
いちか、とっても噺が聞き易い。このネタは先日日本の話芸で聞いたはず。話自体がコミカルで面白いものなのだがと認識。
伯山のネタ。各高座に入る前の動画冒頭の演題紹介で、大阪の噺だけど江戸弁でやっていて、これは大師匠である二代目山陽がそういう風にやっていて、と話し、ここで前に座っている師匠松鯉に、そうでしたよね師匠と聞き、松鯉がそう江戸弁でやっていたよと答えるという場面がある。
大阪の噺で江戸弁、ということでいうと、先日聞いた吉笑の新作落語「ぞおん」、新作と古典であり比べる対象ではまったくないのだけど、それと似たようなことを話していた。
※貞山、松鯉
ようやく聞き終える。
松鯉は聞いてるうちに寝てしまったことが二度も。
ただ退屈だったわけでもなかったのだけど。
この先生の口調はちょっと苦手で、ということは前にも書いた。今回はそれをさほどは感じなかったが、会ごとに分けているわけではないと思う。どこが嫌か細かく聞いてみると、全体的な流れというよりも、時折出てくるいくつか癖のある話し方なのだと思う。それをいま全部列挙することは思い出せないからできないが、例えば、ちょっと声が裏返るところ、また、物事を大袈裟に言う時の口調の野暮ったさ、今回も最初の方にあったはずと思って聞き直してみたが、見当たらず。冒頭の上総屋の説明で「大層な羽振りで」というところの「大層な」のところを強めに言う時があってそのときちょっと声が裏返り気味になり、そこが嫌なのだけど、今回は控えめだった。
○○なんですね～というような口調も○○なんですな、のほうがいいように思う。後者二つなんかは一般客に聞き易いようにという配慮のように思うが、迎合のようにも聞こえる。そしてそれが多く出ていると、全体的に迎合しているように、つまりは講談を素人向けにやってる感が横溢して嫌なのだ。
で、それは今回も個別にはそれは出てはいるのだが。でも全体的な流れとしては硬派な感じ。
であるから二度寝てしまったというのは口調の退屈さではない。噺がつまらなかったのかなあ。今回最後までようやく聞いてみて、ストーリーも悪くはない、が、やはりさほど面白いものでもないかな。これもご多分に漏れず、長い講釈の一部分である。
一龍齋貞山、こちらも何とか聞き終えた。あまり内容は頭に残っていない
※【#03】甲子園への道〜元メジャーリーガー上原浩治さんピッチング指導編
上原浩治となぜか上田まりえ登場。伯山と対談するという形式ではなく、上田が上原に問いかける形で伯山のピッチング練習の動画を見ながらアドバイス。
上田は上原のチャンネルでいつも相手を務めているようで、そのいつもの動画を作ってるのと同じ体制でこれをやっているようだ。
この動画の最後にはなぜか高田文夫。矢野誠一と高田と伯山での鼎談をやったと言っていたから、その開始前にこちらの動画へのコメントを伯山がやっていたということだろう
※【#04】甲子園への道〜ついに始球式当日！編〜【最終回】
9/25の問わず語りでこの始球式（9/22）の話題。で、番組内で、この番組終了後その模様の動画を上げると言っていた、その動画がこれ。
そういや9/22の始球式終わった後にすぐにこの始球式の模様の動画がおれのオススメに出てきてたから見た。まあ始球式の動画なんてのは報道系のチャンネルから素人のチャンネルまでたくさん上がるものだろうけど。
※【伯山トーク】関口ケントさんと振り返る「伯山ティービィー」【前編】
※【伯山トーク】関口ケントさんと語るYouTubeの可能性【後編】
何者かわからずあまり期待をしないで見たのだが、ああ、そういうことか。この伯山ＴＶの運営をしている人だそうで、これまで上げてきた動画の裏話など振り返り。とても面白い。
そして今後についても少し触れているが、まあ今後はそれほど大きな展開はなさそうで、淡々と講談についてのものを挙げていくようで、登録者数がこの後頭打ちになるだろうことを予想し、だけどそれを増やそうとするような活動はしていかないという風なことも言っており、講談の資料映像の集積所になっていくだろうことを言っていた
※10/10視聴
問わず語りで話していた野村萬斎との公演、「MANSAI ◉ 解体新書」の様子。
３本まとめてアップされていた
【伯山トーク】野村萬斎×神田伯山「芸の未来とメディアとの向き合い方」【#01】
【伯山トーク】野村萬斎×神田伯山「語りの音とは何か」【#02】
野村萬斎「なんちゃって講談〜奈須與市語」×神田伯山「扇の的」
※【伯山トーク】渡辺明×神田伯山「名人と真打、同窓生対談」【将棋×講談】
短め、内容は掲載紙で読んでほしいということだろう、動画の最後には「続きは将棋世界にて」と
※【伯山トーク】矢野誠一×高田文夫×神田伯山「本牧亭と忘れじの芸人たち」【演芸鼎談】
以前から話題にしていたやつ。
今週月曜日（11/2）のビバリーでもこの鼎談が掲載されているプレイボーイが発売になったと話題にしていた
※【伯山トーク】神田愛山×神田春陽×神田伯山「天保水滸伝2020リレー」アフタートーク【前編】
11/28公開「天保水滸伝2020リレー」の前振りトーク
段々侠客ものがやりづらくなってきているという話が伯山から出る。これ最近聞いたなあ、と、ラジオで喋ってたかと思ったが、思い起こしてみると、ＢＳテレ朝の「ザ・インタビュ―～トップランナ―の肖像～ 神田伯山×矢島悠子」だったな、たしか
※【伯山トーク】講談えほん出版記念対談
今回３冊、これで全６冊出版になった講談えほんの作者の石崎洋司との対談
※【伯山トーク】神田愛山×神田春陽×神田伯山「天保水滸伝2020リレー」アフタートーク【後編】
12/4公開
前後編のあいだに、「天保水滸伝2020リレー」７本が毎日公開されていた、多分午前0時に公開していたようだ。まだ見てない・・・。
※12/12
問わず語りで紹介していたが末広亭伯山主任公演の密着が始まる。毎日の楽しみになる。やっぱ現代進行形というのが一番ワクワクする。
※【密着#01】新宿末廣亭2020年12月中席〜皆さま、おひさしぶりです〜【毎日更新】
以降日々更新
【密着#06】
三遊亭王楽がでてきて、父親の好楽の昔の写真が公開
【密着#07】
遊雀、うんこを漏らしたという話、これは前日にしたそうで、それが前日の動画に入ってなかったことをこぼす。そして、志ん朝もそういう話をよく楽屋でしていてそれが始まると盛り上がったものだ、とのこと
【密着#10】
それまでは翌日に上がっていたが、この日だけ翌々日の22日にアップ
文治が代演で登場（この日だけの出演）。掛け取りをやっているのを見て、急に先代の掛け取りをここ新宿末広亭で見たような記憶が蘇る。えっ、いや、見たっけなあ・・・。と記憶を辿り、そうそう確かに見た。芝居のまねをして掛け取り屋を追い返す場面までやってたっけな、なんか印象に残る場面があったようにも思う、なんだったっけなあ※※
最後に出てくる席亭も言及しているが、伯山の前回、披露興行のとき、そして今回とコロナが急速に深刻になっているときの興行だ。災難だなあ
※※思い出した。喧嘩が好きな掛け取り屋に喧嘩で応対。「帰れる（けえれる）もんなら帰ってみやがれ」「帰れなくってよ、さよなら」っていうやり取りだ。芝居のくだりが先にあり、そこをたっぷりで、その後この喧嘩好きが現れて、これが落げだったと思う
2020-08-27 03:00
